装饰艺术运动是20世纪20-30年代以法国为中心，流行于英法美的设计运动，是一张关于奢侈产品和艺术品设计的运动；后现代主义是20世纪60年代，在现代主义单调乏味的风格影响无法满足人类社会的需求时产生的运动。
•相同之处是两者都注重装饰性

  与同期的现代主义运动不同，装饰运动注重装饰性，在配色上有自己独特的色彩系统，既大胆又浪漫；在材料使用上也采用皮革丝绸等来体现奢华的艺术性。后现代主义正是因现代主义的乏味而产生，所以自然是充满人情味，讲究设计的历史隐喻和人文内涵，为设计注入很多情调，产生各式各样的产品。

•不同点
1⃣️服务对象的不同

  装饰艺术运动以奢侈产品的设计为主，秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统立场，为上层阶级而服务，虽然设计成果有许多大众生活用品，但本质上还是为权贵服务；后现代主义在意识形态上面向全人类，是为整个地球而服务的方向发展。

2⃣️目的不同

  装饰艺术运动的最终目的是为了通过艺术家们掌握手工艺和设计从而适应批量化大工业生产的需要，来解决手工艺和机械化的冲突；后现代主义运动是为了反对现代主义的乏味单调而追求具有人情味的多样化设计。

•新艺术运动是发生在19至20世纪世纪交替时期出现的一场广泛的设计运动，其本质是面对机械化大工业生产的背景下，企图恢复传统手工艺的不成功的一次改革。
•装饰艺术运动是20世纪20-30年代，以法国为中心，波及英法美的一场设计运动，主要范围集中在奢侈产品和艺术品的设计，是一场形式主义运动，也是一场承上启下的国际性质的运动。
•现代主义设计和装饰运动发生的时间差不多，他是时代发展到一定的产物，它源于对机器的认可，讲究理性主义和功能主义。

三个运动的区别
1⃣️设计风格形成的背景与联系
设计风格的形成和其产生的时代背景有关。新艺术运动在世纪交替期间，对传统风格是完全抛弃的态度，而寻找一种具有青春活力的新风格，讲究有机的线条；
装饰运动则是在第一次世界大战后，欧洲进入歌舞升平的时代，人们开始对未来充满希望，机械化生产提高了人们的生活质量，人们有了更高的需求，艺术家们开始寻求新的设计风格，于是从不同的时期的风格文化中吸取灵感，从纵向角度来说，装饰运动吸取了新艺术重视纹样的特点；
现代设计运动和装饰运动产生的时间相当，其也是一战后人们的生活水平提高之下更高的需求的反应，也是历史发展的必然表现。不论是新艺术运动还是装饰艺术运动，都在注重装饰上的表现，然而与手工业装饰生产相比，大工业生产无疑是一种进步，所以人们在享受w物质进步的同时，也开始探索机器的潜能，把目光投向了现代技术，从而开始理性化、功能化的探索。
2⃣️设计领域的不同和发展

新艺术运动的代表作虽有莫里斯设计的红屋，但艺术家们多是注重平面或者产品的设计，在这些方面展现自然的曲线；装饰设计运动开始，除了对家具、书籍、珠宝还开始对汽车、和日用品、交通工具进行设计，也有少部分建筑设计如纽约帝国大厦；而现代设计运动就是以建筑设计为主，在建筑上体现功能和理性，再由建筑扩展到其他产品领域。

乌尔姆设计学院是1953年对战后联邦德国影响最大的设计机构，是德国设计发展的重要里程碑，其纲领是使设计服务于工业

◾️影响
1⃣️学院在继承包豪斯的思想前提下，发展了实用性功能美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，是战后德国理性主义和技术美学思想的核心。
2⃣️学院和博朗公司的合作开创了校企合作的先河，是使设计服务于工业的典范。
3⃣️学院最大的贡献是提出系统设计的原则，该理论的提出奠定了德国啊合计的基础
4⃣️学院形成的教育体系、教育思想观念至今仍是理论教学和设计哲学的一部分
5⃣️学院的产生和发展标志着现代设计教育开始有了以理工类科学为基础和依托的理工型工业设计体系。

柯布西耶是法国现代主义设计的杰出代表，是机器美学的理论奠基人。其主要思想是1⃣️强调机械的美，对现代机械造型及其热爱；2⃣️强调设计要以几何数学计算为出发点，提倡理性设计；3⃣️认为一切经设计的的环境都是机器，他有一句著名的饱受非议的名言“住房是居住的机器”。

他根据新时代建筑发展的趋势提出了新建筑的五要素即
1⃣️底层架空
2⃣️顶层花园
3⃣️自由平面
4⃣️横向长窗
5⃣️自由立面

柯布西耶通过萨伏耶别墅对新建筑五要素作出了完美的诠释，可以说这是现代建筑的新起点，对现代运动的产生和发展起到了推动的作用，同时也发展了以理性和功能性还有逻辑性为基础的设计理念。

1⃣️工艺美术运动和新艺术运动都是对维多利亚风格和其他装饰风格的反对
但是工艺美术运动还保留了对哥特的赞美，认为只有哥特才是真实的设计；而新艺术运动是全盘否定旧风格而探索新的具有活力的设计风格
2⃣️两者都提倡遵循自然，从自然中吸取灵感

但是新艺术运动探索的事自然生命表面之下无休止的创造过程，追求的是自然的内在活力，在装饰上也强调有机的线条，认为自然中不存在平面和直线

3⃣️两者都一定程度上受到了东方风格特别是日本浮世绘的影响
4⃣️都提倡手工艺，反对机械化大批量生产，两者都是企图逃离来势汹汹的工业化大批量生产和装饰风格泛滥的贵族风格

有机建筑和草原风格都是莱特提出的设计理念，他对城市的摩天大楼呈批判的态度，他设计的最多的是别墅和小住宅

草原风格：
莱特在美国西部地方建筑自由的布局的基础上，融合浪漫主义精神，创造富有田园诗意的草原住宅，其风格特点：
1⃣️造型上求新颖，摆脱折衷主义的长套；布局上与大自然结合，与环境融为一体
2⃣️非对称布局，十字平面，起居室书房等都围绕壁炉布置
3⃣️外观上有出檐很大的屋顶
4⃣️材料的采用是多方面的，比如传统的砖块、石头、木头
5⃣️能够适应美国的草原环境和草原气候
•代表作品：罗比住宅

有机建筑原则
1⃣️建筑与自然环境相协调，给自然增光彩而不是破坏自然
2⃣️整体与局部的一致性
3⃣️使用地方材料，发挥材料的本质特色
4⃣️装饰要像在树上开花结果一样自然
5⃣️建筑风格与人类一样多样化
6⃣️以简练艺术为标准

英国工艺美术运动是1880-1910年兴起的艺术运动，是设计师们担心工业化大批量生产来势汹汹的情况威胁到当时手工艺传统，企图回归到中世纪的手工艺传统去；同时也是在水晶宫国际工艺博览会后，开始反思当代设计的问题，想要重新设立设计标准。

工艺美术运动的优点
1⃣️在当时一派维多利亚风格矫揉造作的装饰和漫无目的的盲目抄袭风气下，工艺美术运动开始反思，并吸取中世纪的自然风格，创造出新的设计风格，可以说是难能可贵
2⃣️反对为少数权贵的设计，主张设计的民主性.
3⃣️是世界上第一个真正意义的设计运动，影响甚远。给后来的设计师们提出了新的设计风格参考，提供了与往常所有设计风格不同的新的尝试和新的理论实践。

工艺美术运动的缺点
1⃣️虽然提倡设计的民主性，但手工艺为主的设计增加了产品的成本，也是无法为低收入平民享有，依然是象牙塔的产品
2⃣️在这种大工业发展的趋势下，工艺美术运动逃避机械生产，对大批量的否定，始终是与时代发展趋势相违背的，所以只是理想主义的结晶。

从设计史上来说，现代设计发端于1851年的水晶宫国际工业博览会，在那之前，设计的主流是手工艺的、封闭的、为贵族服务的，设计风格也多是矫作和繁华或是无节制地模仿。而水晶宫博览会成为了一个刺激点，催生出了许多对于当时设计的批评，暴露了当时设计的诸多问题，从而引发了人们的反思。

尽管经历了工艺美术运动的挣扎，现代化机械大工业生产仍然走进了设计，先是新艺术运动开始对新材料的认可到后来的高技术风格，这是大工业信息时代下的现代技术发展，到了今天，大数据人工智能辅助设计，都推动着现代设计的发展。

在两次世界大战的冲击后，人们的生活也趋于美好和谐稳定的状态，人们对于生活的更高层次需求，还有市场逐渐多元化的竞争，推动着对设计的进一步探索。设计师们不断根据时代背景，在各方面寻找灵感探索更新面貌的自然风格；朝着社会的需要，设计也开始出现服务设计、交互设计、人机工学等分支，更全面地做“为人考虑的设计”。

在当今的生活背景下，社会保障体系也在提高，法律对专利制度的重视也正是保护着设计的形成与发展，滋生更多优秀设计作品。

人们对生态的反思，也催生着绿色设计可持续设计的发展，面对后危机时代日趋激烈的市场竞争，可持续设计成为了当今设计行业面临的焦点问题。今年不断发生的“黑天鹅”时间，更是给我们敲了警钟。

总是，现代设计的形成是时代发展的产物。

1⃣️从设计史上来说，工业革命是现代设计的开端

机器的广泛使用取代了工人劳动，使得设计开始出现分工，设计师和工匠的工作更专业化，制造商们不再需要考虑设计的问题，而专注于销售。由此，模仿图集、标准化和客户换零件的生产开始发展起来，设计师们也开始不断寻找结合这些趋势探索新的设计风格，更好促进企业市场竞争。

2⃣️工业革命促进设计民主化

机器大批量生产降低了设计成本，相比起为上层贵族服务的手工艺，设计开始面向大众，如维德伍德开始利用不同的市场需求，把产品分成为上层社会和为大众服务。

3⃣️工业革命驱动社会发展

随着工业革命不断推进，之后经历了生产自动化，直到今天的信息革命，人工智能给设计带来了诸多可能，物联网的依托让设计更加高效，新增的服务、交互设计概念让人们认识到更全面的设计，这是设计师和消费者的共赢。
尽管如此，工业革命也带给我们诸多挑战，如我们如何平衡设计与自然的冲突，如何在了解现代技术所能和不能的前提下发挥能动性来设计，都是我们需要深思的问题。

设计和文化一直是相辅相成的关系，在设计中贯穿着文化的灵魂，而文化的传承、传播、体现又通过设计赋能。
以下主要论述：现代设计思想与传统文化的契合、文化背景对设计态度的影响、设计中各民族文化的相互吸收。
1⃣️现代设计思想与传统文化的契合

佛教是充分尊重生命、尊重自然的宗教，可以发现其思想与现代绿色设计可持续理念不谋而合。如天人合一讲究人与自然本质相通，人应顺应自然规律而生存发展，正是对应了我们现在提倡的可持续发展观；“和谐相生”也只在警示无害性绿色理念.

2⃣️文化背景对设计态度的影响

纵观设计史，一切的风格都有其背后的成因。如十八世纪英国社会阶级大融合成就了多风格和市场多样化；两次世界大战期间受各国的环境影响和限制，英国对手工艺生产田园牧歌形式的设计开始大为推崇，复古的形式又成为了英国的主流；20世纪50年代，以商业为核心因素的美国，则是推行后现代主义、波谱等形式主义设计以满足人们展现自我的心态，刺激消费。

3⃣️各民族之间文化的相互吸收
在世界上，各民族文化相聚渗透相互影响。如日本就是个不断吸收外来文化的大国，在维新时期吸收了西欧古典主义文化、战后吸收美国后现代主义文化..，在经历拿来主义到折中转换再到成熟的日本制造；新艺术运动时期也受到日本浮世绘的风格影响。