装饰艺术运动是20世纪20-30年代主要的流行运动，它生动的体现了巴黎的豪华与奢侈，装饰艺术运动以其富丽和新奇的现代感而著称，常见形式有放射状线条。而后现代主义设计，其设计宗旨是向现代主义提出挑战。提出“less is bore”的观点。
装饰艺术运动和后现代主义设计都强调设计的重要性但是两者之间还是有很多的差异的。
首先，装饰艺术运动的风格的起源可以追溯到新艺术运动，多采用几何形状和折线进行装饰，强调运用鲜艳的纯色，对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。后现代主义设计则有历史主义的特点，企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此、后现代主义设计风格呈现多元化的趋势。
其次，装饰艺术运动，既有现代设计的特征，又不乏装饰趣味，反映出艺术家在工业化发展进程中对装饰艺术的留念，矛盾的这种心理，极富时代特色。但是后现代主义设计没有具体的意识形态与思想，仅仅表达对现代主义国际主义的不满情绪，所以经常呈现出繁琐，杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。
最后，虽然两者之间有着众多的不同之处，但是都表达了一种求新求异思维和对装饰艺术的重视。都与现代主义设计产生鲜明的前后对比。

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大，内容很广泛的设计运动，延续时间将近30年，到1910年前后逐步被现代艺术运动和装饰艺术运动取代。这场运动在不同的国家有不同的名字和风格。
装饰艺术运动兴起于法国，其起源可以追溯到新艺术运动，装饰艺术风格以其富丽和新奇的现代感而著称，常见形式有放射状线条等。
现代主义设计是以机器隐喻为基础的，即所谓“机械美学”也就是用进化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
三种风格运动的异同之处
首先，对于工业化的态度，新艺术运动有强调手工艺，反对工业化的主张，而其他两个运动都肯定了机械化的生产。
然后，新艺术运动，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态；而现代主义和装饰艺术运动注重在设计中几何外形的运用。
还有，对于设计产品所服务的阶级，新艺术运动是知识分子在来势汹汹的工业化前的负隅顽抗，其本质是带有为贵族，精英而设计的血液；装饰艺术运动，强调装饰，为富裕的上层阶级服务；现代主义，否定装饰。强调设计为大众去服务，特别是为低收入的无产阶级服务。
其次，对于新艺术运动装饰上受东方风格的影响，以及自然主义的装饰风格；装饰艺术运动强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象；现代主义设计强调功能主义，重视设计的实用，经济性目的，形式追随功能。
最后，虽然三种运动在时间和地点上相差很大，但是都提倡对于新材料和新技术的运用，装饰艺术运动和现代主义设计运动两个几乎是同时期发生的。三者都是设计历史上不可缺少的一部分，同样都对后世影响深远。

乌尔姆设计学院创建于1953年，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院。其定位是工业产品造型领域的国际性教学，发展为研究中心。
乌尔姆设计学院进一步发展了功能主义教学思想，建立了高度理性、科学的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和方案，是战后“新功能主义”的代表。学院关于设计思想的原则在与布劳恩公司的合作中得到实现，产生出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。乌尔姆学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，对现代设计和教育具有重大影响。
1.在包豪斯的基础上，继续发扬了德国现代建筑，现代设计，以社会目的为中心的传统，延续了社会工程式的建筑和教育体系。
2.已解决问题为核心，在此基础上，整合科学与艺术，创建了一套理性的设计教学方法，标志着现代设计教育拥有了理工类学科和艺术为依托的艺术型学科，两大学科体系。
3.确定了以建筑为所有设计教育之核心的教学模式，教育学生重视使用者的需求，熟悉各种材料，掌握多元化的思考方式，培养学生的人机工程学概念和设计美学修养并与公司建立密切的学术实践方式。
4.代表了欧洲设计界不愿追随美国，追求流行样式的方式，重在讲究设计的目的和观念，追求设计的社会影响和长远意义，同时培养学生的社会责任感。

柯布西耶提出的“新建筑的五个特点”即1.底层架空；2.屋顶花园；3.自由平面；4.自由立面；这些都是由于采用框架结构是墙体不在承重后产生的建筑特点。
这五个特点体现了工业化建筑体系的特点，契合了柯布西耶所提出的“住房是居住的机器”，这些都表现出用机器的理性精神来创造满足人类使用需求，功能完美的“居住机器”。在这样原则下设计的建筑内部保证了宽敞空间的自由运用，屋顶花园可以供居住者休闲用。自由立面保证了空间布局的自由和私密性的保护。采用横向长窗拥有足够的采光和视野。这样的功能主义和理性主义的特征正是现代建筑设计的关键性因素，重视设计中空间的考虑，强调整体设计考虑，重视设计的实用，经济性目的。这样的机械美学风格对于后世标准化建筑的设计风格也有着独特的影响。

工艺美术运动出现于19世纪50年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。认为机器是文化的敌人，主张只用手工艺生产，要返璞归真。风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产。2.装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，讲究简单朴实无华，功能良好。3.主张设计诚实、诚恳，反对设计哗众取宠，华而不实的趋向，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格，新艺术运动的主要目的是主张从自然东方艺术中吸收营养。反对历史风格，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，主张以有机曲线形式为中心。
相同点：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。它们都旨在重新掀起对手工艺的重视和热衷。它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，受日本装饰的影响。
不同之处：1.工艺美术运动比较重视中世纪哥特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。2.工艺美术运动兴起于英国响应范围有限，新艺术运动则在多个国家引起强反响，表现风格多样。3.工艺美术运动提出了设计对象的讨论，而新艺术在本质上仍是一场装饰运动。4.在对待机械化的态度上，工艺美术运动的立场是鲜明的反对，而从根本上来说，新艺术运动对于工业化保持着一种暧昧的态度。

设计是按照特定的目标进行有秩序、有条理的技术造型活动，是谋求物与人之间更好地协调，创造符合人类社会生理、心理需求的环境，并通过可视化表达达到具体化的过程。从设计学科的要求看，设计的内涵有：设计是一种操作，美的造物活动，确定形的过程。设计是一种观念，美的造物意识，创造性思维过程。设计既是操作又是观念，是操作与观念的集合体。设计是一门美学，赋予人造物的审美特性。设计属于人类学，使设计的结果便于ren们使用。设计属于技术学，设计将产品的功能与生产联系起来。

设计与文化
文化是人类社会具有独立特性的综合体系，它主要包括社会生产与生活方式、社会组织形态和精神活动的总称。本质来说，这是一种总体性构成的观念。
而文化作为一种综合的观念对工业设计的发展有着深刻的影响：1.文化推动设计的发展，工艺美术运动就是知识分子对于粗制滥造的工业化生产的反对的思想文化运动，提倡手工艺和自然的借鉴，这是设计史上第一次的设计运动，推动了现代设计的发展。2.设计对于文化的发展具有反作用，这样的反作用既有积极的一面又有消极的薏面，在波普的艺术运动中，设计师对于插画海报以及各种各样类型广告产品的实际应用中，形成了独特的波普文化艺术，但是在国际主义的设计运动中，无形中消磨了一些独特的民族文化，使得各个城市之间出现统一化的情况，这对于文化的民族性来说无疑是巨大的打击。

草原风格是由赖特等一群设计师在美国中西部建造的低矮的“草原式住宅”风格，它的特点是在造型上力求新颖，彻底摆脱折衷主义的常规，在布局上与大自然结合，使建筑与周围环境融为一体。草原风格的设计师强调水平的线条，修建起低矮的屋顶和宽阔，突出的屋檐，保持建筑材料的本色，与环境协调。，重在内部空间的合理设计。表现出同自然亲近融为一体的特色，属于资产阶级猎奇的产物。
有机建筑的六原则
有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的重要任务，其中有机建筑重要任务代表作品就是流水别墅。这六原则也是赖特所提出的：1.简练应该是艺术性的检验标准。2.建筑设计风格应该多种多样像人一样。3.建筑应该与它的环境协调。4建筑的色彩应该和它所在的环境一致，即从环境中采取建筑色彩因素。5.建筑材料本质的表达。6.建筑中精神的统一和完整性。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品感到痛心疾首，并力图为为产品及生产者建立或恢复标准。整个工艺美术运动以英国为中心，并对后世的现代设计运动产生深远影响。工艺美术运动的进步性：首先提出“美与技术的结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠于材料和适应使用目的，从而创造出一些朴素而适用的产品。 工艺美术运动的局限性：他将手工艺推向工业化的对立面，无疑是违背历史发展潮流的，因此使英国的设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但是却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

现代设计的形成时间大致在19世纪的初期左右，此时设计上各种新古典主义、巴洛克、洛可可等复古主义的风潮彼此起伏，工业化生产线产品粗制滥造引起争论，所以对于现代工业设计的讨论便开始了。现代设计的形成是多方面因素共同影响的结果。 1、初期世界博览会的促进作用，1851年，在水晶宫举办的伦敦世博会就是整个现代设计的导火索，在展会上各种缺乏设计美感，成批制造的产品，引来设计师们的反感，开始意识到设计在产品制造中的重要地位，并开始有目的的探索新的设计风格。 2、各位设计先驱的积极探索从拉斯金开始的工艺美术运动到格拉斯哥四人组、从以穆特休斯德国工业同盟到格罗皮斯成立包豪斯的，再到现代主义的形成，以及之后的各种不同的风格探索，都是现代设计不断探索的过程，也是现代设计内容中不可或缺的部分。 3、科学技术和社会的不断发展，对现代设计的影响意义非凡。从第一次工业革命开始，设计与技术就开始了难舍难分的纠缠，流水线生产与设计中标准件的应用，空气动力学与流线型车身的设计，高精尖技术与高科技风格设计的结合，新材料学与绿色设计、可持续设计、人工智能与现代的交互设计和用户体验设计，都是科学技术不断发展对现代技术的促进。 4、社会保障体系的提高，使得人们生活水平不断的提高，中产阶层的出现，让人们对于生活方式有了不同的要求，从马斯诺的需求理论来看，人们的需求已经向着越来越高的层次发展，大部分已经摆脱了低级的生理需要和安全需要，更多朝着社会需要、尊重需要和自我实现的需要发展，这也是现代设计不断发展的内在需求。 5专利制度对于现代设计的促进作用，从第一条专利法的颁布，明确发明者对于他发明拥有所有权，开始正是这种不断发展着保护着设计着的法律、才保证了现代设计的形成过程中，不断有优秀的设计作品的出现。

就现代的工业设计而言，其最大的推动力量就是工业革命所带来的批量生产与批量消费，所以工业革命给工业设计带来了新的动力，两者之间相辅相成，相互影响。 1. 从1750年以来，随着工业革命的发展，商品的生产方式发生了大规模的改变，劳动分工和批量化的标准生产使得设计师的工作与生产过程相分离，使得工业设计逐渐成为一种单独的工作。2.随着工业的发展，美国的汽车工业行业采用了流水线装配线作业，出现了福特的T型车的标准件产品，德国设计师贝伦斯也是使用各种有限的标准件提供创意探索的设计，其代表作八角电水壶和机械车间的设计都体现了工业标准件的运用。