简述题：如何理解好设计带来好⽣意？怎么体现设计带来的商业价值？结合中外两个案例进⾏说明。
思路：

 1、设计（设计）与生意（市场、消费）的联系
 2、带来（好的设计-促进、引导- 消费）
 3、设计带来商业价值的体现——设计提高商业产品的附加值（文化、象征价值）
 4、总结

设计是一种创造性工作，是建立在以市场导向为前提，以满足消费者需求为核心的基础上的。设计的最终目的是能够被人所消费，它能够提高人们的消费品质，增加产品的价值，引领和创造消费。

一、设计引导消费潮流，创造市场
消费者对设计的需求往往通过市场这个中介反映和表现出来。在设计适应市场需求的同时，设计同样对其具有引导作用，这是由设计本身的创造性和未来性所决定的。创造市场的前提就是相信优秀的、合理的产品观念能够引导消费观念。流线型本是空气动力学中的术语，指的是高速运动时具有降低分阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式让人联想到速度感和机器的活力感，于是成为了一种现代精神的象征，在20世纪30年代成为人们所追求的潮流，被广泛运用于汽车制造设计上，直至今日，这种设计依旧活跃于汽车市场，为企业创造收益，更被其他中小型家电所运用来开拓市场。
二、设计提升产品附加值，扩大商业价值
设计是一项综合性创造活动，一方面，其必须满足产品在使用功能、生产工艺等方面的严格需求。另一方面，又必须满足消费者在产品的形态、装饰心理感受等社会价值方面的需求。前者大都是物质形式的，可以量化来评价。而后者具有无法估量的价值，因此使得可以通过设计来提升产品的附加价值，从而带来更多的商业价值。通过设计，使产品在其基本的实用价值之外，为消费者增添额外的价值，这种额外价值既有审美意义上的价值，也有个性和象征意义上的价值。极简主义风格简单却又复杂，风格总是让人耳目一新，日本品牌“无印良品”将其发挥的淋漓尽致。将“禅”与”简“完美糅合，融入其他优秀的艺术风格，从而形成其独特的设计美学以及具有鲜明特征的品牌形象。利用简单的几何图形，看似随意却饱含深意，平淡却不无趣，表现了其对生活的思考，创造出独特的象征价值。这种价值持续的吸引着用户，从而也不断地为该企业赢得收益。

总的来说，设计是最有效的推动消费的方法，他触动了消费的动机。设计通过创造潮流、增加产品附加值或象征意义等方式，能够唤起用户隐藏的消费欲，从而提高企业的经济效益，促进整个市场的不断发展。

随着人们的温饱与危机问题的解决后，人们开始产生对更加舒适生活的欲望，为了满足这个欲望，人类的设计便从设计的萌芽阶段逐渐步入手工艺设计阶段。中国手工艺阶段的设计特征主要集中于生产对象生化话以及设计、生产、销售一体化。
由于当时生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大多以简单的生活用品为主，生产方式也主要依靠手工劳动，并且由于个人或封闭式的小作坊生产单位，使得生产者有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征。以陶器为例，首先陶器的生产是为了满足人们定居生活中储藏谷物和搬运饮水的需求，在制作方法上从以手捏制到轮转成型也都是通过人们灵活的双手进行创作。在陶器的装饰上并没有标准化的要求，人们通过压模压印等加工方式，创造出花纹，随着技术发展，更是创作出精美的彩陶，并利用装饰纹样赋予陶器精神功能。
而当时设计者与消费者之间彼此了解，充满信任，设计者对产品和使用者有较强的责任感，并且为了努力满足不同消费者的不同需求，创作出许多优秀的设计作品。以明代家具的设计创作为例，由于明代家具除了要满足使用者的生活起居外，还需要协调适应建筑整体的风格，因此出现了成套的家具，以及可以根据建筑物的开间、进深和使用要求，对家具的种类、式样、尺度等进行定制设计。
设计体现了当时人们的生活方式，风俗和审美趣味，同时也表现了生产力水平。手工艺阶段的设计特点也以其独具匠心的工艺美与为使用者服务的功能追求绽放着艺术设计的光辉。不仅是早期的陶器、技术成熟的青铜器、精湛的制瓷工艺、还是功能良好的清代家具等，都在设计实践中展示了中华文化的精神内涵，不断启示着后代。

马家窑型彩陶，出现于距今五千多年的新石器时代晚期，主要分布于甘肃和青海的部分地区，是马家窑文化中的一种，以庙底沟型为基础。
马家窑陶器的造型多以小口的壶、罐等为主，是以在赭红色的陶胎上施以黑彩为特征，在装饰方面继承了仰韶文化庙底沟型爽朗的风格。但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极。
艺术特点包括①满：从器物的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而满；②内彩：内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰手法，也有内外都加彩的；③点和螺旋纹：点的运用成为这个时期装饰特点，在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。
代表作品有舞蹈纹彩陶盆、彩陶漩涡纹尖底瓶等。

极简主义产生于20世纪60年代，是20世纪现代艺术重要流派之一。极简主义的设计遵循“少即是多”的设计理念，对建筑设计、装饰设计、时尚和绘画等诸多艺术领域都产生了深远的影响。
是作为对抽象表现主要的反动，以最初的物自身或形式展示于观者的面前为表现方式，意图消弭作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构。是一种设计风格，是以简单到极致为追求，感官上简约整洁，整体品味和思想上更为优雅。
极简主义具有理性实用、简约整洁、直观易懂、优雅大方等特点，迎合人们的精神需求，被社会大众所青睐，在当下被越来越多的人们所追捧和喜爱。

Domus 是意大利的建筑、设计杂志，由gio ponti于1928年1月在米兰创刊，。自其创刊以来，始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，发展历程中，不断调整主题、栏目、版式等从而始终保持其活力和前瞻性;它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。

新艺术之家是指萨穆尔·宾在1895年于巴黎开设的艺术商号，以资助艺术家从事家具与室内设计工作，主要成员有德方列盖拉德等。当时萨穆尔宾对东方艺术，尤其是日本艺术和日本手工一非常喜欢，受其影响较大，作品多强调“回到自然中去”，具有强烈的自然主义倾向，模仿植物和自然纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1900年，在巴黎世博会展示了新艺术之家的作品，使“新艺术”之名不胫而走。1905年萨穆尔宾去世，该组织解散。

查尔斯·阿什比是英国工艺美术运动的代表人物，是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具三大类 ，他擅长采用各种纤细、起伏的线条进行设计，被认为是新艺术的先声。
阿什比认为：行会是学校的脊梁。每个学生首先必须学习设计创意，然后借助于其他课程，学习怎样将设计运用于不同的材料。因此，教学的重点应是追随那些将振兴手工艺的使命铭刻在心的先进艺术家。于是在1888年组建了“手工艺行会”，1902年他为了解决“良心危机”问题，将“手工艺行会”迁至农村并按中世纪模式建立了一个社区，完全实现莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。事实上，阿什比对行会搬迁的热情，一方面在于通过与乡村文化的结盟促进手工艺的发展，但更主要的是全面实施其行会式社会改革的实验。但由于行会远离城市，切断了与市场的联系，且手工艺难于同大工业竞争，最终在1908年以失败告终。后期阿什比转变其思想，认为工业不是一无是处的，在《手工艺与工业竞争者》中，他提出放弃拉斯金、莫里斯式反机器的“文化卢德主义”立场，停止与工业体系的抗争，而致力工业体系的改造，使之更好地服务于人类的福祉。而阿什比的命运也是工艺美术运动命运的一个缩影。

随着社会分工、产品交换的出现，以及制陶炼铜的发明，人们开始了设计的创造性活动，进而发展出手工艺设计。受生活方式和生产力水平的局限，手工艺设计的产品往往趋向于生活化。但由于小作坊式的生产单位，又使这些产品更具有丰富的个性，更加精致昂贵。同样在这种生产单位的影响下，生产者与消费者之间的互通有无，也更容易导致设计、生产、销售一体化的模式。
制造设计则是由于机械的出现而开始的大规模生产设计。在商业化的进程中，设计成了资本主义经济体系的必要条件和工业社会中进行美学与社会交流的载体，为扩大市场，设计逐渐往大众化，为平民所接受的方向发展，更偏实用性和工业化，但同时也容易缺乏精致感。在大规模的机械制造这种批量化生产方式的变革下，设计与制造开始分离，设计成为制造的一环。
手工艺设计与制造设计都是设计的形式，各有利弊。手工艺设计除了其实用性以外，更具备手工艺者高超的技艺，富含了民族情怀以及民族特点。而制造设计往往第一考虑点为经济效益，更加商业化，以市场为指导进行设计。

饕餮纹，也称兽面纹，是商周时期青铜器常见花纹，最早见于长江中下游地区的良渚文化的陶器和玉器上。
饕餮纹有的有躯干兽足，有的仅有兽面，是典型的纹章风格。饕餮纹具有很强的象征意义，其形态是百兽的综合表现，具有虫、鱼、鸟，兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹几个部分组成，采用夸张和抽象的手法造成恐怖狰狞的视觉效果，充分体现着奴隶社会的精神意义。饕餮纹一般以对称形式出现，多为正面形式表现。其严谨的结构，凶猛而庄重的外貌，充满了宗教色彩，给人威慑的感受，代表着青铜器装饰图案的最高水平。

设计语境的含义：
语境通俗来说是指语言环境，关于设计百科上对其解答为：是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。如此看来，设计是有目的性，有其内在含义，以及表达设计者的思想的，就像是一种语言。由此看来设计语境是指在特定的环境背景中，设计包含的内容，所表示的含义。
为什么会产生设计语境：
语境的不同会导致语言含义的不同，设计也是如此。长久的设计发展对应着整个人类的发展史，人类的发展包含着经济、文化、历史、技术等影响因素，而这些因素同样也为设计的发展创造着各种不同的环境，从而使设计的内涵得到改变。
我们为什么要了解设计语境：
以史鉴今，过去不同因素而导致的设计语境的变化以及其发展可以帮助判断以及推测当今世界更或者未来的设计趋势。例如密斯·凡德罗的“less is more ”在现代主义时期的内涵是指“不是对形式考虑的结果，而是研究如何解决问题、如何满足满足大众基本生活需要的形式，它产生的目的是制造低廉的的、可以批量化生产的产品”，而在当前环保意识、可持续发展、自然主义、生态设计以及绿色设计大行其道的今天重新提起密斯.凡德罗的“less is more ”的设计观点，在现代设计语境下进行了重新诠释，在当今社会可以将其理解魏为了维护生态自然平衡和人类的健康发展，设计出好的生活观念，设计出正确的环保理念，彻底杜绝各种不负责任的、道德确实的设计理念等等。每个时代对不同的设计都会产生其不同的理解，而我们通过了解之前的设计、产品、理念，从而跟随时代的脚步，扩展视野，拓宽思路，为人类世界的美好增添一份力量。