论述题：请简述设计的价值，并进一步阐述设计如何引领人们走向智慧生活方式，提升市民生活质量

总：设计通过与当代技术相结合，将艺术美感应用于现代科技，生产出的美感与实用性相统一的设计作品，从而改善人们的生活。
分1: 设计通过与当地传统相结合，创造出既现代又具有人文气息的设计作品
分2: 设计通过与科技相结合，引领人们走向智慧生活方式
分3: 设计通过与绿色设计理念相结合，为人类创造和谐美丽的现代生活
总结

设计是一种创造性行为，目的是创造一种更为合理的生存方式，因此，设计需要以人为本，不仅要满足设计者对于艺术美感的追求，还要满足使用者的需求以及心理感受。其价值体现在审美和实用两个方面，设计一方面需要良好的形式，满足人们对于美的追求，另一方面也需要具有实用性，使产品便于使用。设计通过艺术与技术的结合，从而改善人们的生活。

首先，设计通过与当地传统相结合，创造出既现代又具有人文气息的设计作品，满足当地人们独特需求。以斯坦的纳维亚的设计为例，通过对于当地环境的深入研究，将当地传统材料，如木材、藤等用于设计，将人机工程学融入设计，装饰性的使用结构部件，这种以人为本的设计方式，摆脱了现代设计简洁、冷峻、非人情味的特征，不仅创造了将现代设计进行了人性化的改良，创造了现代新有机功能主义风格，更体现了设计师对于人的心理关怀，并改善了当地人民的生活。

其次，设计通过与科技相结合，引领人们走向智慧生活方式。当今社会正处在工业4.0的社会，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，5G、元宇宙、万物互联、体验设计相继兴起，设计越来越成为改变人们生活的重要方式。从工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义到后现代主义，每一时期设计师们都在探讨设计与当代科技的协调关系。如当代的智能家居产品，就使得人们即使出门在外，也可以远程控制房间的产品，使人们生活更加便利。

最后，设计通过与绿色设计理念相结合，为人类创造和谐美丽的现代生活。有计划废止制的兴起加剧了环境污染，造成了大量资源的浪费，引发了设计师对于设计的重新思考，绿色设计应运而生，通过再循环、再利用、减排的方式，降低设计对环境造成的负面影响。如可口可乐公司就利用再循环的方式，通过末端治理的手段，设计出了许多类型的瓶盖，如水枪、按压泵等，通过组装，将使用过的饮料瓶变成了能够长期使用又趣的产品，也使得绿色设计理念融入人们生活。

综上所述，设计通过与传统文化和现代科技相结合，融入绿色设计和以人为本的设计理念，通过对人的深入研究，创造出的产品既能满足不同需求，又改善人们的生活方式，提升市民的生活质量。

如何理解设计的民族性和传统文化之间的关系
总：民族性和传统文化都为当代设计提供了更加多元化和人性化的设计，促进了设计健康发展。
分1:传统文化是民族性的基础（北欧）
分2:传统文化与民族性为设计发展提供了源泉和动力（日本）
分3:作为设计师应该怎么做（王澍）

随着现代主义和国际主义的发展，国际上的大大小小的建筑和产品都趋向冷漠、理性、简洁、缺乏人情味的风格，这种简洁的形式有些甚至会损害产品的使用功能，这促使了人们对于设计的重新思考，促使人们更加注重对于传统文化的研究，并将本地域的民族特征融入设计，用一种更具有民族特色和历史感的风格替代冷峻的现代主义设计，满足大众对于设计的需求。

首先，民族性以传统文化为基础。每个国家和地区的传统文化不同，其设计和民族性也各不相同。以斯坦的纳维亚的设计为例，北欧长期处于漫长的冬季，严酷的条件下促成的简洁实用的设计思想，将当地传统自然材料与现代技术相结合，创造出了属于自身的独特风格，既包含严谨精细的手工艺，也包含现代工业的功能主义和理性主义，既有时代特征，又富有人情味。这种与自然共生的文化传统，使得斯坦迪纳维亚的的设计成为优良设计的代名词。

其次，传统文化与民族性为设计提供了源泉和动力，促使设计向人性化、多元化的方向转变。传统文化是设计的重要来源，现代设计无一不是建立在传统基础之上的，通过对传统的研究，更能发现设计的优劣，促进设计的良性发展。如中国的明式家具，对斯坦迪纳维亚和日本的现代设计都产生了很大的影响。同时，日本传统文化也是日本的设计迅速与现代主义接轨的原因，由于国土狭小并受禅宗文化的影响，喜爱裸露的材料和结构，偏爱小型化多功能化的产品，都使得日本的设计顺利地融入现代设计中，成为了独特的设计风格。

最后，怎么将传统文化与现代设计结合就成了当今设计师的重要课题，如日本传统与现代并行发展的双轨制，将设计分为两条路，一条是面向国内市场的传统设计，保留传统手工艺并采用木质材料，具有浓厚的东方情调；另一条是面向国际市场的现代设计，追求高科技含量，是功能主义，实用主义的。这种双轨制既保留了传统又面向世界，使日本自己的民族和传统的文化在现代艺术设计中发扬光大。
中国具有深厚的文化底蕴和艺术内涵，但早期设计发展起步晚，进程相对缓慢，没有找到适合本民族和文化的设计道路。作为当今设计师，要深入研究中国传统，将传统融入现代设计中，以建筑师王澍为例，将古代工匠的方法来诠释现代建筑，把中国古代造园的手法和方式融入现代建筑，追寻传统文化，质朴天然，利用当地材料，都体现了他对于传统的关注，深深影响了中国现代建筑的发展。

综上所述，民族性和传统文化都为设计提供了灵感，指引现代设计的发展方向，同时，传统也需要通过现代设计继承和发扬传统文化，二者相辅相成不可分割，通过将厚重的传统文化与现代设计融合，创造出更符合现代人使用和审美的产品。

从高技派产生的背景，特征，代表作品开始，剖析其影响和意义，并阐述其代表性的作品对于现代设计的意义。

总：高技派中高科技与艺术美学相结合的方式对现代设计有着深远影响
第一段: 高技派产生的背景（ 国际主义 千篇一律 非人情味 单调）
第二段: 高技派的特征、代表作品和对当时的影响意义（现代工业技术和材料的运用 蓬皮杜艺术中心 打破了国际主义的刻板、冷漠、非人情味的特征）
第三段: 高技派对现代设计的影响（科技与艺术结合 赋予了工业美学价值 与高科技相适应的设计美学）
第四段：总结（身为设计师的我们该怎么做）

高技派又称高科技风格，最初源于20世纪二三十年代的机械美学，在20世纪60年代之后的后现代主义时期得到迅速发展，由于此时设计受到国际主义的影响，大部分建筑物都呈现出立体主义、减少主义的特征，这种过分简洁和千篇一律的风格，不仅缺乏了对于人情味和历史感，甚至有时连最基本的功能也没有得到满足，逐渐受到了人们的厌倦。随着人们的厌倦以及科学技术的迅速发展，后现代主义便应运而生，高技派也从中发展，主要表现在建筑领域，而后涉及到了其他设计领域。

高科技风格反映了机械技术为代表的设计特征，是科学技术发展的产物，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料的加工和应用达到具有工业化象征的特点，同时也给予了工业结构和部件美学价值。主要的代表作品是佐伦•皮阿诺和理查德•罗杰斯共同设计的蓬皮杜艺术中心，整个建筑结构和材料完全暴露在外，贯穿建筑的管道被染成了各种颜色，其中红色代表交通系统，绿色代表供水系统，蓝色代表空调系统，黄色代表供电系统等，立面的玻璃管道内是自动电梯。设计师把一座建筑变成了一个工厂，甚至是一架机器，完全打破了人们对于文化建筑传统的固有印象，体现出了现代文化的广泛性、多元性、艺术性的特点。同时打破了国际主义千篇一律的风格的垄断，为后来的艺术家和设计师提供了新的建筑风格参考，具有积极的时代意义。

蓬皮杜艺术中心所表现的机械化，工业化和标准化的尝试，为现代设计的发展起到了非常大的促进作用，为后现代的设计师提供了新的灵感来源。首先，它表现了现代科学技术的美感，赋予了工业美学价值，启发了设计师们要利用现代的科学技术，并将美学与科技结合，设计出与当下社会相适应的产品。其次，它的机械化与人情味的结合，也促进了设计师对于人类需求的研究，打破了国际主义的局限，使设计为人类服务的目的更加明确，也使得现代建筑设计更加合理，更具人性化。

综上所述，高技派的产生和发展都是基于科技的发展，通过对当代科学技术的研究和应用，以及对人类需求的分析，设计出了极具时代特色的作品。作为当代设计师的我们，我们更要对当代前沿科技做深入的探讨，研究当代科技发展引发的诸多问题，充分了解科技的优劣，同时将艺术美学融入其中，减轻科技带给人的冰冷感，并结合人们的需求，设计出更为合理，更符合时代发展规律并且能为人类未来作出贡献的设计。

未来设计教育的从业者应该具备什么样的能力和素养？

总：设计教育的从业者应该培养现代的设计师，提高中国设计的整体水平。
分1:未来的设计教育从业者应该做到在提高学生理论素养的同时注重培养学生的实践能力。（包豪斯双轨制为例）
分2:未来的设计教育从业者也应注重培养科学型的设计人才。（乌尔姆）
分3:注重培养学生的创新精神，在继承传统的基础上结合当下技术发展的条件，创造出既有本民族特色，又有现代气息的产品。（日本的传统与现代结合 喜多俊之为例）

经济发展使得设计日益成为促进销售和占领市场的重要手段，各行各业对于设计的需求和重视也促使了设计学科和设计教育的发展，同时，随着科学技术的不断提升，更多的设计问题日益显现，因此，需要培养适应现代社会发展的的设计人才就显得尤为重要。

首先，设计教育的从业者应该在培养学生的理论素养的同时，更注重培养学生的动手实践能力。设计是实用性学科，目的是为人创造更美好的生活，因此，在教授设计理论和美学理论的同时，需要将构想付出实践，用设计解决实际问题。以包豪斯“双轨制”为例，将导师分为教授色彩和造型的形式导师和教授手工艺制作的工作室导师，二者相互配合完成设计工作，让学生在实践中学到本领，避免了学生重视技术而忽视审美或过于重视理论而忽视了实际的情况。并且进行校企合作，使学生能够将自己的设计成果付出实践，理论与实际相结合，提高学生发现问题解决问题的能力。

其次，未来的设计教育从业者也应注重培养科学型的设计人才。设计需要通过与各相关学科的交流，如经济学、心理学、人机工程学等，对设计对象进行理性分析，创造出更合理，更符合社会发展的产品，而不单单是设计者的自我意识。托马斯•马尔多纳多就认为，设计应该是理性的、科学的、技术的，设计应立足于科学之上。当今世界科技发展日新月异，新材料新技术也大量涌现，这也需要设计师们在了解自己专业的同时，对设计相关领域都有涉猎和交流，为创造更美好的社会而努力。

最后，未来的设计教育者也要注重培养学生的创新能力，将本民族特色与当下科学技术相结合，走出属于中国的设计之路。喜多俊之设计的TAKO灯就是传统与现代融合的典范，将传统的材料运用于现代设计，利用日本传统手写和纸，光源将通过和纸反射出来，形成独特的阴影效果，使光线更柔和温暖，也体现了对人的关怀。这种将传统与现代融合的方式，既保留了传统的手作温暖，又有象征现代科技的新形式，打破了人们对于传统的刻板观念，更符合当今人们的审美，这种创新性值得我们借鉴。

综上所述，当今社会的飞速发展促使了设计的发展，同时也促进了设计教育的发展，从包豪斯到乌尔姆设计学院，都培养了大批的设计师和设计人才。设计教育应当顺应当今世界的发展潮流，充分认识科学技术的发展趋势，培养适合当今社会的科学型的设计师，在利用现代科学技术的基础上，走出既有本土特色又适用于现代生活的设计风格，为解决当今社会问题而不懈努力。

有计划废止制与绿色设计的关系
有计划废止制的核心理念与绿色设计的思想是完全不同的，在一定程度上也是对立的，有计划废止制的实施导致了消费主义的兴起，这种用毕即弃的思想虽然促进了销售，增加了经济效益，但同时也加剧了对于环境的破坏，对能源的消耗。因此，人们在看到了有计划废止制的种种弊端之后，提出了绿色设计的新型设计理念。
有计划废止制是美国商业性设计的结晶，最早是由雷蒙德•罗维提出，他的经典名言：“最美的曲线是销售上涨的曲线”充分体现了他的商业性设计的思想，形式追随功能逐渐被形式追随销售所取代，他设计的可口可乐瓶就是这一思想的典型代表，不仅提高了可口可乐产品的销量，还使可口可乐的标志成为了一种美国文化的标志。
绿色设计是在20世纪80年代提出，是以保护环境资源为核心，以保护人类生态环境，维护人类身体健康为目的的设计理念及行为，以节省能源、降低污染和回收再利用为主要原则，他的产生源于人们对于有计划废止制造成的污染和对环境无节制利用的反思，力求运用绿色设计解决当下的社会问题。
综上所述，在现代工业社会中，由于有计划废止制可以促进经济发展，也可以激发设计师们的无限潜能，因此被广泛的设计公司所采用，因此它是时代的产物，是不可避免的，但是作为设计师的我们，更需要运用绿色设计的手段去减少或降低有计划废止制对于环境的破坏，运用可回收可降解的新型材料，将材料循环利用。设计师也应当增加自己的道德修养，充分认清设计的价值、明白设计的目的，为人类创造一种更合理的生存方式。

美国的商业性设计
美国的设计不同于欧洲的具有社会主义和民主主义的设计思想，也没有欧洲知识分子的理想主义，美国的设计是市场经济发展的结果，与此同时，美国的流线型运动、有计划废止制也为美国的商业性设计的发展做出了巨大贡献。
美国的设计早在装饰艺术运动时期就有明显的商业特征，在第一次世界大战后，美国经济实力迅速增长，大量富裕的中产阶级登上历史舞台，为美国的商业性设计提供了一个良好的基础，也就在这个时期，美国的设计开始了为大众服务的特征，这种为了迎合大众和适应市场设计特征，也是美国的商业性设计发展的根基，美国的设计师们开始采用各种手段去促进产品的销售，他们的设计不是为了设计理论和设计原则的探索，其目的是为了做设计生意，提高经济效益。
促进美国商业性设计的流线型运动，与先前的工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动有着明显不同，前期的设计运动是设计理论和设计思想的探索，而流线型运动的起源是空气动力学实验，是现代工业社会的产物。雷蒙德·罗维首次将空气动力学的流线型原理运用到了设计作品中，小到可口可乐瓶，大到GG1型火车头，都采用了这种流线型的形式特征，引发了全美对于流线形式的热爱，这种巨大的市场也促使了有计划废止制的兴起。
有计划废止制是在巨大的商业利益的驱动下下产生的，最先是由通用汽车公司的总裁斯隆和亨利·厄尔提出，包括功能型废止，样式型废止和质量型废止。其中功能型废止是不断推出具有新的功能的产品，使先前的产品老化，从而促使消费。样式型废止是指结合当下流行趋势，不断推出具有当下流行样式的产品，使消费者为了追随潮流去购买商品，为企业增加效益。质量型废止是指生产商预先设定其产品的的使用寿命，使消费者到期更换，从而增加效益的一种手段，有计划废止制虽然受到后来的环保主义者强烈批评，但是也影响了设计的发展，当今的设计收到有计划废止制的巨大影响。使设计师的职业在企业中占据越来越重要的位置，设计师职业化开始出现，越来越多的驻场设计师和独立设计师也促进了美国商业性设计的发展。
促进美国商业性设计的发展与其政治，经济，社会，文化是密切相关的，美国的设计由“形式追随功能”转变为“形式追随市场”，使设计师的职位越来越重要，但是这种盲目的追求利益也容易导致形式主义的出现，过于重视形式就会忽视了产品的基本功能，这与现代主义重视功能的思想是相违背的。
综上所述，美国的商业性设计虽然对产品的销售方面有巨大的促进作用，为企业带来了巨大利益，但是也有一定的局限性，有计划废止制造成了巨大的资源浪费，造成了用毕即弃的消费主义思想也形象了人们的身心健康，作为设计师的我们，要充分认识商业性设计的弊端，将可持续设计和绿色设计的思想贯彻到设计中去，为提高人们的生活品质服务。