科技发展对设计的影响

纵观国内外设计史,设计的每一次发展都离不开科技进步的支持,科技的不断改变也为设计的呈现提供了多样的形式.从第一次工业革命开始,机器的引入代替手工艺的制作,大大改变了生产方式,使设计与制造开始分离,同时也引发了工艺美术运动的产生.科技与设计一直是设计界所讨论的热点话题,其两者的关系,至今都是探究设计如何更好发展的前提.

一、设计与制造分离,解放劳动力.

工业1.0时代,机器进入大众的生活,此时设计与制造分离,机器代替人力，解放了劳动力,改变了经济、制造业的发展.改善了人民大众的生活水平和健康状况.人口飞速增长.但此时机械化的机器作为一种新的设计生产方式,设计师们并不能将其很好地与艺术、产品结合,不熟悉和不了解地设计造成产品粗制滥造,设计水准下降,引来了一些设计师的批评.工业2.0时代,科技进一步发展,此时工业革命的核心是提升生产效率,将科技从各个方面影响和改变民众的生活.例如一战后，美国工业进入大批量生产阶段,此时进行的科学管理,流水线生产进一步改变了设计方式,提供给设计师更多设计形式与实现方法.美国企业家此时设法降低成本,提高产量,出现专门设计人员,设计职业化.同时产生"流线型运动"有计划废止制"等,大大影响了设计界与大众的生活,为设计界带来新的工业设计方向的同时,将设计作为促进消费的工具,极大地为社会带来革新力量.

二、设计信息化,解放脑力.

工业3.0时代,信息技术的出现不再是放大人们体力,而是转向放大人们的脑力活动.设计从注重产品物质表达进阶到关注用户需求导向,科技的进步,社会经济的提升,使民众对产品的要求进一步提高,产品的那导向性凸显.此时计算机的发明,可编程控制器的应用使机器处伸了人的脑力,开创了数字控制机器的新时代,使人一机在空间和时间上可以分离,人不再是机器的附属品,而是真正成为机器的主人.设计师的关注点扩展到了用户体验和可持续经济价值的多元维度,更关注用户需求。(30min)例如苹果公司就是用户导向型公司,它的发展伴随着计算机科学和互联网的发展,其产品由千万专利、软硬件技术优化和用户研究组成.所以信息技术的发展,科技的进一步发展,对其设计也提出了更高要求,设计不再单纯满足物质功能的需要,应 更注重用户体验,与人机交互关系,设计从物质转向非物质设计.

三、设计智能化,智慧跨界.

工业4.0时代,科技进一步发展,其核心是"智能+网络代"的工业智能化发展.数字技术与软件、传感器和纳米技术结合.此时机器脑力进一步升级,从机器体力劳动到人类脑力劳动再到机器脑力劳动的转变.伴随着移动互联网、大数据.云端计算等技术的蓬勃发展,人工智能为传统产业赋予新的生命.由于智能技术具备"深度学习,跨界融合"的特点,为设计思维,设计对象、设计流程和设计方法带来很多改变.产品设计转向虚拟沉浸体验.是产品功能与体验的"虚实转化",产品设计更关注虚拟技术的应用,"以情动人"的情感体验下完成产品的功能,产品功能进行(45min)智慧升级,通过大数据,物联网为载体,使传统意义上的产品功能进阶到智慧功能,使产品呈现出跨界特征.即为更高级的人机交互,智能服务等,整合功能为一体.例如智能手表,兼具娱乐功能和健康检测功能.以及苹果AR头显,虚拟实景化,更加便利、丰富人们的使用,从而达到真实的感官体验.

四.小结

设计的终级目标是功能性和审美性的统一,四次工业革命对于现代设计的影响都是从这两个方面展开.到了现在,设计的功能性与审美性有机融合,科技的进步对这一现象的促成功不可没.智能化时代中设计的发展,更加需注重科技与设计如何更好地有机统一,相辅相成.而作为当代设计师的我们,更应适应智能时代,利用好新兴技术,进行设计师角色转型,从提供用户产品设计服务到服务用户感受设计服务上,跳脱以往设计结构,挖掘消费者未被实现的需求。

（总用时60min)

传统工艺与现代设计的关系

传统工艺美术历史悠久，从人类社会开始发展以来，就伴随着社会的发展而不断丰富。而现代设计是在20世纪初逐渐形成的，目的是满足人们日常生活的需求，生产的产品结合时代的特点，经济且实用。不论是传统工艺还是现代设计，正确的分析二者的关系并结合才是更好的促进其发展的形式。

传统工艺与现代设计紧密联系，功能审美共通性。现代设计是在传统工艺基础上演化而来的，二者都符合人们生活需要的同时带给人以美的感受。古人在工艺美术中就融入了很多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，充分体现了古人“天人合一”“乐于自然”的独特审美情趣，兼具艺术美和功能美的特征。而现代设计偏重于技巧和制作工艺，能最大效率完成设计，但艺术和技术脱节易造成审美情趣的缺失。这一点不论从对现代设计、国际主义设计的冷漠、无人情味、割裂民族历史文脉的批判还是英国北欧日本国家对现代设计和传统民族设计的共同发展都可以得到论证。现代设计应在充分利用现代科技与基础的基础上，更好的继承和传递传统工艺的审美情趣。

传统工艺为现代设计提供设计灵感。现代社会侧重实用性，传统工艺注重文化的传承。但传统工艺曾在特定的一段时间内也是“现代设计”，随着时代的变迁，传统工艺有意识的抛弃了部分实用性，转而追求文化的传承。不同传统工艺反映了人民生活艺术风格的多样性，其中的传统文化可为现代设计带来带来设计灵感，创新丰富现代设计元素。例如传统工艺遵循“三分人工，七分天成”的装饰原则来进行器物的制造，以此来达到一种规矩却不死板、随意却不随便的美学效果，比如钧瓷，作为中国陶瓷艺术上一个重要符号，其独特的窑变艺术，给人“入窑一色，出窑万彩”的特殊美学效果，这样的装饰观就非常值得现代设计活动去参考。

构建符合当代新型传统手工艺文化，继承传统工艺，与现代设计融合。传统工艺赋予现代设计审美情趣，提升现代设计的品质，可以更好的对现代设计进行创新，传统工艺蕴含极大文化财富和精神价值，若能将传统工艺与富有特色的设计理念融合到现代设计中，将给现代设计带来延绵不断的发展。传统工艺在当下扮演的更多的是一个历史文化符号的角色，我们对于它的传承和创新不应该只停留在简单复制的层面上，现代的设计师在对其进行“再设计”的同时，要充分考虑当代科学技术、社会审美和人们的生活方式。

综上所述，传统工艺为现代设计的创新发展提供了设计源泉，为现代设计的表现形式提供了新思路。二者本质上来说都是为人们提供产品和服务的一种创造性活动。我们需要融入传统工艺的文化内涵来创新发展，将其优点放大，并结合当代条件去对其进行整合创新，从而使现代设计更全面的发展，创作出具有民族特色的现代设计。

设计师应如何应对不断变化的现实需求

跨学科合作 深刻运用技术 进行可持续设计

设计是用于解决问题的创造性思考，社会背景的不同和现实需求的变化都给设计带来不同的问题，人们的目光总会聚焦于一些社会性问题，积极参与解决这些问题，是设计师基本责任。如何更好的应对当代社会背景下不断变化的现实需求成为每个设计师都需要思考的问题。

设计师要跨学科合作进行设计。要理解现实需要和社会问题，就需要社会学、经济学等多学科的视角，但不是真的深入到另一个学科去研究，而是我们需要更综合、开阔的思路去全面理解这些问题从而通过设计解决这些问题。二战后，德国乌尔姆设计学院，设计在这里变成单纯的工学学科，导致了设计的系统化和多学科交叉发展。教学由单纯进行形式教学转向设计学相关的人文、科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学、符号学等内容，强调了设计的理性、科学性和现代性，其学科交叉的教学方式，在二战后德国面临社会重建的社会背景下，促进了德国设计的发展，提升了德国国民经济。

设计师要深刻运用新技术。移动互联网、大数据、云端计算等技术的蓬勃发展，为设计师带来新的设计实现方式，更好的掌握运用新技术进行设计，可以更好的应对不同的现实需求。任何时候设计都是以技术为核心进行发展的，纵观设计历史，不论是工业革命引发的工艺美术运动和大工业生产背景下的现代设计运动，还是中国陶瓷的一步步发展，都离不开技术的进步。国内设计工作室“another design”在《城市共生》视觉设计中，尝试基于动态视觉产生平面形象。利用插件把文字进行拆解，之后又将编程引入设计中，作品不断发生变化，随机生成。这种利用大数据进行视觉化分解和提取，有效的利用技术去探讨城市共生发展关系，以达到信息传达，视觉科普的作用。

设计师要具有社会责任感。在现实需要的不断更迭下，设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然要肩负社会责任。从工艺美术运动开始探讨装饰道德，对于设计师的社会责任的思考就已经展开了。设计理论家维克多•帕帕奈克在《为真实的世界设计》中明确提到要“为人的设计”。不断变化的现实需求面前，当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，所以设计师要避免商业操纵，将设计服务于社会，服务于大众，过于追求受众接受的形式往往会忽略设计本身，我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。同时关注可持续设计，可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以再思考的设计引导和满足现实需求，维持需求的持续满足。“天人本无二，不必言合”，这是中国人和谐自然观的最高境界。“天人合一”的目的在于“合”，也就是人与自然的和谐、人与社会的和谐、人的身心的和谐，这正是人生活的最美好的状态。

所以，设计的本质就是一种创造性的实践活动，设计师要根据社会的需要从事设计，增加跨学科合作能力，利用好工业4.0背景下新技术进行设计，最重要的是具备社会责任感，进行可持续设计，将设计面向于社会和全人类的发展性问题，以不断应对不断变化的现实需求。

三、论述题
明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。“匠”是指修造园林的匠人，而“主人"则是指“能主"之人，是有能力的主持和规划设计园林的人，说明人作为造物的主人，对于设计创造的重要性，请通过对这一问题的理解，选择一个熟悉的设计领域(如视觉传达设计、装饰艺术设计、数字媒体艺术设计、环境艺术设计)。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。

从古至今，无论是国外设计史发展还是中国工艺史的发展，人始终是设计的主体，在设计中发挥着重要的作用。从设计造物到根据社会需要从事设计，设计从来不是根据定义而做，而是一种人的创造性实践活动。设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然也要肩负一定的责任。

设计师需要具有社会责任感。19世纪末，正是水晶宫上粗制滥造的工业品导致审美水准下降，一些有社会责任感的设计师站出来提出改革才有了工艺美术运动开启了现代设计的发展。现如今，设计早已是多元化时代，设计所面临的问题已不单是解决人和物之间的关系、解决简单的造型和功能性问题。设计师所具备的社会责任也不单是简单满足用户的需求，而是面向社会和全人类的发展问题。可持续设计也不单是绿色环保设计，而是涉及到文化可持续、经济可持续、技术可持续以及人的可持续设计。例如国内跨媒介视觉设计工作室another design所作城市展览设计作品《城市共生》，作品旨在探讨城中村和城市的发展关系，关注城市经济快速发展的社会背景下，那些滞后于城市发展步伐的“夹缝地”，以字体为切入点，邀请当地普通居民自己用自己的方式将展览名称、时间等文本信息书写在木板上，再用这些木板组合搭建了视觉装置并拍摄成海报。城中村作为社会基层，其生活空间与城市的发展相辅相成，和城市之间有一种“共生”的可持续关系，another design站在独特关注点，关注城市边缘文化，探讨了文化共生并进行社会科普思想传达。当地居民参与设计，还做到了普通人介入设计，人人都是设计师，肩负起了当代设计师的社会责任。

设计服务于社会。当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，但过于追求受众接受的形式往往忽略了设计本身，被商业牵着鼻子走的设计带有“样式”化。设计因提升了原有商品的价值而具有经济价值，但我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。美国有计划废止制，他们的目的在于用人为的方式，有计划的迫使商品在短期内失效，这种诱导消费者不断的升级消费，造成消费者心理老化和自然资源的浪费。而阿里巴巴的公益设计博物馆，以设计助力乡村振兴，链接互联网，传播乡村本土文化。还建立专门为乡村儿童开展的美育课程，为孩子们教授美学知识，做艺术画廊，均衡教育资源的分配不均。将设计公益性，以绿色、可持续和人性关怀为主题探讨人与、自然、社会之间的关系，去解决社会问题。

真正为“全民”而设计。设计往往以群体的较大部分为对象，满足大部分人的需求。设计师应该关注为“全民”的设计，对具有不同能力的人，设计应该是可以让所有人都公平使用的，是服务于社会整体的。因此设计师应具备平等服务意识，更多的关注到一些弱势群体，经济飞速发展的今天，社会上仍然存在着低收入、劳动能力缺失等生活困难的人群，他们更需要社会的关注。帕帕奈克在《为真实的世界设计》一书中提出但是设计其中一点缺失在于对相对弱势群体的忽视。设计师作为社会工作者，不能以商业性的“金钱至上”心态去进行设计工作，更应站在社会弱势群体角度去设计，为他们的生活提供便利，使他们能够在艺术面前被平等的对待，得到社会更多的关爱。

当前社会经济飞速发展，设计师应适应时代的发展，与时俱进，不断的提升自己的职业技能，通过学习和日常生活的领悟来丰富自己的知识和思想，要具备社会责任感，始终坚持为人类利益所贡献自己的人生价值。作为设计师要时刻清楚自己需要的是什么，要发挥好设计师在设计中的“主体性”，要有承担社会重任的勇气和自信，从人类长远利益出发，自觉的运用自己的设计服务社会，不断的改善人们的生活水平，为社会创造更好的环境。

简答题
设计师应如何应对不断变化的现实需求

设计是用于解决问题的创造性思考，社会背景的不同和现实需求的变化都给设计带来不同的问题，人们的目光总会聚焦于一些社会性问题，积极参与解决这些问题，是设计师基本责任。如何更好的应对当代社会背景下不断变化的现实需求成为每个设计师都需要思考的问题。

设计师要跨学科合作进行设计。要理解现实需要和社会问题，就需要社会学、经济学等多学科的视角，但不是真的深入到另一个学科去研究，而是我们需要更综合、开阔的思路去全面理解这些问题从而通过设计解决这些问题。二战后，德国乌尔姆设计学院，设计在这里变成单纯的工学学科，导致了设计的系统化和多学科交叉发展。教学由单纯进行形式教学转向设计学相关的人文、科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学、符号学等内容，强调了设计的理性、科学性和现代性，其学科交叉的教学方式，在二战后德国面临社会重建的社会背景下，促进了德国设计的发展，提升了德国国民经济。

设计师要深刻运用新技术。移动互联网、大数据、云端计算等技术的蓬勃发展，为设计师带来新的设计实现方式，更好的掌握运用新技术进行设计，可以更好的应对不同的现实需求。任何时候设计都是以技术为核心进行发展的，纵观设计历史，不论是工业革命引发的工艺美术运动和大工业生产背景下的现代设计运动，还是中国陶瓷的一步步发展，都离不开技术的进步。国内设计工作室“another design”在《城市共生》视觉设计中，尝试基于动态视觉产生平面形象。利用插件把文字进行拆解，之后又将编程引入设计中，作品不断发生变化，随机生成。这种利用大数据进行视觉化分解和提取，有效的利用技术去探讨城市共生发展关系，以达到信息传达，视觉科普的作用。

设计师要具有社会责任感。在现实需要的不断更迭下，设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然要肩负社会责任。从工艺美术运动开始探讨装饰道德，对于设计师的社会责任的思考就已经展开了。设计理论家维克多•帕帕奈克在《为真实的世界设计》中明确提到要“为人的设计”。不断变化的现实需求面前，当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，所以设计师要避免商业操纵，将设计服务于社会，服务于大众，过于追求受众接受的形式往往会忽略设计本身，我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。同时关注可持续设计，可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以再思考的设计引导和满足现实需求，维持需求的持续满足。“天人本无二，不必言合”，这是中国人和谐自然观的最高境界。“天人合一”的目的在于“合”，也就是人与自然的和谐、人与社会的和谐、人的身心的和谐，这正是人生活的最美好的状态。

所以，设计的本质就是一种创造性的实践活动，设计师要根据社会的需要从事设计，增加跨学科合作能力，利用好工业4.0背景下新技术进行设计，最重要的是具备社会责任感，进行可持续设计，将设计面向于社会和全人类的发展性问题，以不断应对不断变化的现实需求。

三、论述题明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。“匠”是指修造园林的匠人，而“主人"则是指“能主"之人，是有能力的主持和规划设计园林的人，说明人作为造物的主人，对于设计创造的重要性，请通过对这一问题的理解，选择一个熟悉的设计领域(如视觉传达设计、装饰艺术设计、数字媒体艺术设计、环境艺术设计)。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。

从古至今，无论是国外设计史发展还是中国工艺史的发展，人始终是设计的主体，在设计中发挥着重要的作用。从设计造物到根据社会需要从事设计，设计从来不是根据定义而做，而是一种人的创造性实践活动。设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然也要肩负一定的责任。

设计师需要具有社会责任感。19世纪末，正是水晶宫上粗制滥造的工业品导致审美水准下降，一些有社会责任感的设计师站出来提出改革才有了工艺美术运动开启了现代设计的发展。现如今，设计早已是多元化时代，设计所面临的问题已不单是解决人和物之间的关系、解决简单的造型和功能性问题。设计师所具备的社会责任也不单是简单满足用户的需求，而是面向社会和全人类的发展问题。可持续设计也不单是绿色环保设计，而是涉及到文化可持续、经济可持续、技术可持续以及人的可持续设计。例如国内跨媒介视觉设计工作室another design所作城市展览设计作品《城市共生》，作品旨在探讨城中村和城市的发展关系，关注城市经济快速发展的社会背景下，那些滞后于城市发展步伐的“夹缝地”，以字体为切入点，邀请当地普通居民自己用自己的方式将展览名称、时间等文本信息书写在木板上，再用这些木板组合搭建了视觉装置并拍摄成海报。城中村作为社会基层，其生活空间与城市的发展相辅相成，和城市之间有一种“共生”的可持续关系，another design站在独特关注点，关注城市边缘文化，探讨了文化共生并进行社会科普思想传达。当地居民参与设计，还做到了普通人介入设计，人人都是设计师，肩负起了当代设计师的社会责任。

设计服务于社会。当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，但过于追求受众接受的形式往往忽略了设计本身，被商业牵着鼻子走的设计带有“样式”化。设计因提升了原有商品的价值而具有经济价值，但我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。美国有计划废止制，他们的目的在于用人为的方式，有计划的迫使商品在短期内失效，这种诱导消费者不断的升级消费，造成消费者心理老化和自然资源的浪费。而阿里巴巴的公益设计博物馆，以设计助力乡村振兴，链接互联网，传播乡村本土文化。还建立专门为乡村儿童开展的美育课程，为孩子们教授美学知识，做艺术画廊，均衡教育资源的分配不均。将设计公益性，以绿色、可持续和人性关怀为主题探讨人与、自然、社会之间的关系，去解决社会问题。

  真正为“全民”而设计。设计往往以群体的较大部分为对象，满足大部分人的需求。设计师应该关注为“全民”的设计，对具有不同能力的人，设计应该是可以让所有人都公平使用的，是服务于社会整体的。因此设计师应具备平等服务意识，更多的关注到一些弱势群体，经济飞速发展的今天，社会上仍然存在着低收入、劳动能力缺失等生活困难的人群，他们更需要社会的关注。帕帕奈克在《为真实的世界设计》一书中提出但是设计其中一点缺失在于对相对弱势群体的忽视。设计师作为社会工作者，不能以商业性的“金钱至上”心态去进行设计工作，更应站在社会弱势群体角度去设计，为他们的生活提供便利，使他们能够在艺术面前被平等的对待，得到社会更多的关爱。

 当前社会经济飞速发展，设计师应适应时代的发展，与时俱进，不断的提升自己的职业技能，通过学习和日常生活的领悟来丰富自己的知识和思想，要具备社会责任感，始终坚持为人类利益所贡献自己的人生价值。作为设计师要时刻清楚自己需要的是什么，要发挥好设计师在设计中的“主体性”，要有承担社会重任的勇气和自信，从人类长远利益出发，自觉的运用自己的设计服务社会，不断的改善人们的生活水平，为社会创造更好的环境。

测试二

一、填空题

1.史前雕塑类型分为器物表面浮雕、(雕塑)、圆雕三类。

2.半坡类型代表器物是（人面鱼纹盆）

3.青铜器类型有(食器)、兵器、乐器和车马器四类。

4.马王堆(T字形)帛画是稀罕著名帛画作品。

5.(顾恺之)的代表作品是《女史简图》、《洛神赋图》。

6.（谢赫）写作了《古画品录》

7.、唐代仕女画的代表画家如（张萱）和周昉。

8.《千里江山图》的作者是（王希孟）

9、《富春山居图》的作者是（黄公望）

10、南宋著名画家（赵孟坚）的代表作是《岁寒三友图》

二、简答题(15分/题)

1、马家窑马厂类型彩陶艺术特征

马家窑马厂类型彩陶是原始社会新石器时代代表器物，原始社会新石器时期最大的成就就是陶器的出现，而彩陶又是其审美意识形成的集中代表，马厂类型彩陶是根据地域的不同分类中马家窑文化彩陶的其中一种。

器形上，马厂类型基本与半山类型相同，以小口鼓腹双耳壶、单耳瓶居多，但特色在于其壶、瓶、罐的口沿外张，双耳增大；纹样上，除了大圆圈纹、勾连纹、蛙形纹等，最有特色的是出现了变形人形纹；整体格调庄重刚健。蛙纹双系壶是其代表器物，小撇口、削肩、鼓腹、平底，器身呈棕红色，为泥质灰陶，口沿与腹部以红黑双色彩绘蛙纹图像，纹饰连续、清晰，虽有氧化褪色，但总体彩绘尚保存完好未有脱落，大器型实为罕见。

马家窑马厂类型彩陶体现了原始社会工艺美术实用与装饰统一特点，在保证其实用的前提，对其外形的美观有所注意，有一定审美意识，是当时社会人们审美观念的反映，在我国原始社会彩陶工艺中散发别样魅力。

2、 北宋李诫《营造法式》目的、指导思想、内容与意义

《营造法式》是北宋官方颁布的一部建筑工程规范典籍，是中国最早一部完整的建筑工程规范著作。由李诫编著，全书三十四卷，分为《名例》、《制度》、《功限料例》、《图样》四部分。其目的是通过官工们的经验总结，既为官工们的匠作规范，亦可作为建筑技艺传授、教习的守则教本。

书中制定和采用了模数制，是中国古代建筑历史上第一次对模数制有详细的文字记载。强调设计的灵活性，设计者可以按照具体条件下在总原则下对构件的尺度比例发挥自己的创造性。该著作全面的总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献，也是中国古籍中最完整、最具有理论体系的建筑学经典。

《营造法式》的现代意义在于它介绍了北宋统治者的宫殿等木结构建筑所使用的方法，使我们能在实物遗存较少的情况下对当时的建筑有非常详细的了解，完善了中国古典建筑发展过程中的重要环节，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。

三、论述题(50分)

结合个人认识，总结1949年以来中国现代设计的发展业已积累了哪些经验，可以对中国当代乃至未来的设计提供有价值的借鉴。

开放交流，守正创新

1949年新中国成立以来，我国的艺术设计经历了一个较为曲折但不断发展的过程，受政治、经济等各方面因素的影响，总体而言，在探索、挫折和经验中，我国艺术设计取得了长足的进步，与20世纪前期相比不可同日而语。特别是改革开放以后，我国经济、工业、文化等各方面迅猛发展，尤其是20世纪90年代以后开放领域更加广阔，国际交流不断加深，很多艺术设计领域已经取得前所未有的成绩，逐渐达到或接近世界水准。

广泛吸收，中西结合。建筑上，在西方建筑文化的影响下，我国沿海地区的建筑设计形式发展转变，出现“古典主义建筑”、“民族式建筑”和“新风格建筑”等新型建筑风格。他们都是在中外文化交流下，广泛吸收外国建筑风格优秀特征，结合我国传统建筑设计风格，创造出的新型建筑形式，乃至今天，这些建筑都是具有显著特征和特色的艺术；商业美术上，20世纪前期，上海、天津等工商业发达的地区商业美术十分发达，尤其在“月份牌”画的创作和设计上。“月份牌”画是极具特色的商业美术品，开始香烟是月份牌画的重要宣传商品，其香烟包装等起先画有西洋美女，后改用中国传统绘画、年画等，有的可附日月节气等，后来郑曼陀又将将中国传统仕女画与西方写实结合，吸收西方画法与中国传统画法结合，使月份牌画成为1949年以后极具影响力的商业美术品。无论是建筑方面还是商业美术方面，我们都能看到当时的设计家，在社会经济恢复发展的背景下，积极学习借鉴国外优秀设计，并与我国本土文化相结合，创造出一系列具有时代风格的设计。而对于我国当代设计，仍需要继续与国外文化进行交流，文化交流是一种独特的文化现象，它既是文化的产物也是文化的载体。设计的发展一直伴随着人类文明和文化思想的发展，文化在交流融合中推动设计的发展，而设计也是文化交流的缩影。中国设计要走向世界就要顺应现代设计趋势，即广泛交流学习的同时与中国传统文化相结合，创造出中国风的现代设计。

创新改造，传达时代精神。新中国成立以后，由于老一辈动画设计师和制作人充分挖掘民族文化，动画艺术取得了杰出的成就，其设计水平长期在亚洲甚至动画界居于前列。亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，该片就吸收了中国戏曲造型艺术的特征，并将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的山水动起来，极富民族特色的同时，也暗喻了当时“团结一心，联合大众，才能打败牛魔王（日寇）”的时代精神。另外《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河，当时的艺术家们为了“探索民族形式之路，敲开喜剧风格之门”，各地搜集大量古代资料，借鉴了中国传统戏曲尤其是京剧的许多因素，寻求走中国传统文化艺术的道路，这些动画创作很好的体现了民族化、本土化和中国风格。所以我们当代新一代设计师应像老一辈设计师学习其充分挖掘传统文化的精神，应注重审视中国本土文化中最具表现力的造型语言，从中探索传统文化与当代文化之间的血脉联系，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并结合当下的技术和社会、经济现实，设法创作能满足观众需求、传播社会所需正面能量的作品。

综上所述，1949年新中国成立后，社会经济恢复，中外交流加强，我国设计也经历了恢复、借鉴和探索发展，取得了长足的进步。而当代中国设计仍然要不忘老一辈设计师的设计理念，传承其设计精神，立足我国民族文化，研究其民族元素创新性转化，利用好“全球化”时代的长处，开放交流，守正创新，将中国设计继续推向世界设计之林，传达时代精神，唱响中国设计。

测试一

一、 填空题

1.《莎乐美》插图的作者是（比亚兹莱）

1. 清代刺绣工艺最著名的是（粤绣）、（蜀绣）、（湘绣）、（苏绣）、京绣、鲁绣
2. 元代丝织（织金锦）也被称为纳石失

二、 名词解释

1. 张仃

   张仃先生是中国现代艺术家，也是艺术教育体系的开创者和杰出的艺术教育家。建国后参与创建了中央工艺美术学院，任中央工艺美术学院第一副院长，倡导“衣食住行”的设计理念。张仃在建国初期曾参与共和国国徽的设计、全国人民代表大会的美术设计、开国大典的美术设计、天安门城楼和广场大会会场设计等，改革开放初期又领导绘制了首都机场壁画，创作了动画片《哪吒脑海》。后担任清华美院绘画系博士生导师，继续为国家培养艺术人才。晚年针对吴冠中先生“笔墨为零”的观点，提出“守住笔墨的底线”在当时具有轰动的社会效应。

2. 良渚玉器

   良渚玉器良渚文化遗址中发现的玉器，出现于原始时期，制作精良，出土量也最大。这批玉器的雕刻纹饰繁密细致，和谐工整，其材质为透闪石。器物代表有钺、琮、琮形管、璧、环等，尤以象征权威的钺和用于礼仪或祭祀的琮、璧最为著称。典型器物是“琮王”，形制硕大，装饰精细，常可见装饰神人兽面纹，以减地浮雕法和阴线相结合表现形象。在第十九届杭州亚运会中，在采火仪式、火炬奖牌设计、吉祥物设计等宣传作品中都能看到良渚玉器文化的身影，例如杭州亚运会“薪火”的设计思想，就源自良渚的玉琮和纹饰，尊良渚玉琮为其文化本源，礼通天地，道贯古今；以纹饰四溢，寓意阳光、和谐、自强、共享的理念。

3. 艾伦•琼斯

   艾伦•琼斯是英国波普设计运动著名的家居设计家，他最知名的雕塑代表作是三件用玻璃纤维制作的女性人体的帽架、桌子与椅子。这件作品于1969年横空出世，旋即引发轰动。其灵感受到古希腊文化中，将女性身体化作建筑构件的启发，除了一方面歌颂女性身体之美外，一方面也讽刺父权社会视女性为“物品”的态度琼斯设计的家具确实具有某种使用的可能性，但“实用”并不是他的出发点，他企图通过这些“产品”来试验某种诡异的转变、解码，表示一种宣泄。

三、 简答题

1. 请简述商代青铜器的装饰特点

   青铜工艺在夏商周尤其是商周取得了辉煌的成就，是中国古代艺术设计史上继原始彩陶、黑陶后又一个高潮。而商代其奴隶社会的性质，信奉占卜宗教，反映在其工艺设计上则体现出强烈的鬼神色彩，商代青铜器故而呈现出威严诡异的艺术特征，装饰上也多为显示威权，沟通天地的特征。

   商代青铜器主要以后期繁丽雄奇的纹饰著名，一改前期纹饰简洁疏朗之感，转而流行饕餮纹、云雷纹、龙纹等，而饕餮纹是商代青铜器最常用的一种纹饰，最能代表商代青铜器的装饰特点。饕餮纹又称为“兽面纹”，采用抽象夸张的手法造成狰狞恐怖的感觉，给人一种狞厉之美。多以正面形式出现，常作主题，且总以单独纹样的形式出现在最醒目的位置。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，眼眶用凸线塑出，上面用凹线刻出纹饰，器物的中轴线或棱角线往往为兽面鼻梁，鼻梁居中，左右严格对称。饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩。同时饕餮纹是青铜装饰图案中最优秀作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。后母戊鼎就是其纹样代表器物，一般为商代祭祀所用，装饰效果单纯强烈，鼎部四面中心均为光洁的素面，以衬托环绕周围的饕餮图案，整个器物厚重规整，气象森严，给人以神秘威慑和恐怖的印象，而这也正是商代奴隶主权势和威严的象征。

   商代青铜器装饰纹样繁丽诡奇，以饕餮纹为代表的一众纹样呈现出商代青铜器的神秘威严的特征，给人以威慑恐怖的感觉，充分体现了商代奴隶社会的精神意义。商代青铜器独特的装饰特征使其在中国古代工艺美术品中呈现出独特的魅力，也使青铜文化在商代大放异彩，成为我国民族文化中的一块瑰宝。

四、 论述题

1. 陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”。宋代（两宋时期）为什么是我国古代艺术文化的高峰？对我国现代的设计有什么启示？

   典雅之宋韵 华夏之精华

   泱泱华夏五千年文化积淀，我国民族文化显现出典雅优美的风貌，这一特征使华夏文化明显区别与其他域外文化。陈寅恪说“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”，宋代因其社会文化高涨，整个社会呈现出典雅优美的时代特征，所以宋代便是华夏含蓄典雅民族精神最好的楷模。本文将从宋代为什么是我国古代艺术文化的高峰入手，剖析其优秀时代特征和对我国现代设计的借鉴意义。

   一、人文精神 荟萃釉色

   宋代实行“抑武修文”的政策，“抑武”使两宋工艺美术基本在中国文化的滋养下发展，看不到明显的外来影响；“修文”引出文化高涨，两宋是社会文化素质最高的朝代。统治者提倡以文人治天下，所以士大夫的绘画品茶等文人雅事影响了宋人的生活意趣和工艺美术的发展，使宋代整个社会呈现出文雅之风，其文雅最突出体现在陶瓷工艺上。宋代又称为“瓷的时代”，陶瓷是宋代最为杰出的工艺美术品种。宋瓷与其他朝代陶瓷最大的区别是将陶瓷之美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质，没有复杂的装饰，而是以釉色作为美化器物的主要手段。这种与元代青花瓷白底蓝花豪放强烈、清代陶瓷的繁缛精细形成了极大的反差，着意突出釉色之美和肌理之美，反映了宋代含蓄典雅的美学文化，而含蓄典雅正是华夏民族文化的精髓，是将民族人文精神融于陶瓷，融于工艺美术的优秀代表。我国现代设计现还在起步阶段，多照搬照抄，设计普遍缺乏民族精神和设计的结合。作为新时代设计师，应该具有社会责任感，在全社会文化素质普遍提高的情况下，探索总结中华民族精神，将之与现代设计融合，关注设计的内核表达，提炼中式美学。

   二、技术发展 创新转化

   宋代瓷窑众多，官窑民窑各放异彩，各个瓷窑都潜心研究技术，呈现出不同的艺术特色。发现加入细玛瑙使釉色极润极净的定窑；发现釉和胎含铁量不同呈现不同釉色和胎骨的汝窑和官窑；发现自然形成开片美后，人为烧制得到开片装饰的哥窑；发现窑变可以产生不同颜色釉色的钧窑；以及各民间窑场的多样装饰方法，各瓷窑对陶瓷技术的探究和结合，都是促进宋代陶瓷巅峰发展的重要因素。正是宋代工匠对技术的不断改进和对艺术的不断追求，使宋代成为我国古代艺术文化的高峰。如今世界已进入工业4.0时代，智能技术的发展极大的丰富了设计的手段和实现形式，为我国现代设计师提供了更多样的设计方法。经济在发展，技术在进步，对我国现代设计来说最重要的就是如何更好的利用现代技术，将我国传统文化进行创造性转化。其不能固步自封与对中国样式的继承，更应该使其成为中国方式的设计，要“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展，不仅要从外部视觉层面进行传承，更要从内部思想层面进行转化。宋代的陶瓷，虽各具特色，但都一直呈现了宋代当时的社会思想文化，所以我国现代设计，应将当代新技术作为呈现我国民族思想内涵的设计工具。

   综上所述，宋代将人文精神倾注于工艺美术中，又依托技术的应用使工艺美术映射出华夏民族精神，成为我国古代艺术文化的高峰。而我国现代设计应该学习宋代这种将思想与技术融入设计的方式。提炼中式美学，利用好现代技术，将中国传统优秀文化进行创造性转化和创新性发展。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计，因此，当代设计师要努力通过设计传达华夏民族精神，以中国方式做出中国设计。

设计与消费的关系

设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、人和社会、生产和消费之间的一种手段。消费是经济领域的基本活动，设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化。设计与消费密切联系，相互影响。

一、消费是设计的消费

消费不止是消费物质，设计是物的创造，消费者消费的其实是物质化了的设计。消费者除了消费其产品功能外，同时还消费了它的包装设计、广告设计等，这些设计的成本都会包含在消费产品的价格之中，所以消费其实就是设计的消费。

二、消费指导设计

消费为设计提供导向，是设计的目的和归宿。人的消费是千差万别的，从消费层次来看，人的消费行为不同，消费需求不同。为了满足消费者的不同需求，设计师就需要对消费者的需求进行市场调研和针对性设计。例如20世纪90年代法国的房地产开发有一种潮流，由购买者先行指出他所需要的房屋款式，再由设计师和开发商建造房屋，依照购买者的购买力选用建筑材料。设计以消费为导向，其最终目的也是以被消费者接受为准，而在满足消费者消费需求的同时，设计也在不断的进步。例如可口可乐收腰瓶的设计创造了商机，它的设计符合人体工程学，适合人们拿放，可口可乐的大量销售促使罗维对可口可乐进行再设计。

三、设计推动消费

设计增强人们的消费意识，创造消费市场。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。消费者不仅追求实用价值，更多的追求象征价值，是设计师通过形式和风格的改变为产品注入象征价值。设计可以扩大人类的消费欲望，从而创造出远远超过实际的消费欲望。设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。例如通用汽车公司，实行了有计划度止制。设置其使用年限,使消费者在使用一定时间产品后不得不更换新的产品。这一生产制度不断应用了其他设计领域。例如美国手机品牌苹果公司，从当时的苹果一代到现在更新到苹果十五代,其款式更换速度快，并且其每一代都有新的变化受到全世界消费者的追捧，不断的淘汰旧款购买新款。

综上所述，设计为消费服务，并在一定程度上引导着消费，是以满足消费者需求为核定，设计的最终目的是消费；同时消费为设计提供导向，引起新的设计，促进设计发展。设计与消费互相影响，相互促进，相辅相成。