有可得利无可为用的思想体现了少即是多的设计思想，体现化繁为简的设计理念。在设计中尽量少用繁复的浮夸的装饰，减少不必要的空间浪费，而是使用必要的色彩，空间，光影，展现空间的结构，表达最实用的设计主题。在产品中要摒弃一物多用的复杂的设计，而是采用简洁明了，符合人机工程及使用习惯的设计，无印良品在这方面的设计可以说是走在前列。

大数据是互联网技术快速发展的产物。大数据是指以多元形式，从许多来源搜集而来的庞大数据组，又称巨量资料。大数据存在容量大、速度快、多样性和价值性的特点。通过全方位大量的数据来整合不同用户群体的使用习惯，通过较低成本实现高价值设计。
大数据时代下设计的本质内核没有发生变化，而其实践的过程以及形式发生了改变。
如何做出好的设计，如何做出大众广泛接受的设计是一众设计师所追求的，而真正的设计又是没有明确标准的。在数据不发达时代会出现莫里斯这样，反工业反机械化的逆时代潮流的设计，我们不能站在现在的角度评判当时设计师的思考，但我们需要从这些逆流中寻找到未来设计研究的正确方向。
大数据时代给予我们的指导，万事万物都可以数据化进行规整，我们可以从大量的多元化数据中寻找规律，根据现代用户的需求市场的结构加以分析，找出符合社会发展用户需求的设计。而在此基础上更需要深入思考大数据对设计研究的影响。
数据的大量产生是对设计师的一个巨大挑战，更是对设计研究的高度提升。通过大数据手段，设计研究会渗透并深深扎根于社会每个角度，在研究深度增加的同时也会扩散其宽度。这对设计研究者们是挑战也是机遇。

以人为本的设计思想是现代大数设计师认同的理念，是所追求的目标，相对于繁琐装饰的维多利亚风格而言，以人为本的内核更强调为大众服务的设计。虽然没有明确反对过分装饰，但其内涵便限制了其设计方向，没有繁琐的装饰，以人为本的设计，更注重其设计的实用性，耐用性，环保性等方面不同于英国工艺美术运动的设计师们一方面强调民主，一方面又很高傲，所以他们的为大多数人设计的想法并没有真正的服务渔民，那个时候的产品都蕴含大量的阶级色彩，对于大众而言会产生一种无形的距离感。马金托什作为新运动的重要设计师，无疑也是世纪交替之际最出色的一位建筑师和设计师。他主张直线主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，为机械化，批量化，工业化的形式作出有益的探索。而在现在设计中，反对机械化，反对工业化的设计产品无疑是推远了与大众的距离。

安东尼高迪自认为是自然状态的观察者，他拥有基于对自然实在理解能力的浓厚的想象力，他把那个精致的、阳光璀璨的领域，洒落和渗透入自己的建筑作品里。然而我们知道，对于高迪来说那些意蕴绵长的事物，对于生活在德·塔拉戈纳的人们而言，不过是片寻常阳光而已。高迪认为拱形在力学结构上是最完美的，是自然中自发形成的，那它也就必然是最美丽的，因为它最简单，也具有功能性。简单是指自然形状方面而言，而非建筑工具画图意义上的简单。

威廉莫里斯受拉金斯设计思想的影响，从而开展了对于哥特风格和自然主义风格设计的探索和实践。他主张发扬工业化之前的世纪英国社会的精神，一方面否定机械化，工业化风格，一方方面也否定装饰过度的维多利亚风格。洪屋的出现代表了莫里斯的两个基本设计原则，其中的一个就是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。其建筑结构的裸露以及内部装修材料的统一为新风格打下基础。
而且莫里斯公司的特点也都强调与手工艺，明确反对机械化生产，主张设计的诚实质朴，反对设计上的华众取宠，华而不实的取向。装饰上也崇拜自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。而如今国内市场中充斥着低俗设计的流水线商品迫切需要莫里斯的设计思想进行理论指导，从而摆脱过分工业化的圈子，使设计服务大众。

采用了新型建筑材料以及新的预制件拼装的建造方式。大大缩短了工期，降低了施工成本。这是技术上的创新也是审美上的革新。用创新性的思维指导中国设计，为中国的设计开辟新道路，不是一味地滥用传统文化也不是一味地使用新型材料放弃装饰。

1.设计起源于艺术

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。

首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计被简化为适应机器制造的东西。

其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。

最后，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。

2.设计具有艺术指向

设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。

3.设计运用艺术的手法

设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。

4.艺术推动着设计的发展

（1）艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的，如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形，三原色、中性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。

（2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现代设计之父“威廉·莫里斯”，工业革命后，机器取代了传统手工业，社会来不不及为工业产品准备设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场，身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术移动，他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。

（3）设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年布鲁尔进入包豪斯学院学习色彩与形体理论，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础，1925年设计生产了第一把钢管椅子瓦西里椅。