修地球的意思是地球耕作的人，是一种可持续的经济发展。随着经济发展“修地球”,从资源角度看，人类的经济和产业发展是有组织地利用地球的资源开采，将其变成人类可用的物资并实现流通。但像煤炭、石油这样原始资源是需要花很长的时间才能形成和积累下来的，它的生成速度远远赶不上人类攫取的速度。与此同时，人类消耗资源的过程会造成大量的环境影响。由于地球生态是一个相对封闭的系统，这些影响如果超过了地球的自净能力，就会反过来限制人类的生存。
“修地球”的经济背后的设计上我们要要可持续发展，就是在发展的时候能让这两个圈之间的缓冲区留有足够的空间。赫伯特·西蒙说“所谓设计，就是一系列把现有情境往更好的方向引导的行为。”设计是人类有目的地创新实践活动的先导，处在一个产业链、创新链的源头。任何一个有意识的创造活动，它的先导和准备就是设计。一方面，一个系统对环境的影响，在源头就已经由设计决定了。当全人类都面对一个共同的挑战，就是我们的家园将变得不适合居住的时候，我们可通过设计，提升人类生存空间应对环境危机。历史上的很多设计先驱试图用设计重塑人类生存的系统，如巴克敏斯特·富勒是最早意识到环境危机的设计师之一，他在上世纪60年代的时候就发布了曼哈顿穹顶计划；帕帕奈克（Victor Papanek）在1970年写了《为真实的世界设计》，提出设计要从鼓励消费到更大视野的人类福祉；麦克唐纳(William McDonough)等在2002年出版了《从摇篮到摇篮——循环经济设计之探索》，主张系统地改变线性经济，倡导循环经济，设计不仅可以为改变设计所需要的物质环境，更可以通过改变人的行为。

意大利现代设计的发展历史：目前，意大利的设计是“杰出设计"的同义词。意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、 非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。意大利始终在亚平宁半岛上:创造着世界奇迹。埃特鲁里亚文明一古罗马文明一文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。
20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60- 70 年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60- -70 年代世界主要消费品风格之一。
意大利现代设计的特点：意大利现代设计一直坚持发展民族特色与新材料，新技术相结合的设计路线，注重人类日常生活的高情感产品设计，因而形成了一个具有"人文主义"风格的意大利化的现代设计体系。意大利设计也不再刻意地将自己与英国设计、斯堪的纳维亚设计分离开来。然而，在有“设计国度”美称的意大利，其最重要的设计基因---创新、多元却是不会消失的，它们正在与全球化带来的新生活方式努力协调，以自己特有的造型能力和创新精神，为各地的新客户带来新的惊喜。
意大利的设计成功原因：①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵:②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统:③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。这是意大利设计的主流风格。意大利人把设计看成一种文化和哲学， 是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。正如意大利著名设计家兼评论家乌别托.艾科(Umbeto Eco)所言:“如果其他国家把设计看作是一种理论的话， 那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。
意大利现代设计为后续设计提供了一个新思路，设计要有新发展首先要根植于本民族文化，取其精华，去其糟粕，不仅要发展设计理念以及设计实践，也要多多考虑设计哲学，做到为人的设计。

理性主义“无名性”设计观念实际上是现代主义的延续和发展，但与早期现代主义不同的是，它并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程学、价值工程学等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。理性主义设计又被称为“无名性”设计。对大公司来说，这种“无名性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。“无名姓”设计的一个极端的例子是日本家具产品公司“无印良品”的产品。”无印良品”在日语中是无品牌的意思，希望通过简单、直接的设计创造一种无忧无虑、轻松惬意的生活。尽管无印良品的设计者田中一光、原研哉、山本耀司、深泽直人等都是国际著名的设计大师，但是他们的名字从不出现在产品上，在设计中也不刻意强调自己的个性与特色。这种“无名姓”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响力一直延续至今。

“装饰艺术”运动是20世纪20- 30年代在法、英、美等国展开的一次风格特殊的设计运动。“装饰艺术”运动的名称出自1925年巴黎的“装饰艺术展览”。和“新艺术”一样，“装饰艺术” 并非一种特定的风格， 而是包含相当广阔的范围:比如年代色彩鲜艳的“爵士”图案、30年代的流线型设计样式或是美国克莱斯勒大厦这样的摩天楼。尽管如此，“ 装饰艺术”运动中的一切有关建筑的内容还是统一在一点上，即是用新装饰来服务新建筑，这显然比“工艺美术”运动和“新艺术”运动的态度更为现实。“装饰艺术”主张机械美，反对“工艺美术”和“新艺术”那样中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰。它不回避工业化的机械形式和新材料，希望通过新装饰使机械形式带上时代和华贵的意味。

这个运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生发展，并受到很大影响。这种影响主要表现在材料使用和形式设计的物质层面上。“装饰艺术”运动和现代主义运动不是完全对立、而是有着千丝万缕的联系。在精神层面两者就大相径庭了。现代主义强调设计的民主化和社会效应，“ 装饰艺术”运动则走上层路线，为少数资本家和权贵服务。

“装饰艺术”的发源地法国并没有“装饰艺术”风格的建筑，它的“装饰艺术”风格的作品集中在家具、工艺品、绘画和平面设计上。真正把法国的奢华装饰加以发展，大量应用到建筑中去的则是一战后国力鼎盛的美国。另外，英国、澳大利亚、新西兰等英语国家也受到法国和美国装饰艺术运动的影响，出现了一批颇具特色的“装饰艺术”风格的建筑。“装饰运动”最大的风格装饰特征就是它所采用的几何化形式，为大批量生产提供了可能。纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦，该建筑采用维多利亚，文艺复兴等元素，加上现代主义的一些因素，成为几何装饰意味强烈的作品。美国西海岸的装饰艺术风格越来越强调工业化的简单几何造型，采用众多曲折线条和形体结构，并结合流线型风格形成了具有美国特色的装饰艺术风格的建筑。英国装饰运动在建筑上也有相当高的成就，英国的装饰运动风格表现出一种用简单强烈色彩和金属色彩构成几何装饰的倾向，例如1930年伯纳德设计的斯特兰宫殿旅馆大量采用典型的装饰艺术风格的图案作为装饰，例如曲折线，闪电图案，放射性图案等，表现出一种豪华的特色。

美国现代设计
多元风格，反对设计上的单一风格弊端。由于美国是由移民组成的，人口复杂，没有一种特别的民主特征可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。
特点:实用主义、折衷主义、商业主义、多元化、非精英主义、平面设计上的幽默性、对于世界流行风格的随波逐流的特点。

德国现代设计:
特点:设计考究、功能性强、产品的高质量反映了工业生产技术的完善和精湛，产品不但具有很好的使用价值，而且一目了然。
穆特休斯倡导的“德国工业联盟”、格罗皮乌斯创立的包豪斯等进行的现代主义的理论探讨和实践，为现代设计艺术发展提供了理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计思想的传播准备了条件。这种思想从德国传播到美国，从美国走向世界。

意大利现代设计:
特征:①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格；③鲜明的民族特色，且民族特征与个人表现的统一；④多元化的设计风格。
运动:①理性主义运动②诺瓦西托运动③反设计运动（激进设计）
代表人物:吉奥·庞蒂（《Doums》）

日本现代设计
特点:对自然和生态环境的高度敏感性；通俗文化、波普色彩的设计（浮世绘）；微型化； 极其简练。
传统与现代双轨并行体制:传统设计——这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的；现代设计——与日本人民的现代生活方式相关，并为日本出口贸易服务。
斯堪的纳维亚设计也称为北欧设计，代表有宜家

概念： 极简主义又可被称为低限主义，是一种生活以及艺术上的风格，本义为追求极致简约的呈现效果，并且不接受任何违反这一形态的任何事物。它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于20世纪60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。 极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此。极简主义设计已经被描述为最基本的设计，它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。

极简主义最显著的特征当然就是简洁和明确。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。极简主义者的宣言是“少即是多”，即最简单的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段求得最深人人心的艺术感受。但“少”并不是一种盲目的削减，而是复杂的升华，往往表达出耐人寻味的激情，是一种高品质的体现。

饕餮纹：也称兽面纹，传说中饕餮是龙的第九子，是一种以想象构成为主的动物纹样。是商代至西周早期青铜器最有特色的代表性纹样。从纹样的类型来看，是一种被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。其特征是横眉咧口，宽鼻瞪眼，口中有獠牙或锯齿形牙，额头上有一对立耳或大犄角，并有一对锋利的爪子。饕餮纹的定名最先来自《吕氏春秋》，纹样带有说教目的，宗教目的和政治目的，以威严神秘的面貌震慑百姓，维护统治者的地位。

设计语境，广义上来说是指的设计的背景以及环境，但是设计的背景以及环境受到多方因素的影响，包括政治 经济 文化 设计师个人的喜好等，不同的设计语境对设计作品有不同的要求，我们分析一个设计作品，不仅需要从他的价值标准去判断，例如形式的完美性，功能的适用性，传统的继承性以及艺术性的意义，还需要根据设计作品的语境去做具体分析。
设计语境的变化也会影响设计的形式，比如我们在对设计形式进行讨论的时候，通常会联想到设计形式的历史过程的变化。例如：在工业革命之前，欧洲对于崇尚洛可可和巴洛克这种极其奢华的设计装饰，究其原因是因为当时的社会语境，欧洲皇室崇尚富丽堂皇的设计装饰以及试图通过这些装饰来满足自己的私欲。在英国工业化完成之后，开展了水晶宫博览会，展出了大批精巧昂贵的过于装饰的艺术品，直接促成了英国工艺美术运动，人们开始思考工业化带来的影响，出现了一些企图提倡手工化，反对工业化的设计家，此时的科学技术环境是向前的，必然的，他们逃避科学技术发展的语境是错误的，所以反对工业化是不可行的。但是这种反对过度装饰的思想却是进步的，他们反对设计只为贵族服务，顺应了当时的社会语境，所以设计为大众服务这一思想也开始影响了后续的很多设计家。
设计语境是设计作品中必须要考虑的东西，我们只有正确把握好设计语境，多方考虑设计因素，才能抓住设计的正确发展方向，防止我们在设计中犯根本性失误。