工艺美术运动

1. 概述：

英国 1851 水晶宫博览会
地点：伦敦海德公园
建筑：水晶宫 帕克斯顿
主持：阿尔伯特亲王
筹办：亨利柯尔（政府公务员，但对设计感兴趣，曽设计第一张圣诞卡。鼓吹“好的设计会带来好的生意”）

影响：
工业产品设计和现代建筑相辅相成发展。
近距离观赏产品，激励了中产阶级消费者的购买欲望。百货公司相继出现。
引发了对现代设计思想的讨论。

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大，内容很广泛的设计运动，延续时间将近30年，到1910年前后逐步被现代艺术运动和装饰艺术运动取代。这场运动在不同的国家有不同的名字和风格。
装饰艺术运动兴起于法国，其起源可以追溯到新艺术运动，装饰艺术风格以其富丽和新奇的现代感而著称，常见形式有放射状线条等。
现代主义设计是以机器隐喻为基础的，即所谓“机械美学”也就是用进化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
三种风格运动的异同之处
首先，对于工业化的态度，新艺术运动有强调手工艺，反对工业化的主张，而其他两个运动都肯定了机械化的生产。
然后，新艺术运动，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态；而现代主义和装饰艺术运动注重在设计中几何外形的运用。
还有，对于设计产品所服务的阶级，新艺术运动是知识分子在来势汹汹的工业化前的负隅顽抗，其本质是带有为贵族，精英而设计的血液；装饰艺术运动，强调装饰，为富裕的上层阶级服务；现代主义，否定装饰。强调设计为大众去服务，特别是为低收入的无产阶级服务。
其次，对于新艺术运动装饰上受东方风格的影响，以及自然主义的装饰风格；装饰艺术运动强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象；现代主义设计强调功能主义，重视设计的实用，经济性目的，形式追随功能。
最后，虽然三种运动在时间和地点上相差很大，但是都提倡对于新材料和新技术的运用，装饰艺术运动和现代主义设计运动两个几乎是同时期发生的。三者都是设计历史上不可缺少的一部分，同样都对后世影响深远。

乌尔姆设计体系来源于乌尔姆设计学校，该校的宗旨是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨是的该校短时间内因其在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校将数学、社会学、人机工程学和经济学的课程代替艺术学课程。这些理性课程给现代设计提供了理论起初，而现代设计又将这些理性知识吸收容纳到有现代设计风格的设计作品中去。如工业设计中D·拉姆斯为布劳恩公司设计的具有功能主义特征的收音机和剃须刀。

新建筑五要素:1.自由平面:柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构。2.自由立面:完全没有装饰的立面，室内敞开设计，减少墙隔绝房间的方式。。3.屋顶花园:房顶不但是平顶结构而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用。4.底部架空:脚下部留空形成建筑六个面，而不是传统的五面。5.水平立窗:窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立。
比如其设计的雪铁罗翰住宅这个建筑他的内部就保证了宽敞的空间自由运动，利用分层来处理不同的功能区域，而不是用墙来隔离卧室处理成独立分开式，保证了高度私密性。对于现在的建筑，其内部的任然采用这种方式。他的设计具有很强的社会性，认为建筑应该像机器一样，强调功能，他的这种从社会的角度出发和采用新材料也影响着现代设计中所以考虑的大多数人以及功能大于形式，用理性的方式去满足人的实用需求，大力反对装饰，也进一强调了功能与形式的逻辑关系，也为后来的现代设计有着很大的影响。

相同点:他们都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；他们都是对工业化风格的强烈反映；他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；他们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；他们都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响
不同点，英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态

有机建筑六原则是由弗兰克·莱特提出来了的，基本内容是1.简练应该是艺术性的检验标准；2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3.建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；5.建筑材料本质的表达；6.建筑中精神的统一和完整性。有机建筑的特别之处在于，莱特喜欢用钢筋混凝土来仿照植物的结构，结构的中间有个树干，每层都好像长在树干上，层层叠加，阳光和月光从天窗射下来，造成自然的感觉，有机建筑对待材料会扬长避短，强调装饰应该是建筑上生长的，对于传统设计，他们认为应该分析当时情况，再在当下取其精华去其糟粕。例如莱特的流水别墅，在瀑布之实现了方山之宅。建筑本身就是一个有机体，人也一样，人类不能超越大自然，在对自然生态的关系随着时代变迁生态环境的发现对未来也很重要。
草原风格:是由莱特等人提出来的，它的特点是在造型上力求新颖，彻底摆脱折中主义的常套；在布局上与大自然结合，使建筑与周围环境融为一体，建筑材料简单，成本低，并且住户可以自己建造，强调材料本色，舍去过多的装饰，并且要与环境相融合。例如莱特的草原小屋，在材料上主要选择了石头，木料，黏土等天然材料，与环境很融合，同时平直的没有装饰的墙面容易使用机械加工。莱特的建筑风格在美国有着很大的影响，突破了传统建筑的封闭性，很适合美国中西部地区的环境。

工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金,主要人物是威廉·莫里斯。这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。进步性:英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。它开创了一个新时代的新思想,英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。局限性:由于时代的局限性,认为机械生产是产品丑陋的根源,而以手工作坊代替机械批量生产,这无疑是滞后的。

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。 首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。 传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。 其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。 第三、设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化

设计是：把一种设想利用方案，通过感觉形式传达出来的过程叫做设计。人们通过劳动改造全世界，其中最基本、最关键的开创活动是造物。设计就是造物活动进行事先的计划，把所有造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计的任务不只是为日常生活和商业服务，与此同时也伴随有艺术性的创作。技术促进设计的发展，设计加速文化的发扬。