芝加哥学派
1871年在芝加哥中心的一场大火加剧了新建房屋的需求，在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层建筑的建筑师群体，被称为"芝加哥学派"。（怎么来的/背景）芝加哥学派包括了众多的建筑师代表人物有易斯·沙利文，他最先提出了“形式服从功能”、还提出了“有机建筑”和高层建筑三段法，弗兰克·赖特提出了有机建筑六原则和草原风格，他认为建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。（代表人物）他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑在设计上的沉闷质感。（风格特征）在建筑材料上，大单采用新材料；在建筑形式上，采用钢筋结构的高层建筑形式；在建筑理念上，追求“形式服从功能”；在建筑造型上，创造了“芝加哥之窗”。即整开大玻璃，以形式里面简洁的风格，在工程技术上都重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱型基础。（贡献/影响）

装饰艺术运动是20世纪20年代至30年代起源于英国，法国，美国的一场风格特殊的设计运动，主要集中在豪华奢侈的产品和艺术品设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，受现代主义影响很大，两者既相互对立又彼此联系。“装饰艺术”之名来源于1925年法国巴黎装饰艺术博览会。“装饰艺术”不是指一种单纯设计风格，而是包含着多种设计风格，他是对矫饰的新艺术运动，古典主义，自然主义（尤其是有机形态）的反对，反对设计中的手工艺倾向，主张机械的美。装饰艺术风格来源于古埃及风格，受到前卫艺术、舞台艺术、汽车设计的影响。它的风格特点是有简单的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及材料的选择。
装饰艺术运动还是一场承上启下的设计运动，它既对“艺术与工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。装饰艺术运动还是强调为上层服务，而现代设计是为大众服务的，所以注定现代设计会延续下去成为能够为世界性设计的运动。
好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延续和发展。与1929至1933年美国爆发的经济危机有密切联系。这场经 济危机席卷了整个欧美，市场崩溃，致使企业倒闭，大量人口失业。20世纪初的虚假经济繁荣被萎靡不振的经济前景所取代。人们看电影作为解压的方式，好莱坞电影空前繁荣，电影院被称为“梦的宫殿”。电影院大量采用梦幻的色彩，夸张的方式，大量使用卷草纹，动物纹，几何纹，用对比强烈的霓虹灯做点缀，形成繁华，梦幻的装饰效果。
综上所述，装饰艺术运动是一次影响范围极大的设计运动，无论是国家还是设计领域都成为了一种几乎无处不在的现代风格，并且影响至今。

工艺美术运动和新艺术运动的异同点
工艺美术运动是19世纪末-20世纪初的一个艺术运动，其目的是为了解除工业设计对传统建筑、传统手工业的威胁，并希望复兴以哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想的一个实验性设计运动，起源于英国，后成为一场国际运动。新艺术运动是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像是哥特式、巴洛克和洛可可风格一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上都统一性，同时也表现了各种思潮的不断演化和相互融汇。新艺术在时间上发生新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响十分深远。
不同之处：在风格上，工艺美术运动重视中世纪哥特风格，而新艺术运动放弃任何传统风格，完全走向自然风格，强调“师承自然”的设计理念。法国设计师吉马德为巴黎地铁做了一系列设计。在目的上 "新艺术"运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现可能性。从亨利·凡·德·威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格，从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍，这与"工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的，因此"新艺术"运动比工艺美术运动更加接近工业时代的物质文明。
相同之处，从设计上来看，它们都是对矫饰的"维多利亚"风格和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反动，都受到威廉·莫里斯的设计理念和设计实践的影响；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
总之，工艺美术运动是工业革命后的第一场设计运动，很多方面达不到理论设想的效果，但这个运动的设计师和理论倡导者推动了新艺术运动的发展。新艺术运动是一场承上启下的设计运动，它继承英国“工艺美术运动”思想和设计探索，在矫揉造作泛滥时期，在工业化风格出现时期，重新以自然主义风格的先河，复兴优良传统。从意识形态看预示了旧时代接近结束和一个新时代即将来临，它本身就是一个新旧交替的时期。

简述欧洲手工艺阶段都设计特征：
欧洲手工艺可以分为三个时期，奴隶社会、封建社会、封建社会到工业社会。
奴隶社会的古埃及是个原始的拜物教，在他们的的生活的方方面面都能提现他们对自然的崇拜。不光是金字塔、木乃伊这些众首周知的事物，他们的家具上也有说提现。埃及家具设计几乎都带有兽型一样的腿，而且前后腿朝向一致。古希腊、古罗马的建筑也取得了辉煌的成就，其中就有代表性的作品就是希腊卫城及其中心的帕提龙神庙。经典的罗马立柱设计三柱式：多立克、爱奥尼克、科林斯。古希腊主要留下来的是陶瓷，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为出名。陶瓶上的绘画多半反映了当时的人民生活与征战场景。古希腊的家具早期也继承了古埃及家居风格，线条刚毅，装饰有狮子形象，其中所具有代表性的是一种称为克里斯姆斯的靠椅。
欧洲中世纪的设计，公元476年西罗马帝国灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度逐渐确立。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域中，设计的目的也是直接为基督教统治服务。主要的建筑特点为哥特式风格，其独特的设计特征可以很好的辅助基督教会对子民的统治。这个世纪运用了哥特式风格的建筑，形象的表现了一切向上帝的宗旨。利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，内部的色彩玻璃与高高的顶部给人以高大飘渺的感觉，从而达到神灵降世的压迫感。
欧洲资本主义萌芽是从14世纪在意大利开始的，15世纪开始遍及各地，以意大利为中心的资本主义打着“人文主义”的旗号，开始重视人的地位，主张人性高于神性。文艺复兴一反中世纪刻板的设计风格，开始从古希腊与古罗马的古代艺术汲取灵感，曲线得到了大量的运用。16～17交替时期，巴洛克设计风格开始流行，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄均衡，反而开始追求豪华、浮华和娇娆造作的表现处理效果，这种风格主要集中在天主教教堂上，并影响家具与室内设计。洛可可式风格诞生于18世纪的法国，装饰题材为自然题材，色彩十分妖艳。洛可可风格也收到中国清式设计风格的巨大影响，所以在法国也被称为中国装饰。洛可可家具的腿部纤细而弯曲，家具多用平面的贝壳镶嵌和镀金修饰。
总结：设计是动态的，它会根据不同的地域和社会环境而有所变化和区别的。欧洲手工艺阶段不同的时期的设计有不同的特点，来满足当时人们的社会需求。

生存设计是为了生存而进行的设计活动，是人类最早的设计，也是设计的萌芽阶段。生存设计主要跨越了两个时期：原始社会和奴隶社会。原始社会在环境非常恶劣的情况下，人类在受威胁的情况下为保护生命安全不得不设计出更高的设计作品，这种设计质量也决定了设计者的生与死，人类不在像动物那样本能地去满足他们的所属物种的标准和需要，而是开始了有目的地，自觉的改变自然物的形态。例如陶器和石斧。奴隶社会与原始社会相比，整个奴隶社会的艺术设计有了很大的提高，除创造了辉煌的青铜艺术之外，在陶器、玉器、漆器、木器、建筑、服饰、染织等设计方面也延续和发展了原有的设计成就。从造型和服饰艺术上反映了奴隶主的思想意识、精神活动和对奴隶的压迫。

中国手工艺阶段有两大特点：
第一点：由生活方式和生产力的限制，设计产品大多是比较简单的生活用品。其生活用品主要依靠手工劳动，设计的产品往往具有丰富的个性和特点，装饰成了提现设计风格与价值的重要手段。
例子：①汉代时期的青铜器已经开始转向生活用品方向发展，汉代的铜灯制作达到了鼎盛时期，其中虹管灯设计水平极高，利用虹管灯将灯烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中从而防止室内的空气污染，通过调整遮光板的位置来调节照明的方向和照明度。河北满城汉墓出土的长信宫灯就是一个很好的例子，是一个跪坐的女子持灯的造型。
②宋代时期中国的瓷器达到了鼎盛时期，利用“窑变”现象产生出不规则的色彩与裂纹形成的自然效果，朴素大方，造型饱满，材质光滑，功能性强。宋代的五大名窑是哥、汝、官、定、钧。
第二点：设计销售一体化，设计者与使用者非常熟悉，因而涌现出大批优秀作品。
例子：①明式家具样式居多有椅凳类、床榻类、屏座类、台架类和几案类，明式家具具有精、简、厚、雅的艺术特色，受益于园林建筑兴起、木材材料丰富、木工具的发展。生产出了很多意匠之美、材料之美、结构之美和工艺之美的明式家具。

马家窑型：彩陶类型的一种，主要分布在甘肃、青海等地。它是以在赭红色的陶胎上施以黑彩为特征；它的装饰图案是以同心圆为中心组成，运用直线和曲线结合，形成对比的艺术效果。色彩多为黑色，内彩比其他彩陶类型
发达，多布满器物内壁和全身，内壁装饰花纹多为点和螺旋纹。代表作品是舞蹈纹彩陶盆，运用直线和曲线的结合形成生动的手拉手小人围绕内壁一圈站立，展现了原始社会祭祀的场景，体现了原始彩陶装饰花纹富有生活气息的特点，是审美性与实用性的结合。