简述日本的双轨制设计
1·日本双轨制怎么产生【原因+背景】
2·日本双轨制的主要表现【传统+现代——栗子】
3·日本双轨制所产生的影响
在明治维新的社会背景下，日本工业化与西方设计艺术思潮在日本初步传播，现代设计意识开始逐步确立，现代设计艺术教育体系也初步确立。日本的经济逐渐从战后的废墟中恢复过来，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义。20世纪60年代日本设计趋于成熟并走向世界，一方面在技术领域上吸收西方设计优点，另一方面，又研究本民族文化传统，使自己民族风格在设计中继续延续下去。日本重视团队精神，吸收外来文化，并与传统相结合，使得这种双轨制理念应运而生。这种理念首先得益于日本的设计发展是由它的民族性和本土文化性所决定的。日本是一个历史悠久的国度，大和民族在注重本土文化的同时也吸收借鉴外来文化，其文化受到中国传统文化的影响巨大，具有典型的东方底蕴，如日本的设计是以一种传统的东方思维方式和感受力来表现产品的内涵，多借助于鲜

饰艺术运动与设计史上的新艺术运动和现代主义运动之间都有着明显的区别和内在的联系，然而又在设计艺术形式、审美追求、对待机械化和批量化问题的态度上有独特的地方。
装饰艺术运动、新艺术运动与新艺术之间的区别
1、时间地域的区别：新艺术运动发生于19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响的巨大国际设计运动。它虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。而装饰艺术运动是在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，尤其是以法英国和美国的设计成果较具有代表性。现代主义运动发展的时间几乎与装饰艺术运动同时发生，20世纪在德国达到高潮，后经美国发扬光大，成为国际主义风格传播到世界各地。
2、设计领域的区别：新艺术运动的设计领域多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。而装饰艺术运动和现代主义设计的设计领域广泛，包含建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等，几乎覆盖设计的各个方面，都是20世纪非常重要的设计运动。
3、设计主张区别：新艺术运动强调中世纪尤其哥特式的自然风格装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。装饰艺术运动在思想与形式上，是对新艺术运动的矫饰的反对，它反对古典主义、自然有机形态、单纯的手工艺趋向，主张机械化的美，更有积极的时代意义。现代主义运动在设计的内部结构、采用新的材料和技术、主张机器和装饰艺术运动的主张一样，而现代主义设计观点认为“装饰即犯罪”，反对设计对象进行装饰，追求简洁的新产品外形。
4、在服务对象上的区别：装饰艺术运动和新艺术运动都主要服务于社会上层的少数权贵；而现代主义运动为大众服务的立场，带有浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。
5、风格上的区别：装饰艺术运动和新艺术运动看都是风格特殊的形式主义设计运动，仍然是传统的设计运动。而现代主义运动是一场真正的设计革命，通过这场运动，设计菜第一次成为广大民众服务的，为工业化、批量化的生产服务的活动。
装饰艺术运动与法国的新艺术运动有密切的关系，秉承了以法国为中心的欧洲国家长期以来的传统设计立场，即通常为上层阶级设计昂贵的奢侈品，而不是为低收入的普通大众服务。由于装饰艺术运动和现代主义运动几乎同时发生与发展，因此装饰艺术运动不饿避免的受到现代主义运动的影响，两者有着内在的联系。从整体上讲，它们是工业设计同一根源上的两个分支，各自沿着自己的侧重点发展，二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。它们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

虽然着重点不同，风格不同甚至是风格迥异，但都对现代设计的发展具有重要的意义
区别体现在：1）装饰风格不同：新艺术运动的开端以探索自然装饰风格为主，主张从自然草木中抽象出自由曲线，成为装饰的主要样式；现代主义强调以功能为设计的中心，反对以形式为设计的出发点，在形式上提倡非装饰的几何造型；装饰艺术运动主张机械美的同时，强调装饰化，对工业产品的装饰表现出一种富丽新奇的现代感。
（2）对于工业化的态度，新艺术运动强调手工艺，反对工业化；而现代主义和装饰艺术运动对机械化大批量生产持肯定态度。现代主义和装饰艺术都强调几何造形，但其区别在于工艺。装饰艺术运用传统橱柜制作技术，使其代表作被现代派标榜为精萃，只有富人才买得起手工如此精湛的作品。
（3）设计领域不同：新艺术运动主要影响了建筑、家具、室内装饰和平面设计领域；现代主义的影响范围广泛，从现代建筑设计扩展到其他设计领域，几乎涵盖了各种生产领域。

们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工

姆设计学院对现代设计的影响

—-乌尔姆设计学院创建于1953年的联邦德国，其目的是为了培养现代建筑设计师、工业产品设计师和其他现代设计师，提高德国工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。是战后德国理性主义、技术美学思想的核心，对战后德国工业设计发展具有重大影响，同时其发展的“系统设计”和与布劳恩公司合作形成的“布劳恩原则”对现代产生了深刻的影响：

1.乌尔姆设计学院将设计完全建立在科学理性的基础之上，成为设计发展史上观念的转折，开创了现代设计理性、科学的开端。其第二任校长马尔多纳多认为学院英国完全立足于科学的基础之上，学院的课程设置基本抛弃了艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程。

2.乌尔姆设计学院培养的一批设计师，将其设计思想渗透在德国工业设计领域，在乌尔姆模式的影响下，德国产品以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名；

3.乌尔姆学院在工业产品、

草原小屋风格和有机建筑六原则都是由莱特的设计理念，莱特从小生活在农场和大自然中，他的成长环境奠定了他自然有机的设计理念并体现在他的建筑中，他说“大自然为建筑的主题，为设计提供素材，对于设计师来说，没有比自然规律更丰富更有启示的美学源泉”。
莱特对有机建筑的理解是“活”的，“自然”的，有生命的建筑
对此，他提出六个原则：

建筑与环境相协调
建筑风格与人类一样多样
以简练为艺术标准
发挥建筑材料的本质性表达
从环境中汲取建筑色彩
建筑中蕴含的精神要统一，完整
莱特在一段时期设计了大量的住宅建筑，基本位于美国的草原地区，有
机建筑理念下，这些住宅成为反映建筑与环境之间关系的有机载体，
“草原式风格”由此产生：

外观上低矮宽阔，室内开放，强调水平线
材料以石头、木料为主，与环境相协调
墙面平直几乎无装饰，保留天然原色
莱特的有机建筑风格对美国产生了很大影响，“草原小屋”风格的建筑蔚然成风；他的建筑理念区别于现代主义的简单几何形态，营造了

工艺美术运动是19世纪末期起源于英国的一场设计运动，虽然由于时代的限制思想上存在一些局限使其不能成为领导主流的风格，但他是世界现代设计史上第一场真正意义上的设计运动，我们应结合历史背景辩证的看待工艺美术运动所带来的影响。
英国工艺美术运动的思想指导拉斯金与其实践者莫里斯，
进步性在于
1，拒绝过度装饰，矫揉造作的维多利亚风格，主张自然风格，中世纪风格
2.反对设计是为少数贵族，主张为大多数人民设计的集体主义
3.为后续设计运动提供理论实践参考。
局限性
1.否认工业革命带来的成果，拒绝机械化，反对工业文明。
2.乌托邦幻想

现代设计形成的原因

现代设计萌芽于第一次工业革命以后，在经历了工艺美术运动、新艺术运动等漫长的酝探索阶段后，于两次世界大战间渐趋成熟。通俗来讲，现代设计就是基于现代社会的生活方式、审美要求和科学技术的设计活动，与大工业生产和现代文明息息相关，是工业化大批量生产的历史必然趋势的产物，其形成与工业、商业、艺术等的发展有着密切联系。

工业发展是现代设计产生的基本前提。第一次工业革命，一方面打破了传统生产方式，初步建立起标准化、批量化和机械化的大生产方式；另一方面使得劳动分工增强，设计逐渐从制造中分离出来，逐并成为一个独立的行业。传统类型的设计显然无法满足和适应新形势、新情况的要求，促使着设计做出符合机械化批量生产要求和特点的转变。
此外，新材料出现，传统的木、铁等材料被优质钢、水泥和轻金属等取代，设计师无法从从传统手工艺品的设计制作中得到借鉴，迫切要求建立一种新的形式。比如说，无缝钢管的出现，催生了极富现代美感的钢管椅，是现代设计的典范。
资本主义经济的发展是现代设计民主进程的推动力。随着经济的发展，中产阶级数目增多，社会结构层级发生变化。工业化和城市化趋于成熟，带来新的生活方式，大众市场和大批量消费迅速扩大。一方面，设计不再只是为少数精英阶层服务，转向广大人们群众；另一方面，人们生活水平提高，对美好形式的追求也日渐增长，“时尚”意识开始流行。设计成为一种促进商业竞争的有效手段，使得第一批职业工业设计师得以出现，工业设计开始真正与工业大生产结合起来。
艺术变革为现代设计的美学原理奠定了基础。20世纪初的美术革命，使设计逐渐摆脱古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。人们逐渐走出对机械化的偏见，并对机器大加赞赏，改变了传统的美学观念。促进现代设计形成一种全新的设计美学观，即机械化时代的设计美学。
总而言之，现代设计的形成并非一蹴而就，在技术、经济、艺术等多方面因素综合作用下，经过无数设计先驱的探索、创新、实践，才逐步建立起其完整的体系，才有其蓬勃发展。

业革命对于设计的影响
工业革命是社会发展到一定阶段必然的结果，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。它既是生产技术的根本改革，同时也是一场剧烈的社会关系的改革。
从社会关系来说，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和无产阶级形成和壮大起来，促进了机器制品的产生，由此也使得设计与制造过程相分离，导致了劳动分工与设计专业的出现。
同时工业革命带来的新材料和生产技术的进步，促进了科学技术和工程设计的发展，并催生了一大批风格各异的设计师，他们在设计活动中形成了新的设计理念和设计思维，又进一步推动了设计的发展。如第一次工业革命后蒸汽机船的产生；第二次工业革命后出现的电灯及各种特点的台灯设计；第三次工业革命促进生产的自动化，一大批自动机床和自动化设备接踵而至；第四次即信息的革命催生了大数据物联网的产生和应用，每一次革命都推动了设计的发展。
不可避免的，工业革命在给人们带来便利的同时也带来一些弊端。
工业革命带来的工业化促生了标准化和通用化，由于社会对工程技术的重视，使得越来越多的设计师的设计思维受到局限，一定程度上扼杀了设计的创造性。
早期工业革命的工业生产的产品大多粗制滥造，或者为装饰而装饰的机械制品数不胜数。导致了大批反对工业化的运动，使得工业进程走了弯路，英国是第一个完成工业革命的国家，却因此阻碍了现代化的进程。

设计是科技、文化、经济等因素的综合结合。在解决问题的过程中，设计作为一种为用户服务的结果，其运用的技术手段不同，在不同的时期，技术条件会直接约束设计的发展。
设计与技术的关系，更多体现为设计中功能、形式与技术的关系，具体的关系可以从以下几个方面阐述：
（1）设计的功能与形式因技术而改变。例如，美国制造体系的发展使得产品走向大规模标准化；蒸汽压弯技术造就了维也纳咖啡馆椅的诞生，设计因此从手工艺阶段进入标准化设计阶段。
（2）技术为设计带来更好的使用体验。信息技术的发展，使得人们交流不再单一，因此激发出许许多多的智能信息化产品。
（3）技术通过影响设计，构建更好的服务体验。例如，人工智能作为比较前沿的科技手段，为设计带来了更多的可能性，具有很强烈的未来性，能够更好的服务于社会。
根据以上阐述，我们可以看出，设计与技术的关系是动态的，后者也将广泛运用地在产品、环境、视觉等设计领域，为用户带来更好的服务体验，从而塑造更好的生活方式。