秋季班作业修改

提纲总起：两者关系介绍

1、设计本土化是实现设计全球化的关键（国际主义、地方性、人性化，本土化设计

2、设计全球化影响设计本土化发展（北欧设计 全球化发展平台

3、本土化到全球本土化（

总结、启示：设计应：“思考全球化、行动本土化”，民族性设计、

在当代设计全球化和多元化发展背景下，各国本土文化传承和交流尤为重要，本土化与全球化的张力构成了驱动创新的核心脉络。设计全球化追求标准的统一与效率，旨在打造跨越文化藩篱的通用语言；而设计本土化则致力于深植于特定的文化土壤，回应独特的地域需求与情感共鸣。二者并非简单的二元对立，而是辩证统一、相生相成的共生关系。这种动态平衡不仅塑造了设计的历史与现状，更指向一个“和而不同”的未来。

（一）设计本土化是设计全球化的实现路径

设计全球化的实现有赖于深入的本土化作为核心路径。现代主义设计虽曾推崇放之四海而皆准的“国际主义风格”，但其导致的“千城一面”和文化缺失很快引发了反思。忽视地方性的全球化是脆弱且缺乏生命力的，设计的根本目的是“为人造物”，而“人”则深植于具体的社会文化与生活习惯之中。因此，全球化的设计若不能与本地用户的认知、审美和情感产生共鸣，便无法真正实现其价值。

换言之，全球化提供的是标准化的“内核”与框架，如基础的功能、品质与安全规范；而本土化则是为其披上符合当地文化的“外衣”，进行从功能适配到情感连接的深度加工。无论是麦当劳根据亚洲饮食习惯推出特定套餐，还是苹果iOS系统为不同地区提供符合当地法规与文化的功能服务，都证明了：唯有通过本土化，全球化设计才能完成其从“进入市场”到“融入生活”的最后一公里，从而真正实现全球覆盖的战略目标。

（二）全球化是本土创新获得世界性表达的重要通道

全球化为本土设计走向世界舞台提供了关键通道。斯堪的纳维亚设计正是通过全球化网络，将其独特的地域美学（如阿尔瓦·阿尔托的有机曲线、汉斯·韦格纳的椅子设计）成功转化为风靡全球的现代主义经典。日本设计在战后崛起亦是明证：柳宗理的“蝴蝶凳”将传统工艺与西方现代主义完美融合，索尼的电子产品以极简美学重新定义全球消费电子风格，这正是黑川雅之在《设计的八个审美意识》中论述的“并置”与“间”的东方哲学获得世界认同的典范。

正如维克多·帕帕奈克在《为真实的世界设计》中强调，真正的好设计应具有普世价值。全球化体系为蕴含本土智慧的设计提供了被世界看见和认可的平台，使其从地方性解决方案升华为具有全球意义的创新范式。中国品牌如海尔、小米的出海实践，同样延续了这一路径：它们将对中国用户需求的深刻洞察，通过全球化设计语言进行转译，最终使本土创新成为国际潮流。

（三）全球化视野与本土化实践的交汇共生

当下，全球化与本土化的关系已演进为深度交融的共生状态，其核心表现为“全球本土化”创新模式的成熟与实践。在数字智能领域，人工智能技术的本土化适配成为关键。谷歌、苹果等全球科技巨头在其产品中深度集成本地语言处理、文化语境理解能力，使全球统一的技术平台能够提供高度个性化的本地体验。中国科技企业的“出海”产品如TikTok，则通过算法本土化，成功实现了内容推荐机制与文化背景的高度契合，展现了全球技术架构与本地文化内容的完美融合。

优秀的设计本质是解决问题，而问题的具体情境必然具有本土性，解决之道却需具备全球视野。在可持续设计领域，基于本土智慧的全球化解决方案正在兴起。非洲肯尼亚的Sanergy公司采用本地化设计思维，开发了低成本卫生设施处理系统；中国竹材加工企业将传统竹工艺与现代技术结合，创新开发出具有全球市场竞争力的环保材料产品。这种"全球思考、本土行动"的范式，正是设计在当代发展的核心动力，推动着设计从标准化走向多元共生的新阶段。

启示：发展民族性设计，走向多元共生的中国设计未来

最富生命力的创新恰恰发生在全球视野与本土实践的交汇点。设计师应自觉培养“双重视野”——既要有立足本土的文化自信与深度洞察，又要具备参与全球对话的能力与格局。既需要掌握全球化的设计语言与技术工具，又要具备深度的本土文化洞察力。中国设计则应抓住历史机遇，正确把握设计的“民族性”和传统文化之间关系。在全球信息开放共享和各种思想相互融汇的时代背景下，设计对于文化的传承与传播，更应该向内扎根，向外生长。既要立足于本土的、民族的精神，也要面向生活的、社会的需求，在需求的变化中创新，在创新的发展中传承。在国际主义风格的大趋势下，努力探索根据设计目标的应用范围，考虑其服务对象那发展民族特色。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为广大人民服务为目的的设计。一方面，推动“有意义的本土化”，深入理解中国人的生活方式、审美哲学和情感结构，并将其转化为现代设计语言。另一方面，勇于实践“自信的全球化”，将在中国市场得到验证的创新模式、技术解决方案和文化价值，通过文化转译推向全球，为世界设计贡献独特的中国智慧。开辟出一条独具特色的发展道路，为应对全球性挑战提供来自东方的解决方案，推动设计创新向更加包容、多元的方向发展。

设计本土化与全球化的关系与启示

提纲：总：设计具有社会性与文化性，设计的社会性要求设计应进行多面沟通与学习以促成全球化发展，文化性则要求设计立足于本民族文化，形成多元化发展。全球化是一个本土多元化的统一体，全球化与本土化相互依存，相互融合。

分：一：一方面全球化是本土化交流发展的必然趋势

二：另一方面全球化倒逼设计保留本土化特征

三：二者应在不断交往中达到和而不同的默契

总：在市场竞争日趋激烈的今天，设计师设计师更应充分认识本民族传统文化的精髓，创造属于自己的特色（中国文化博大精深）

自工业革命以来，设计与制造分离，自给自足的手工艺设计逐渐走向追求价值的商业性设计，手工艺的积累使得设计具有多元性文化，到一定程度后社会属性进一步显现，要求着文化不断交流融合并将自己的设计置于全球化的视野之中，催生设计全球化的到来。由此看来，全球化是本土文化多元融合下的统一体，“全球化”在不断生成、瓦解和再生成的过程中需要本土文化内核为其不断的发展提供动力，二者相互依存，为彼此的发展提供支撑。

一、全球化是设计本土化交流发展的必然趋势

世界经济已进入一个全球化竞争和发展的时代，设计作为促进经济发展的工具，也必然性地参与到全球化风潮的进程之中，当代设计观念的变革、对设计的重新定义、设计的跨领域交流、甚至于本土化设计概念的提出，无一不与全球化这一趋势发生关联。技术随着时间不断发展的同时开始，设计也在围绕着大机器生产而发生变革，其根本目的在于“走出去”，将社会生产与大众消费挂钩，从现代主义的简洁几何到国际主义的标准化构件再到如今的近乎统一设计范式，其全球通用的存在不仅大大提升了设计效率，还形成了全球化发展的通用语言，更加深了各地文化间的沟通。

再观现代国际中的设计公司，以三星和索尼公司为代表，设计师作为设计文化的传感器，敏锐地捕捉和把握国际市场和需求动向以适应国际市场。如今共享电动车、充电宝、互联网共享信息、大数据智能化，使设计的全球性愈演愈烈，人们足不出户就可以获取各地资讯，更便于设计在快速交流中取长补短，满足用户多元需求。

二、全球化倒逼设计保留本土化特征

在互联网技术超越时空把全球化发展到空间高度的同时，全球化也在倒逼设计立足本土化特征，越来越多的有识之士意识到了设计的文化是造物的文化，人类的一切活动的产物都是文化，因此，设计必须融入当地到文化中去才可能得到持续性的发展。像国际主义发展到极端导致千篇一律的尴尬局面，使后现代主义应运而生，其根本是对国际主义同质化的不满，它强调情感与文化的多元表达，关注情感、历史与社会背景，这一点在文丘里的母亲住宅、波兰特市公共服务中心都有所体现。

另外，当代的可口可乐瓶的设计也意识到了这一点，例如针对红色在中国代表如意、吉祥这一特征，中国市面上的可口可乐统一包装为易识别红色，而在阿拉伯国家这种长期生活在沙漠中，渴望草原的特性，则顺理成章地设计为绿色，这种根据本土化特征因地制宜的设计使其渗透到世界的各个角落，成为全球人的饮料，由此可见，全球化设计是一个不断本土化的过程的统一体。

三、设计本土化与全球化在不断交往中达到和而不同的默契

设计的本土化与全球化并不是一种文化对另一种文化的“拯救”更不是一种文化对另一种文化的覆盖或征服，而是本土化与全球化的多元共存——达到“和而不同”，是一种在相互关系中不断变化的、动态的并存。

针对这一点，日本所发展的双轨制可谓兼顾设计本土化与全球化的典范，一方面，在家具、服装、室内、手工艺品等领域保留日本传统的软性特征，另一方面，在全球化浪潮中发展高技术领域来适应现代化需求，像任天堂游戏机，通过富有日本文化特色的故事背景、角色设定和游戏机制，将日本的神话、历史和传统价值融入到现代游戏体验中，让日本文化元素在全球范围内得到广泛传播。

其次，在当代交互中，Spotify使用模块化设计将推荐与用户界面分离，虽然在全球用户中使用的是相同的推荐模块，但内容却是根据每个市场的音乐文化、流行趋势和用户偏好进行的本地化定制，是以当地文化形态作为出发点的本土化设计，也是一种在反思和沟通基础上的全球化。

综上所述，在“本土化”与“全球化”的博弈与共赢中，本土的文化重新被思考，一种传统与现代的融合成为了世界的主流，本土与全球、传承与侵入、民族主义与全球消费主义在这样的碰撞中发展起来，同时，这两种彼此相向而行的文化走向为中国的传统设计与现代化的重构与再造带来了双重思考，作为拥有中华上下五千年历史结晶的中国，我们设计师绝不能仅仅只是用浅显的符号来诠释中华民族传统，而应从被动发展到主动思考，再到积极介入世界，从而发展到所谓的“理性超越”状态。

提纲：

开头：介绍商品附加值，设计对商业的作用，引出怎么增加附加值

中间：（一）文化内涵提升商品价值

（二）系统设计增加商品价值

（三）品牌效应提升商品价值

结尾：总结，设计师怎么做，注重商业的同时也要注重可持续发展，设计责任

在商品市场中，为消费者提供具有价值的商品是市场竞争中获得成功的关键，人们在挑选商品是往往更加注重产品给人带来的整体价值因素，包括产品的功能价格，外观品质，文化内涵和品牌形象等因素。设计在市场中对企业具有战略作用，能通过增加商品文化内涵，改善系统服务和形成品牌效应来提升商品附加值。

（一）文化内涵提升商品价值

在科技进步日益走向趋同化的今天，市场的竞争越来越成为一种文化的竞争，文化元素在增加商品情感价值的同时也能使商品在市场中脱颖而出。例如在巴黎奥运村大放光彩的霸王茶姬，霸王茶姬的产品坚持“国风”路线，其独特的皮影、剪影包装吸引了各国人民的目光，其“以东方茶会世界友”的理念也向世界展示了中国的深厚的茶文化。

（二）系统设计增加商品价值

系统设计用整体的观点看待商品，将服务流程和使用轨迹纳入设计范畴，系统的改善商品服务流程，提高用户的体验感。例如美国铁路公司因乘客乘坐体验差而想重新设计内饰，增加乘客的乘坐舒适度，但IDEO建议把火车服务作为一个包含从旅客开始计划到买票进站再到用户乘车过程中，最后到下车整个的用户旅程和服务体系的整体，他们更改了火车站的信息亭，工作制服和候车到客车餐车的内饰，这次奥改变使阿西乐快线成为全美最受欢迎的火车线路。

（三）品牌效应提升商品价值

品牌是对产品和服务的质量保证，它使消费者产生情感认同和归属感，品牌是企业的一笔巨大的无形资产。比如餐饮界的海底捞，以超出预期的个性化服务著称，通过优质服务提升顾客的满意度和忠诚度，并善于利用各种社交平台制造热门话题吸引用户关注和讨论，鼓励顾客在社交媒体上分享用餐体验形成口碑效应。品牌化是一种体验，当产品功能相近时，就有必要制造一种情感上的差异，这就是品牌化在快速消费品中获得发展的原因。

综上所述，在市场竞争中通过设计增加商品的文化内涵和品牌价值，并用系统思维改善服务流程能使商品在同类产品中脱颖而出，但在增加商业价值的同时设计师也要承担社会责任注重商品的可持续发展，这样才能使当代设计成为为广大人民服务的设计。

总起：设计与商业的关系，商品附加值的定义

分：1、设计为商品赋予新的材料和功能

2、设计赋予产品更高的艺术文化内涵

案例：李宁

3、设计打造品牌形象，影响消费者的商品购买意向

案例：无印良品

结：设计的社会责任

随着全球化的发展和人民群众生活需求的转变，设计对于生产商品而言有了越来越重要的地位，好的设计往往是企业在商业竞争中获得胜利的关键所在。商品附加值指其在生产和服务成本以外增加的价值，超过了生产该商品或服务所需的劳动力和原材料的成本，是消费者愿意付出的价值与产品生产成本之间的差额。加大对设计的投入以协调利益的分配和各利益体对产品的驱动能力，确保商业循环持续地产生增值，是企业在激烈的全球市场竞争中的制胜法宝。

设计为商品赋予新的材料和功能，满足消费者基本需求的同时也通过功能和形式的创新刺激消费者产生新的消费动机，还能够通过新材料的使用寻求功能与成本之间最佳的对应配比，提升商品的经济效益与社会效益。在中国工艺美术史上，青铜器、漆器、陶瓷器等新品种的出现都或多或少地产生引发市场需求的情况，新材料的出现激发消费者潜在的消费欲望，触发消费的动机。针对现代企业而言，企业能够通过研发先进功能或采用环保材料，提升产品性能与差异化，赋予产品独特的市场竞争力，以占领更多市场份额。

设计赋予产品更高的艺术文化内涵，设计与艺术紧密关联，成为使艺术进入人们生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。设计通过借用、解构、参照、装饰和创造，从艺术和文化当中获得设计灵感，是提升商品附加值的重要手段。李宁与敦煌联名的“丝路花开”系列鞋款，从象征性符号的现代演绎角度展现了如何通过设计将传统文化融入现代时尚，赋予了产品丰富的文化内涵，是传统文化与现代潮流结合，满足了当代消费者对时尚和个性化的追求，深受消费者喜爱。

设计打造品牌形象，影响消费者的商品购买意向。企业通过优良的企业识别系统设计，树立其在消费者心中的良好形象，引导大众的消费观念，从而提升其商品的附加值。品牌开始演变为一种身份认同，成为人们定义我是谁，过着哪种生活方式的媒介。美国工业设计的重要奠基人雷蒙德•罗维曾为可口可乐设计出曲线优美、易于抓握的玻璃瓶身，极大提升了其品牌辨识度，使可口可乐在众多饮料品牌中的特色更为鲜明，给消费者留下深刻印象；无印良品通过极简的包装设计和可回收的包装材料与过度包装的风潮产生鲜明对比，树立了其“极简、可持续、环保”的品牌形象和品牌风格，成为消费者追求绿色、简朴的生活方式时的首要消费选择。

综上所述，设计是推动消费最有效的方法，企业提升其商品附加值的主要手段是设计竞争。设计通过创造性活动，为企业带来源源不断的经济效益。但值得注意的是，设计在促进消费升级的同时应当肩负起社会责任、关注社会问题，平衡设计的商业性和公益性，促进设计绿色发展、可持续发展。

设计的本土化与全球化的关系与启示

总：设计本土化与设计全球化的概念与关系

分：（1）设计本土化是推动实现全球化的实现路径与落脚点

（2）设计全球化为设计本土化提供广阔的视野和发展空间

（3）二者是相互统一、相互促进的。

总：二者对当代中国设计的启示。

在设计发展的时代语境下，设计本土化与全球化成为当代设计的重要趋势之一。设计本土化是设计对于特定文化语境的适应与表达。它根植于地域的历史传统、生活方式与审美心理，通过强调独特性与文化认同，将文化基因转化为可以感知的设计语言。而设计全球化则是设计突破地域与文化边界，实现设计理念、技术与资源全球流动的过程。简而言之，设计本土化，是“由外向内”的适应、细分、差异化过程，设计全球化则是“由内向外”的延伸、整合、标准化过程。设计的本土化与全球化看似是一对矛盾，实则是相辅相成，相互促进的，并且二者之间的辩证关系，对于探寻中国设计的文化身份与全球化路径具有极为深刻的启示意义。

（1）设计的本土化是推动全球化的实现路径与落脚点

设计的核心是满足人的需求。而人的需求深植于其特定的文化背景与生活环境之中。每个国家的文化传统和生活方式不同，设计的本土化也就不同。因此，全球化设计必须通过深入的本土化转型，才能真正实现设计满足需求的核心目标。设计的本土化要求设计师能够精准地满足当地消费者的实际需求和情感诉求，通过设计使产品在本土市场中具有深厚的亲和力和认同感，以此更深刻地产生文化共鸣和文化价值，实现设计情感的有效传递赢得。

以19世纪末的新艺术运动为例，这场运动虽席卷全球，拥有“崇尚自然、反对机械工业化”的共通理念，但在不同国家却呈现出截然不同的本土化风貌。在法国，它表现为巴黎地铁入口奢华繁复的植物藤蔓曲线；在英国的格拉斯哥，则演变为麦金托什作品中强调的直线与几何形态；在奥地利，维也纳分离派则发展出更为理性、方格化的装饰语言。 正是通过这些深入且多样的本土化转型，新艺术这一“全球化”的风格思潮才在世界各地真正落地生根，实现了文化与情感上的联结。因此，真正的全球化并非风格的单一输出，而是通过“入乡随俗”的本土化设计，使得全球化的理念得以找到具体的实践与落脚点。

（2）设计全球化为本土化提供更广阔的视野和发展空间

在全球化进程加速的今天，信息、技术和资源在全球范围内快速流动和共享，设计作为一种跨文化、跨区域的实践，意味着其必须遵循全球通用的设计原则和标准，如人体工程学原理、环保材料的选用标准等，以确保产品的基本品质和功能能够满足不同国家和地区消费者的共性需求。

正如二十世纪，德国乌尔姆学院在包豪斯思想 “系统化设计” 、“设计基于科学” 的理性主义方法，为全球工业设计奠定了理性基础，日本的索尼公司正是在学习这一全球化范式后，将其与本土“小型化”、“精益生产”文化相结合，才开发出Walkman等改变全球消费习惯的产品。使日本的本土化设计实践摆脱了单纯的形式模仿，跃升到了系统创新的新阶段。因此，设计全球化通过建立共同的设计语言与技术基础。为设计本土化提供广阔的视野与创新空间，使得设计提升竞争力和吸引力，突破地域限制，并赋能设计本土化创新。

（3）二者是互相统一、相互融合的

设计的本土化与全球化并非是矛盾割裂，而是能够在实践中融合成一种新的设计范式，即全球化的通用设计语言，来表达本土化独特的文化内涵，二者相互统一、互相融合，成为塑造未来设计竞争力的关键。正如日本所采用的双轨制策略，一方面在服装 、 家具 、 室内设计 、 手工艺品等设计领域系统地研究传统， 以求保持传 统风格的延续性 。

另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。  这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维却受到传统美学观念的影响 ， 如小型化 、 多功能及对细节的关注等。日本设计将民族性、本土文化性与现代设计的结合发挥到淋漓尽致的地步，风格清雅自然的手工艺产品无不流露出浓厚而又神秘的东方情调，正是这种将本土的民族精神融入现代设计的全球化表达，使得“日本设计”成为优良设计的同义词。

综上所述，设计本土化与全球化并非相互排斥，而是相互促进、相互融合的。优秀的本土化设计元素经过提炼和创新，可以以全球化的设计语言进行呈现，从而走向世界，被全球消费者所接受和喜爱。因此，在未来的设计中，设计师们不应只是一味地坚守地域主义，不是在表面上断取传统语义，粘贴在完全不关联的空间壳子上。也不应是放大传统的装饰意向，来宣称本土。面对外来风格的不断入侵，必须要走出外表的模仿，寻找从本土内涵出发的世界化对话，以自身文化的个性与需求去寻找世界化，使本土设计文化与全球设计文化相协调。

因此，这便要求中国设计师们应同时具备全球视野和本地洞察，既要深入挖掘本土文化的精髓，坚守本土化特色，又要积极拥抱国际化潮流，融合全球优秀的设计理念和资源，创造性地提升中国产品的文化内涵，创新出既具有本土情怀又具备国际竞争力的优质产品，为用户带来更加丰富、多元和优质的设计体验，我们应坚信，立足于传统文化的丰厚土壤，必定能找到我们的文化自信，开拓出一片兼具中国特色与世界水准的现代设计新天地。

题目：简述设计如何帮助企业提升商品附加值

（注意设计学语料的增加，在整体上重新调整了论点与论据）

框架

总起——设计对企业提升商品附加值的作用

分论点1——从制造到创造：设计的战略定位与历史演进

分论点2——从功能到共鸣：设计的服务层次与需求满足（实际方法）

（马斯洛需求、物质服务—产品的功能+视觉、精神服务—消费者心理+情感化设计）

分论点3——从符号到认同：设计的理念传递与品牌构建（品牌、社会认同、文化内涵）

结语——总结

正文

美国经济学家托马斯·彼得斯认为，当今时代是高附加值时代，产品高附加值开发是当今时代发展的产物。设计是人类塑造和创造环境的能力，同样也是创造高附加值的方法，它具有解决问题、创造美、文化贡献等特点，能以系统化的协调方式转化消费者的需求，注重消费者的体验过程，进一步强化人们对社会责任的感知以产生正面的社会效应。以下将从历史溯源、设计服务与设计理念三个方面展开阐述。

一、从制造到创造：设计的战略定位与历史演进

站在当代角度来说，以物为中心的功能需求的制造几乎已经趋于饱和，而依靠设计解决问题的本质未曾改变，从“物质”到“非物质”的目标转变正是设计创造价值的核心和设计战略升级的一种体现。这种转变并非空穴来风。工业革命之后，设计以包豪斯为代表，秉承“功能优先，形式服务功能”的理念，设计代表着一种秩序、效率的符号赋予冰冷的机器产品稳定和可靠性。随后，在美国“有计划废止制度”为代表的消费主义设计中，设计学会绑定商业，彻底以市场销售为导向。这时，设计赋予商品的，是新颖、时尚和某种身份认同的附加值，消费者购买的不仅仅是功能，更多的是一种生活方式的象征与紧跟潮流的心理需求。直至当代，设计已是经济和意识形态的载体，设计从“物的设计”慢慢走向“人的系统设计”，而世界经济也正由“物的经济”向“知的经济”发展，设计在经济运行中起着深刻的整合作用。

二、从功能到共鸣：设计的服务层次与需求满足

设计的一个重要功能是优化企业的产品，通过设计，使企业的产品更好地适合市场消费者的要求。结合马斯洛需求层次理论的两大类别——基本需要与心理需要，设计的服务可对应分为基本服务与心理服务。好的设计具有可视性与易通性，设计的基本服务基于这两点，既重产品可用性，也传递艺术内涵，丰富视觉美感。圆润多彩的SMEG复古家电系列便很好地诠释了这一点。SMEG家电的产品超越了实用本身，将耐久的材料、超群的工艺、优雅的设计融为一体，广受消费者喜爱。而“知的经济”下的设计服务更注重消费者心理需求，看重产品给人们带来的情绪共鸣，这属于设计的心理服务。这一点在波普运动时期便能看出来。波普运动的核心是大众文化，其将商业符号引入设计，既触发大众共鸣，更为市场经济注入了新鲜气息。二者满足用户对于产品的基本诉求，更满足用户心理层面上的归属感，是经济发展的战略之一。

三、从符号到认同：设计的理念传递与品牌构建

产品的一半是文化，而文化与人们的生活息息相关。设计将大众文化引进产品设计理念，并构建品牌进行情感传递，赋予品牌和产品长久的生命价值。当消费者意识到设计符号背后的理念与自身价值观高度契合时，便会产生浓郁的社会认同感，将品牌视为自我表达的一部分。比如说广受欢迎的泡泡玛特Nyota系列手办IP，Nyota传递了被快节奏生活裹挟的人们内心想要停下来的深度需求，而这正是当下人们生活态度的象征，其火爆不无道理。正如《设计心理学》中所说，“品牌全都和情感有关，而情感又跟判断有关。品牌是我们情感的重要表象，这就是为什么它们在商业世界如此主要的原因。”

综上，从某种意义上来说，设计时代意味着附加值的时代，设计是创造附加价值的重要武器，未来设计者要更多地考虑到消费受众的精神生活需求，努力将实用、审美、文化价值融为一体，加强人性化考量，将理念符号升华到社会认同。满足人们日益增长的精神和心理需求，是时代发展对商品的附加价值以及整个消费市场提出的又一重大课题。

题目：设计的本土化与全球化的关系与启示

（上周未提交，要结合设计学语料，注意结构，可细分）

提纲

总起——一体两面、相辅相成、必然趋势

分论点1——历史溯源中的分野合流（国际主义风格、后现代、北欧&日本&德国战后战略）

分论点2——两者如何并行？（全球对话—吸收+包容、文化为本—民族化、本土化、以人为本—立足本土需求+在地性）

分论点3——中国当何为？

微观——吸收西方先进资源

宏观——回归传统文化轨道（造型表达、中国智慧+中国智造）

结语——

正文

设计的本质是为人类解决问题，文化是人的产物，设计文化的本质则是造物的文化。从现代主义发展到后现代主义，再到当代的消费主义设计文化中，设计已从对个体的关怀上升至群体和社会的关怀，而现代设计也从而出现两个分支——本土化与全球化。二者看似对立冲突，实则是现代设计的一体两面，二者相辅相成，博弈共赢，也是社会发展的必然趋势。

一、历史溯源中，两者的分野合流

（一）从国际主义风格到多元突破融合

国际主义风格作为现代主义设计的成熟形态，既推动了设计的标准化与普及，也引发了关于人文性的反思。而现代设计的本土化与全球化也由此而来。一方面，国际主义风格以其极简的外观与节省成本的材料风靡全球，成为一种全球通用的设计范式。另一方面，战后人们物质富裕，然而思想动荡，在表现形式上反对千篇一律，引发了后现代主义运动，体现出复杂性和多元化的趋势。不少国家开始尝试在现代主义的基础上加入本土文化，形成自身民族独特的设计语言。尤其体现于日本双轨制制度与北欧斯堪的纳维亚人情化设计等，这也是民族本身与本土深层文化在物质富裕后的自然流露。

（二）战后强国本土化与全球化共生战略

本土化与全球化二者看似对立，实则相辅相成，互相促进。设计的本土化是在全球化的比照中进行考量的本土化。像工业革命后的工艺美术运动或是装饰艺术运动所展现出的古典风格与哥特式风格，并没有被赋予本土化的称号，而是统一被概括为复古风潮。设计的本土化在日本双轨制上体现得较为清晰，两者相互独立又彼此滋养，在工业化生产与迎合国际市场需求的基础上，保留了民族美学根基，最终形成“传统与现代共生”的独特设计风格。而设计的全球化是在本土化的精炼中考量的全球化。全球化并非简单的“去地域化”，而是深刻理解和尊重不同文化的基础上，提炼普适性并能引发全球共鸣的价值点。日本设计无印良品正是在这种全球化与本土化的精炼与结合实现的。因此，本土化与全球化是互补共生的关系，本土化只有在建立在全球化视野下才能创建出有民族特色、先进的设计文化。

二、当代视角下，两者如何并行？

（一）全球对话

全球化是一种趋势，也是社会发展的必然结果。因此，全球化视野是设计应具备的国际性眼光，应以开放、包容的心态迎合万物。设计师可以从中获得丰富的灵感来源，如包豪斯的理性与功能设计理念，或是北欧国家的人情味设计等；设计师还可以从中关注到不同群体的需求，以此提供实质性的帮助，如英国伦敦交通局“请给我座位”徽章计划，正是专为有隐性残疾的人设计的，解决了传统设计方法可能忽视的“隐形障碍”和“社会心理障碍”。这正是站立在全球化视野上，为世界创造的一种更包容理解的文化氛围。

（二）文化为本

每个国家都有自己的民族文化和民族思想。落叶归根，将设计立足于民族文化，是设计本土化成败的关键之一。通过解构地域文化中的精神内涵，以当代设计语言进行创造性转化。以三星堆博物馆小程序为例，其深谙文化基因转译之道，通过现代交互设计让年轻用户轻松获取文物信息、参与虚拟考古等趣味活动。既保留文化辨识度，又能引发当代人的情感共鸣与生活适配。

（三）在地叙事

设计应充分汲取文化中的养分，立足于本土文化需求，发扬在地性，构建在地文化的人文叙事。以中国乡村在地化美育课堂为例，在御林西苑的防撞墩艺术彩绘活动中，设计学科体现出其整合力，挖掘地方文化基因，将乡土资源转化为可感知的IP符号，不仅激发了学生的创造力，还增强他们对传统文化的认同感。这让乡村既保有在地性，同时也具有当代性。

三、全球叙事内，中国当何为？

基于以上分析，我们已经明晰本土化设计的构建需要站在全球化的历史场景中。对于中国的本土化与全球化发展，可以从微观和宏观两个角度进行思考。

微观层面上，中国要充分吸收西方先进资源。相较于西方，中国自古以来缺乏丰富的设计话语资源，如后现代主义设计运动等，因而要充分吸收外来文化精华，并作为己用。

宏观层面上，中国要牢牢紧握住中国智慧与中国智造，对本民族的传统人文价值观念进行整合。21世纪“以人为本”导向的设计伦理，正好对应中国古代“如乐之乐，无所不谐”的美学境界，是中国构建本土化的大好时机。因此，一方面，中国对于吸收本土优秀传统文化不能盲目照搬，而是要提取精华，运用至设计的造型外观上，打造中国本土设计风格。另一方面，设计在中国更趋向于社会学的范畴，中国设计师要学会剥离传统形式的时代局限性，提取如“天人合一”的生态观、“物尽其用”的造物智慧等本质价值，协调好如同中国乡村美育此类科学、艺术、经济、社会的设计实践。通过“中国智造”转型，将传统文化渗透进前瞻技术发展，才符合中国文化价值本性。

综上所述，设计的本土化与全球化看似矛盾冲突，实则辩证统一。中国设计师需要在全球化的态势中，发展本土化设计，从民族文化汲取优秀的传统精神，用全球化视野创建有民族特色，先进的设计文化。

设计的本土化与全球化的关系与启示（加粗为修改）

提纲：总：设计本土化是。。设计全球化是。。两者关系给我们启示。＋设计与文化关系

分：＋两者详细定义

1：全球化导致本土化问题，在同质化下保持民族性（强调对传统文化的传承）（中国银行）

2：全球化本质是本土化的交流，要具有交流传播性（考虑语境）（泡泡马特）

3：全球化更推进本土化新的当代性与升华，要创造力（选择，重构，突破）（版本馆）

＋设计语料论证

总：总结，走向中国创造

文化是设计的源泉，为创作者们提供源源不断的灵感与素材。设计，即造物文化，也是文化的重要组成部分，并以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度反映着文化的完整性。某种程度上，设计有着文化代表者的角色。而随着工业革命以来，批量化标准化的设计观念席卷世界，影响着世界范围内的设计文化，引发了设计的本土化与全球化的矛盾。两者之间的关系既对立又统一，也一直是设计界普遍关注探讨的问题。而清楚把握好两者的关系，对于做我们中国设计当今的本土化，有着重要启示。

（一）__设计的本土化和__全球化定义。

设计的本土化是指设计中体现__一__民族在特定历史环境和人文环境中积聚下来的特性，即本民族独特的审美观念、价值取向与生活方式，是对文化根脉的自觉传承与创新表达，并通过设计语言和形式外化表现。例如北欧国家常年地理环境寒冷，光照少，其设计形式发展出温暖柔和有机，富有人情味的独特设计形式

设计的全球化是指现代化的生产方式，设计观念，设计方式等在全球范围内的普遍传播与认识。自工业革命以来，特别是现代主义设计以来，为了应对批量化工业生产的必然要求和为大众服务的设计理想，发展出功能决定形式，一切从简的通用设计范式。随着步入信息时代，信息技术革命加快加深了设计全球化这一过程，且西方设计文化占据着主流。例如国际主义风格的流行，减少主义的玻璃幕墙大厦影响着全球审美，并在各个城市矗立着，形成了千城一面的同质化局面。

（二）全球化导致本土化问题，我们要在同质化环境下坚守传统文化。

在一个封闭的社会中，并不存在所谓本土化。正是由设计全球化所带来统一的现代化工业化的价值标准，观念风格，生产方式，设计形式，使全球范围内出现同质化现象，各民族对传统文化的认知，认同降低，如国内九十年代至二十世纪初，江南一带出现拆除传统白墙黑瓦民居，而纷纷建起欧式现代化小洋楼的现象。诸如此类，引起我们关注重视本土化问题。

所以，我们要学会在同质化的环境下坚守我们设计的民族性，独立性与特殊性，意识到中国设计的身份危机，需要以民族传统文化的传承与注入来增强其生命力。如日本即使是在全民西化的过程中，也采用双轨制，一面发展生产国际化现代化产品，如索尼相机，一面又发展着蕴含传统文化与形式的产品，如柳宗里设计的蝴蝶凳，不仅可以批量生产组装，凳身的优美弧线又体现着独特的日式禅韵审美。

而对于民族文化的传承，要结合民族符号与非物质形态文化。其一是要学会运用民族文化符号，形式特色，这是最直观有效的方式。例如中国银行的标志，运用古代中国钱币和汉字 “中” 的形式特征，而相结合，贴切中又带有文化的古典大方与简洁。其二是对传统文化中非物质形态文化的深刻理解，包含人民生活习俗，行为礼仪，哲学思想，道德规范等可以代表中国精神的文化。如唐纳德-诺曼所提出的三个层次设计，首先是只注重外观的本能设计，其次是注重功能注重人的使用的行为设计，最后是他所提倡的结合两者既有形式美又有良好功能而又体现行为观念的反思设计。由此才能做到不牵强附会，而引起本民族的深层共鸣与身份认同。

（三）全球化的本质是各本土化设计间的交流，我们的设计要具有交流传播性。

设计全球化的本质是设计本土化在世界范围内的传播与交融，但在传播交融过程中文化符号与内涵的传播具有有限性，所以提取本民族文化符号运用于设计，还需要参考不同地区的不同文化和不同认知方式与心理需求，以此更深刻的产生文化共鸣和文化价值，从而融入甚至影响全球化。

从工艺美术运动到新艺术运动，影响范围由英国向整个欧洲的扩散，有一个重要原因就是设计的形式更具传播性。工艺美术运动反对过分矫饰，为大众服务，推崇哥特与自然风格，但也因此有所局限。新艺术运动在此基础上继承并发展出更具全球传播力的自然形式语言，开始采用具有自然风格的简单几何造型，如霍夫曼的棋盘椅，简单直线造型上带有少量植物纹样装饰，__更好的诠释了__那个时代__形式与功能的特点__，对后世引领全球的现代主义设计运动的发生发展有着重要影响。

而当今，如泡泡玛特，会输出具有当地文化元素的 IP 形象与自身企业风格相结合，在泰国推出crybaby，在欧美推出labubu等特色ip，__并通过__适用全球年轻人的反传统，怪异丑萌__的__极具传播力的形式语言，打开全球市场。如青蛙公司为苹果打造的“白雪公主”设计风格，融合少即是多的现代主义理念与极简的国际主义风格，并结合信息时代所推崇的高技术科技形式语言，从而极具传播力，在科技产品领域独占鳌头，并影响后续一系列科技产品设计。

（四）全球化更推进本土化新的当代性与升华，我们要在平衡两者中激发选择、重构与突破。

历史上的先民创造了既属于他们、也属于我们的设计文化，而今天的全球化信息时代，人工智能时代，带来新的技术，如多感官交互，3D打印技术，VR技术，AI生成式设计等，也将推动我们创造属于我们与未来的本土化设计，使曾经的本土性成为如今具有新的当代性的本土性，创造新的设计文化。

我们要平衡两者，就需要我们既有对设计全球化的传播形式，新兴技术与设计观念等有所吸收，也对本民族传统文化有着选择、重构、突破的创造力。选择文化中深层次，传递共鸣的内涵，选择适合的场景、人群与需求；重构，将本民族文化进行加重组，制造激发新的创造力；突破，“不破不立”，没有突破就没有创造，对民族文化本土文化进行突破性移用，并结合现代语言与技术，才能结合时代特点进行创新。如中国建筑师王澍，利用《园冶》中的造园方法，对中国传统园林 “移步换景”“自然山水” 等意趣和窗花、游廊等符号的突破性移用，结合现代设计__简洁__语言与__批量生产块件组装的__生产模式，以及吸收生态设计理念，采用当地废弃砖瓦进行回收再利用，建出如版本馆等具有新当代性的本土化建筑。

综上所述，设计的本土化与全球化相互促进，又对立统一。平衡两者，在设计的全球化中做到本土化，在设计的本土化中做到全球化，坚守民族性的同时具有传播力并带有创造力，是 人工智能时代从“中国制造” 走向 “中国创造” 并创造新文化的必经之路。

题目：设计的本土化与全球化的关系与启示

结构：总：本土化与全球化的的关系：全球化提供了设计发展的广阔平台与共性框架，本土化则赋予设计以文化深度与个性特色

分：1.全球化与本土化相互依存、相互促进

2.全球化与本土化双向出击、融合发

3.中国设计师在全球化背景下的创新与责任

总：对中国设计的启示

设计的本土化与全球化是当代设计发展中相互关联、相互影响的两个重要维度。本土化强调设计对地域文化、传统技艺和特定生活方式的回应与适应，体现为文化身份的认同与表达；全球化则注重设计理念、方法和标准的普遍适用性与跨文化传播，追求功能性与审美性的共同价值。二者并非简单对立，而是构成一种辩证统一的关系——全球化提供了设计发展的广阔平台与共性框架，本土化则赋予设计以文化深度与个性特色。这种关系既体现了人类文明的多样性，又展现了设计发展的整体性趋势。

一.全球化与本土化相互依存、相互促进

全球化与本土化在设计发展中呈现出深刻的相互依存性，这种关系建立在相互需要的基础上：全球化设计需要借助本土化实现文化适应与市场渗透，而本土化设计则需要依托全球化平台获得更广泛的传播与影响力。二者相促进，形成了一种共生共荣的发展势头。20世纪初包豪斯学派倡导的现代主义设计理念之所以能够成为全球化的设计语言，正是因为它汲取了各国设计精华，并将其提炼为具有普遍适用性的设计原则。这些原则在不同地域的本土化实践中又得到了丰富和发展（案例是结合了论点）。例如，德国现代主义传播到美国后，与美国的商业文化相结合，形成了国际主义风格；传到斯堪的纳维亚地区后，则与当地的手工艺传统相结合，产生了充满人情味的北欧现代设计。

在当代设计实践中，这种相互依存关系表现得更为明显。全球知名品牌在进入新市场时，都必须进行深度的本土化。苹果公司在中国市场的成功就是一个典型例证：其产品在保持全球化设计语言一致性的同时，针对中国用户需求进行了多项本土化创新，如支持双卡双待、增加支付宝快捷方式、适配中国电压的充电器、中文界面的排版等（点题）。这些本土化措施不仅没有削弱其全球化形象，反而增强了其在中国市场的竞争力。另一方面，本土设计也通过全球化平台获得了前所未有的发展机遇。中国设计师近年来在国际设计舞台上的崭露头角，很大程度上得益于全球化提供的交流平台和市场机会。例如，中国设计师郭培的高级定制服装作品，既根植于中国传统服饰文化，又通过巴黎高级定制时装周这个全球化平台走向世界，实现了从本土到全球的跨越。

二.全球化与本土化双向出击、融合发展

全球化与本土化设计不仅仅是单单相互影响的关系，而是在发展的过程中相互转化、相互融合的动态过程，这种动态过程不仅体现在文化元素的相互转化，更表现为设计理念与方法的创新性融合。二者之间并非简单的线性影响关系，而是构成了一个持续循环、共同进化的生态系统。20世纪包豪斯学派创立的现代设计原则最初作为一种"全球化"的设计语言向世界传播，但其在各地的本土化过程中又催生了新的设计范式。意大利孟菲斯学派在吸收美国波普艺术和全球流行文化元素的同时，融入了意大利本土的巴洛克美学传统，创造出反现代主义的设计语言，进而影响了全球的后现代设计潮流。

在当代设计实践中，日本设计的“双轨”发展路径也特别具有代表性：战后日本设计师系统学习西方现代设计体系，但将其与传统的"侘寂"美学、"空间"概念相结合，形成了独具特色的日本现代设计风格。这种融合了东西方智慧的设计语言，又通过无印良品、优衣库等品牌反向输出到全球市场，影响了国际设计潮流。原研哉提出的"白"的设计哲学，既根植于日本传统美学中对空无、简约的追求，又与现代主义的极简理念相呼应，成为具有全球影响力的设计思想。

三.中国设计师在全球化背景下创新与责任

在全球化深度发展的时代背景下，中国设计师面临着前所未有的机遇与挑战。如何在全球设计语境中确立中国设计的文化身份，如何将传统智慧转化为当代创新，如何在全球竞争中展现中国设计的独特价值，这要求我们要将自己的设计置于全球化的视野之中，一方面在为本国市场进行设计时提高设计的水平和质量。另一方面，要有全球化的眼光，为我们的产品进入世界其他地方提供优质的设计，与此同时，我们的设计和设计师在面对国外市场时也面临着一个本土化的适应问题。这就需要中国设计师采取系统性的创新策略和承担发展自身文化的责任担当。

首先，中国设计师需要建立深度的文化自觉与创新自信。这要求设计师超越表层的符号化运用，深入理解中华文化的精神内核和造物哲学。例如，华为的设计团队在开发智能产品时，不仅追求技术领先，更将"天人合一"的哲学思想融入产品体验设计中，通过无缝连接和自然交互，体现人与科技的和谐共生。设计师应当研究传统工艺中的智慧，如明式家具的榫卯结构不仅是一种工艺技术，更体现了"以结构为装饰"的简约美学和可持续设计思想，这些都可以为当代设计提供灵感。

其次，中国设计师需要具备全球视野与跨文化设计能力。这意味着要精通国际通行的设计语言和方法论，能够参与全球设计对话。小米的设计团队在保持产品全球化设计语言的同时，针对不同市场进行深度本土化创新，如为印度市场开发支持多种方言的语音助手，为欧洲市场优化隐私保护功能。这种"全球和本土"的双重视角使中国设计能够在国际市场上获得认可。设计师应当积极参与国际设计展览、赛事和交流项目，通过跨文化合作提升设计水平，同时传播中国设计理念。

综上所述，中国设计师在全球化背景下，应当摒弃简单的模仿或对立的思维，采取"全球视野，本土创新"的策略定位。既要避免全盘西化的迷失，也要防止闭门造车的局限。通过文化自信与创新自信的结合，传统智慧与现代科技的结合，本土特色与全球需求的结合，中国设计完全能够在世界设计舞台上发出独特的声音，为人类文明发展提供中国智慧和中国方案。最终目标是实现从"中国制造"到"中国创造"，从"文化追随"到"文化引领"的历史性转变。