设计师针对城市社区老龄人口，应始终坚持以人为本的设计理念，创造出满足老龄人口需求的产品、空间或者服务。

一、坚持安全优先的原则

老年人身体机能逐渐衰退是主要的身理特征，设计师在设计过程中要保障他们的行动安全和使用安全，消除产品中的危险隐患。例如现代一些专门针对老龄人口产品的设计，往往产品之中内置了报警和监测系统，随时预防突发状况和保障老年人的安全。

二、坚持可持续的原则

可持续发展设计，为空间或产品预留一些可改动空间，以此来适配不同年龄段，不同健康状况的老年人。同时设计师要协同多方组织，社区委员会，公益组织，政府等等，让整个设计可以得到持续性的运营和维护。

三、坚持无障碍设计

在一些公共空间内采用缓坡坡道而非设置楼梯，一些公共座椅的扶手设置有效支撑老年人的起身等等。

四、坚持功能适配与人文关怀

空间适配医疗，社交，生活等不同老年人社交生活，但同时也要关注老年人的心理需求，通过空间或者产品设计有效缓解老年人的病理感，孤独感等心理问题。在一些空间设计中，注意加强老年人与空间的互动感或者通过一些趣味装置增加其与社区或者所在群体的凝聚力。

针对老龄人口的设计本质是“以人为本”设计理念的具象化，在安全保障的基础上，通过功能空间适配与人文关怀结合，可持续规划，构建兼具实用性与温度的社区环境，让老龄人口拥有一个安全温暖，高品质的晚年生活，呼应社会老龄化发展需求。

首段：简要说明一下设计的本土化与全球化的含义与关系，启示

二、设计本土化与全球化辩证统一

三、设计本土化与全球化相互依存

四、从本土化到全球化，我们要兼容并蓄

五、启示

总结（4min）

设计的本土化是设计将地域特色作为设计语言融入到设计之中，而设计的全球化是在全球一体化背景下，面向全球受众和多元化市场，追求普适性。二者的关系应是辩证统一，相互依存，二者只有兼容并蓄，融合发展，才能实现文化的多元化和创新性发展。

设计的本土化与全球化辩证统一。本土化和全球化不是对立的，本土化强调了文化的多元性，为设计提供了多种文化元素。如中国的国风文化设计，日本的侘寂文化设计等等。而全球化则更为设计提供了一个广阔的受众和设计平台，设计技术。全球化以本土化为基础，而本土化应该是对全球化的更进一步的思考。

设计的本土化与全球化相互依存。设计的本土化发展让设计不会因为全球化而陷入同质化的困境。如贝聿铭的苏州博物馆，融入了传统苏州园林的设计元素，但同时也有着普适性的现代设计风格而非中国传统建筑。全球化又让各具地域特色的本土设计走入全球视野，让一些民族特色通过现代化的技术与设计参数得到进一步发展。

面对设计的本土化与全球化，我们要兼容并蓄，融合发展。过于追求全球化发展，会导致忽视本土化设计，如明治维新时期的日本，全盘西化，缺乏具有本民族特色的设计。我们既要吸收全球化之中先进设计思想，设计技术，同时也要输出本土化设计，让本土设计走向国际。例如宜家家居采用的北欧风格，北欧本土化设计已然成为一种设计范氏。

设计的本土化与全球化关系启示我们

一、要坚持本土化设计

我们应立足生活的地域，民族的特色和思想，从中提取文化元素，在进行设计的时候创新创造将文化激发出来，设计出独具本民族文化的本土化设计。

二、要开阔视野，拥抱全球化

积极吸收全球化设计之中先进的设计思想和设计技术，融入到本土化的设计之中。顺应全球化的设计浪潮，让设计突破地域限制，实现文化的跨地域传播。

我们应梳理好设计本土化和全球化的关系，坚持二者融合发展，让设计向着更高质量发展。（36min）

文化是设计的基础，设计是文化的一种表达。设计师通过汲取文化中的养分，立足文化又超越文化，将文化与技术和社会需求结合，创新性创造产品。文旅，文化IP就是设计师通过设计将文化特性实体化，有效推动着文化的传承与创新性发展。

一、设计将文化传承与创新具象化

设计可以提炼文化元素，将元素与设计结合，通过文创等形式表现出来。例如故宫文创，环境设计方面王澍富阳文村改造

二、设计推动文化传承传播创新模式

从以前的非遗手工传承人，到如今的数字博物馆，文旅村

三、设计提供文化多元化的传播途径

设计为文化提供多样的具象化方式，通过文旅，环境设计的手段，数字媒体的方式（电影，动画），文创产业

总结：综上所述，设计通过为文化创新赋能

总论点：设计学是一门综合性学科，从手工艺时期，设计就是技术、艺术与生产需求的简单结合，本身具有复杂性，到当代设计已完全展示跨学科融合发展的趋势，设计的综合性是社会生产，科技进步与社会需求变化共同作用下的产物。

一、历史因素：古代实用与审美的朴素结合

工业时代设计与制作分离，批量化生产与个性需求的矛盾

当代人们多元化需求

二、设计的本质是设计是人类将设想通过规划、计划与技术手段表达出来的创造性过程。

三、设计本身所需要的多学科理论与多方面的技术支撑

总结：设计学成为综合性学科，是历史的发展、自身的本质以及时代多元化发展趋势的三者结合的必然结果。设计学成为跨越自然科学、社会科学和艺术学的交叉学科，要求我们设计师必须要有着系统性，创新性的设计思维，不断提升自我能力。

总论点：密斯的少就是多和文丘里的少就是乏味分别代表了现代主义和后现代主义设计的核心理念。前者功能与理性，后者强调人情味和装饰性。二者虽有分歧，但都是对当时时代下设计的探索。

二、密斯凡德罗少就是多的理解

三、文丘里少就是乏味的理解

四、两者理念的分歧：时代背景的不同以及设计重心的不同

五、少就是乏味对少就是多的批判与继承方面：都追求功能主义，后者是对前者的反思反叛与递进

总结：少就是多和少就是乏味两种思想并非是绝对的对立，而是设计师在不同时代背景下对设计的思考与探索。前者回应了工业化时代人们追求高效的需求，后者则满足了现代人们对于多元化发展的需求，二者共同推动了设计思想的不断进步，也引导作为设计师的我们要遵循时代背景，历史发展方向，创造出适应发展需求，为大众利益的设计。

总论点：美国职业化进程始于20世纪20年代，伴随着社会经济的飞速发展和设计理念的发展，美国职业化进程逐渐从设计的制度化到战后成熟阶段的设计商业化模式。职业化促使现代设计师向着更专业更规范化发展。

二、美国职业化初始阶段：机械化生产推动设计成为专门职业

三、制度化发展：美国工业设计协会成立

四、设计商业化发展：包豪斯理念的融入，厄尔，雷蒙德

总结：美国的职业化发展是社会发展的必然结果，它要求着现代设计师努力提升自己，找准自我定位，更推动设计这个行业向着规范化，高质量发展。

论点：美国设计的核心是商业性设计。其核心是有计划的的商品废止制

论点1.起源于美国二三十年代商品激烈竞争的背景下

论点2.20世纪50年代的美国汽车公司

论点3.雷蒙德罗维 将流线型与现代主义结合，提出MAYA原则

论点4.厄尔 汽车专职设计师 将汽车前挡风玻璃变成弧形

总结

论点：后现代设计产生是由社会变革，科技发展等多方面影响造成的，其核心是对现代主义设计的反思与反叛。对未来设计的多元化发展产生了重要影响。

论点1.二战后消费主义兴起，以及社会变革引发了反理性思潮

论点2.文丘里少既烦宣言的提出，奠定思想基础

论点3.科技的发展促进后现代设计产生

论点4.文丘里母亲住宅，采用不规则形状，挑战现代主义，推动功能主义向大众审美转型

名词解释

生态设计又叫绿色设计，是一种将环境保护理念融入产品设计全过程的设计方法。该理念源于20世纪60年代美国学者维克多·巴巴纳克的有限资源论，经工业化环境反思逐步发展。它强调从产品的原材料选择、生产过程、使用周期到最终废弃物处理，都应尽量减少对环境的负面影响。其核心是3R原则，即reduce ，recycle，reuse，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。

简答

生态设计又叫绿色设计，是一种将环境保护理念融入产品设计全过程的设计方法。该理念源于20世纪60年代美国学者维克多·巴巴纳克的有限资源论，经工业化环境反思逐步发展。它强调从产品的原材料选择、生产过程、使用周期到最终废弃物处理，都应尽量减少对环境的负面影响，将“人与自然和谐共生”作为核心，取代了原本的极端商业性设计理念，强调现代设计应兼具商业性和公益性。其核心是3R原则，即reduce ，recycle，reuse，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用，推动了环保材料以及节能新技术在现代设计中的运用。

名词解释

罗伯特文丘里是美国著名的建筑师，设计师，是后现代主义建筑的代表人物之一，被誉为后现代主义建筑之父。他设计了费城母亲住宅，西雅图公共图书馆等建筑，。他的代表作《建筑的复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑理论的奠基之作，在这本书里，文丘里提出了“少则厌”以反对“少则多”的原则。他的理论和实践打破了现代主义建筑的单一性和僵化，为建筑界带来了新的思考和设计方法。

简答

罗伯特文丘里是美国著名的建筑师，设计师，是后现代主义建筑的代表人物之一，被誉为后现代主义建筑之父。他设计了费城母亲住宅，西雅图公共图书馆，在费城母亲住宅这一建筑中，他将传统建筑元素以诙谐方式融入现代建筑，实现“非传统组合”，成为后现代主义首个实践作品，重新定义了建筑与传统的关系，打破现代主义对纯净形式的追求，推动设计从功能主义向文化叙事和大众审美转向。他的代表作《建筑的复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑理论的奠基之作，在这本书里，文丘里提出了“少则厌”以反对“少则多”的原则，系统提出后现代主义设计理论。他的理论和实践打破了现代主义建筑的单一性和僵化，为建筑界带来了新的思考和设计方法。其设计理念为后现代主义设计的发展提供了重要的理论基础和实践指导。

20世纪德国工业的发展历程，就是理性主义与创新创造精神的交织融合的发展史，经历了从德意志制造联盟到二十世纪七十年代的多元化发展，德国工业设计建立了符合时代要求的设计体系。

一、工业设计发展初期

伴随着两次工业革命和国家统一，德国经济空前发展。1907年，在赫尔曼穆特休斯的倡导下，德国第一个设计组织—德意志制造联盟成立了。“质量”是这一组织的中心思想，其与“工业”自觉联系，开创了现代设计史上一个新的里程碑。德意志制造联盟发起人之一的彼得贝伦斯为德国通用电气设计了电水壶、电风扇等系列产品，摒弃传统装饰，以技术为核心践行功能主义。他还为企业打造了包含标志、字体在内的完整视觉系统。

德意志制造联盟和贝伦斯的设计思想在二十世纪初期为德国构成了德国功能主义设计思想的雏形，拉开了德国现代工业设计的序幕。

二、工业设计理念的形成

包豪斯继承发展了德意志制造联盟的思想，让设计理念系统化。1919年格罗皮乌斯创立包豪斯艺术学校，是世界上第一所为发展设计教育而建立的学校，强调形式追随功能，是功能主义代表。把以观念为中心和以解决问题为中心的设计体系较为完整的奠定起来，在艺术与工业结合的思想指导下，达到了艺术与技术的统一，密斯凡德罗的钢管椅即是其中的代表。

三、工业设计的复兴

德国作为二战的战败国，使得德国整体的经济得到巨大打击，在这一情况下，德国人民面临残酷现实，不断反思。西德1953年成立乌尔姆设计学院，面对战后重建的复杂局面，乌尔姆创见性提出设计在未来承担的社会角色，推动系统设计的发展。迪特拉姆斯坚持实证主义设计原则，将优良设计进一步发展。

四、工业设计的多元化转型

伴随着德国六十年代的经济腾飞，德国科技迅速发展。德国的后现代设计更多的关注设计伦理等因素，形成了自己具有建设性的后现代设计理念，成功诠释了信息社会工业设计的概念，形成了多元化发展，如追求多元化功能主义理念的艾斯格林。

二十世纪德国的工业发展历程引领了全球设计的风潮，重塑了设计教育体系，如包豪斯的基础课程和实践教学相结合的模式等，还规范了设计制造的标准。

启示我们要具有设计师的社会责任感，坚持技术与艺术的融合发展，要重视设计教育，要在遵循世界工业设计方向下，找到自己本土化的设计发展特点。

提纲：1、未来人人都是设计师的原因和背景

2、在这种情况下设计师应该具有哪些素养

3、设计师应该具有的能力

4、总结

伴随现在科技的快速发展和信息革命的进行，AI等技术降低了设计门槛，设计思维的普及以及信息交流速度的提升使得未来每个人都可以根据自己的需求参与到设计中来。面向人人都是设计师的未来，作为设计实际的执行者，设计师应始终具有社会责任感，让设计兼具商业性与公益性，坚持以人为本，坚持绿色可持续发展等素养。

一、设计作品兼具商业性与公益性的引领者

设计师应该努力寻找设计作品中商业性和公益性的平衡。设计的公益性与商业性在今天以经济发展为主导的设计背景下，总是此消彼长的，二者是一体的，无法分割 ，过于追求商业性成功，忽视公益性责任，就会像1851年的水晶宫博览会里的粗制滥造缺乏实用性的产品那样，设计没有对消费者负责。从而引发工艺美术运动，艺术家们抵制机械化生产要求恢复手工艺，其运动目标就是要求设计要对消费者负责。而在当今世界，极端商业性仍有表现，比如国外的苹果和国内的一些公司，其产品更新迭代速度飞快但产品本身的性能却没有过多改变，这会造成消费者心理老化和自然资源的极大浪费。我们不能盲目遵从商业需求，而要真正关注社会问题。

二、满足设计心理需求的文化创新者

随着人人都可以参与设计，简单的功能形式设计已无法满足大众需求。设计师要在满足设计功能需求的同时，设计作品需要拥有特定的文化内涵，丰富的情感体现以及独特的价值取向。例如无印良品的极简风格就是对日本侘寂文化的形象化体现，没有采用过多装饰，利用简洁的原木色传递出宁静质朴的生活态度。设计师通过自己的设计，体现人文情怀和文化的传承与创新。

三、“以人为本，绿色设计”的人文践行者

人人都可设计的未来意味着每个人都可以根据自己的需求产生创造性设计，设计为人服务，以人为本应是整个设计领域乃至全社会的共识。设计师要看到盲目设计对环境和生态破坏的反思，坚持绿色可持续发展。

四、与AI共同创作的领导者

设计师应让AI成为未来设计帮手，辅助工具而非竞争者，合理利用AI，让AI帮助快速启发思维，收集资料，使用新技术，更高效的创造出符合大众审美，大众需求的产品。

综上所述，面向人人都是设计师的未来，设计师要跳出单纯的设计执行者，引领大众，以人为本，绿色设计，推动设计行业更具温度和深度，更进一步发展。

提纲：1、总起介绍一下现代工业设计体系

2、简单阐明英国最先完成工业革命的原因  

3、阐明工业革命之后为英国的设计带来的变化，设计与制作相分离

4、工业革命之后英国产生的设计问题

5、英国、无法建立现代工业设计体系的限制与原因和其他国家可以建立的优势（3min）

6、总结

答：现代工业设计体系的核心是“艺术与技术的统一”，强调标准化生产、功能主义导向与系统化学术支撑的协同发展。英国作为最先完成工业革命的国家，虽然率先完成了生产的机械化转型，但由于多方限制，从而未能最早做到艺术与技术统一。

由于英国率先完成了资产阶级革命与资本主义国家的建立，经济得到快速发展，出于对生产力改革的强烈需求，第一个爆发与完成了工业革命，生产从简单的手工业生产变成了机器大工业生产。从而导致了设计与制造相分离，批量化设计和生产成为主流。

英国没有最先建立起现代化工业设计体系的原因

一、工艺美术运动带来的传统制作观念的束缚

由于机器大生产和缺乏对机器适配设计的逻辑，从而产生设计的千篇一律以及粗制滥造，工艺美术运动应运而生，他们抵制新技术，新设计，崇尚手工技艺，从而使英国工业设计停留在“重技艺，轻创新”的设计层面上，而非探索与工业化设计生产相匹配的新设计，导致英国没有形成独立的工业设计思维。

二、设计教育体系的滞后

现代工业设计体系的建立离不开先进的设计教育的支持。英国的设计教育却长时间停留在艺术装饰和手工技艺等层面上，未曾形成先进的工业设计思想。（20min）但此时其他国家，如德国1919年成立了包豪斯学院，确立了“艺术与技术结合”“功能至上”等教育理念，构建了从基础能力到专业实践的完整教育体系。荷兰的风格派等也为工业设计提供了例如抽象几何等设计语言。而英国直到二十世纪中期才成立皇家艺术学院，错失先机，从而缺乏形成先进工业设计体系的人才和理论。

三、设计认知的缺乏

英国长期将设计简单的视为艺术装饰，而非工业生产等独立学科。企业认为设计仅仅只是艺术节的附加工作，而非企业生产的必要环节，缺乏专门的设计部门和设计管理机制，设计师多为自由职业者，无法形成与生产技术相匹配的设计逻辑，更无法参与用户需求的调研，导致了设计与产业脱节。而此时德国已经通过德意志制造联盟，形成了设计师，企业，制造方三方协同的产业机制，将设计纳入到了生产环节之中，符合现代工业设计体系要求协同设计的理念，而英国直到后期才逐渐形成这一理念。

四、文化传统的桎梏

英国相对保守的文化传统也限制了英国现代工业设计体系的建立，相较于法国等启蒙思想的启发，英国的思想更偏向保守，就如他们的政体君主立宪，也保留了传统的一部分。这导致了他们的设计思想无法得到创新。

综上所述，英国虽然最先

设计思维是一种以人为本的创新型解决问题的方法。通过了解用户需求，观察行为模式，开发创新性产品和服务。遵循以用户为中心，团队协作等设计原则。有调研、定义、构思、创作、测试与反馈五个阶段。使用设计思维有利于提升创新能力，开发出更优质的产品，提高用户的满意度。但对设计者的能力，整个团队的协作能力以及面临用户复杂多变的需求解决能力有很大的挑战。

协同设计是在设计过程中，不同设计专业的人在计算机的帮助下，共同完成一个设计目标的设计方式，是一种群体化协作。其目标是提高设计效率和设计质量。可以减少设计中的疏漏碰缺，实现统一化规范化管理，适应多方需求。