论述国际品牌对中国设计的影响

1、宜家—北欧设计风格—阿尔瓦阿尔托

2、无印良品—日本设计风格：双轨制—对中国的影响

在当今全球化的经济环境中，国际品牌的影响无处不在，特别是在设计领域。无印良品和宜家作为两个典型的国际家居品牌，其设计理念对中国设计产生了深远的影响。这两个品牌不仅引领了家居设计的潮流，也为中国设计行业带来了许多启示。

1、国际品牌—无印良品

无印良品创始于日本，遵循统一设计的理念，无印良品最大特点就是极简。无印良品的设计师原研哉先生追求“无中生有，无为而为”的禅机，强调以商品本色示人，不做过分的装饰，所提倡的是自然、简约、质朴的生活方式。产品去掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。在专卖店里，顾客几乎看不到任何的颜色，主色调是白色，米色，黑色或蓝色。这种简约而富有内涵的设计风格使得无印良品在全球范围内拥有广泛的忠实消费者。

而无印良品作为日本设计的代表，正是日本双轨制设计中的一方面，日本设计在处理传统与现代的关系中，采用了所谓的双轨制，即一方面在家居、手工艺等设计领域系统的研究传统，以保持传统风格的延续性，而在另一方面在高新技术设计领域则按照现代经济发展要求进行设计，基本思维上受到传统美学的影响，如小型化、多功能、对细节的关注等。通过这种双轨制使得日本的传统文化在社会中得到发扬光大，并产生了一些优秀的作。日本这种双轨制并行的设计特点，既保留了本民族的设计特色，又在现代国际化设计道路上与时俱进，良好体现了日式风格，给我国及世界设计带来重要启发。

2、国际品牌—宜家

瑞典家具企业—宜家，专门销售平板包装居家用品，由英格瓦•坎普拉德创立，始终坚持“为大众创造更美好的日常生活”的理念，通过不断扩展全球市场，实现了品牌的国际化和多元化发展。宜家的设计很有特色，它的各种商品均以富有现代感、设计新颖著称。大部分家具都是拼装式的，由消费者购买后利用宜家提供的工具自行安装，这样可以批量化生产和平板式包装，降低了成本，同时让价格更加低廉实惠，并且让客户自己动手的过程，也完全打破了家具行业的常规，更加密切使用者和产品的关系。

其次，功能主义、人性化、自然材料的广泛应用、客户自己组装的民主思想、大批量生产和集中消费这些概念，首先是在战后的瑞典形成，而推动这些核心概念的正是宜家。

宜家的设计是北欧设计的代表。  首先，北欧设计师擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计灵感，喜欢采用自然的材料，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们设计单纯、稳定、舒适、实用。  其次，在产品设计中把重功能性，重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上有展现出典雅的审美效果。同时，技术美学和人体工程学也是设计中考虑的重要因素。  再者，北欧的设计重视传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从现代感的设计中呈现出来。

如北欧现代设计奠基人之一是芬兰建筑家、设计家—阿尔•阿尔托。他的有机功能主义、社会主义思想对芬兰的设计乃至全世界的设计产生重要影响。他强调有机形态和功能主义原则相结合，并且在建筑中广泛使用自然材料，如木头、砖等传统建筑材料，使他的建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性。其设计作品：维普里市的图书馆、帕米欧肺结核疗养院等。阿尔托在帕米欧疗养院建筑设计中采用了“用户友好、功能设计”的原则，并亲自设计了疗养院的内部家具，采用了柔和的曲线和轻质材料，对使用者体验的关注等，都对各国的设计产生重要影响。

3、对我国设计的影响

（1）民族性设计：在坚持国际化现代设计道路中，融合中华传统民族文化，打造真正的“中式风格”。

石瑞汉、靳棣强，陈幼坚等人把中国的⺠族特征和国际性的设计特征以及现代艺术的一些特征，初步形成了现代化和中华民族特征既统一又多元化的面貌，其中靳棣强在1980年设计的中国银行标志，该标志内圆外方代表了中国阴阳学说中的天圆地方，该设计将汉字和图形相结合，以极为简单的造型手法，将银行特征和文化情节良好结合在一起，他运用传统纹样与现代化视觉语言进行创新的例子，是东西方理念的融合，也是中国设计第一次入选美国C A奖。这种既有丰富意义又具有装饰特征的民族文化融入到现代中，在创新中完成对民族文化的传承 。  再者， 中国建筑师王澍，他的作品散发着浓郁的中国本土气息。以中国美术学院象山校区为例，该校区在建筑立面上大量运用了苏州园林传统的建筑元素，如框景、花窗等，使传统园林中院落构筑物上的形式直接运用于建筑立面之上，从而体现了浓厚的民族风格。王澍并没有完全摒弃现代科技，而是将其与传统元素相结合。他运用了现代建筑技术和材料来打造传统形式的建筑，传统建筑材料如青砖、灰瓦等，这些材料不仅具有浓厚的历史感，还体现了中国传统建筑的特色。

（2）细节性设计：注重人们的生活方式，关注无意识设计，为人们的生活减负，关注设计本身，细节设计往往能够决定整个空间的品质和氛围。

在中国的设计作品当中，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，整个内部空间巧妙地利用“让光线来做设计”的理念，通过合理的布局和开窗设计，让自然光线充分进入室内，营造出明亮而舒适的氛围。 在内部空间的流线设计也十分合理，使游人在参观过程中能够顺畅地流动，不会感到拥挤或迷失。博物馆不仅是一个展示文物和历史的场所，还是一个供人们休闲娱乐的公共空间。贝聿铭在设计中充分考虑了博物馆的功能性需求细节的设计，设置了多个展厅、休息区、咖啡厅等区域，使游人在参观过程中能够得到充分的休息和放松。 还在设计中还融入了对人文关怀细节的关注。在楼梯处他设计了水池和休息区，使原本无聊的上下楼梯过程变成了边走边观赏风景的愉悦体验。同时，在博物馆的各个角落都设置了便捷的导览系统和无障碍设施，方便不同需求的游客参观。

综上所述，宜家和无印良品作为两个典型的国际家居品牌，其设计对中国设计产生了深远的影响。在未来，中国设计师和企业家在学习和借鉴这些国际品牌的成功经验的同时，我国的设计必须走出具有中国特色，蕴含中华文化，这样才能凸显出中国设计的软实力，努力向世界发扬中国的设计美学理念，将中国品牌带向世界。

第一部分：

传统文化的内涵

设计中的“民族性”的内涵

概括设计的“民族性”和传统文化之间关系的理解。

第二部分：

分析设计的“民族性”和传统文化之间关系

     传统文化是一个民族在长期历史积淀中形成的文化遗产，包括物质文化和非物质文化。它蕴含着民族的智慧、情感和审美观念，是民族性的重要载体。而设计的民族性可以理解为在设计中融入传统文化元素，以体现民族特色和文化价值。下面以法国巴黎奥运会为例，我将从传统文化为设计提供灵感和素材以及设计是传统文化的传承和创新这两部分内容来分析它们之间的关系：

     一方面，传统文化为设计提供了丰富的素材和灵感来源，通过借鉴和融合传统文化的元素，设计师可以创造出具有民族特色的设计作品，使设计作品更具文化内涵和审美价值。                                     

     在巴黎奥运会中，开幕式利用塞纳河沿岸的历史遗迹，将体育、历史、艺术完美融合，展现了法国深厚的文化底蕴和民族精神；另外，艺术海报的创作和火炬手的形象设计都借鉴了法国传统艺术和文化元素，如蒙面角色等，这些元素不仅具有代表性，而且能够引起观众的共鸣，这些设计形式以及设计创作完美的将法国历史的传统文化与设计融合。

     另一方面，设计不仅是对传统文化的简单复制或模仿，更是对传统文化的传承和创新。设计师需要在尊重传统文化的基础上，结合现代审美观念和技术手段，对传统文化进行再创造和升华。 通过设计，传统文化可以得到新的诠释和表达，从而在现代社会中焕发新的生机和活力。同时，设计也可以推动传统文化的传播和交流，促进不同文化之间的理解和融合。

      如这次的开幕式由之前的体育场转变为选择在塞纳河沿岸举行，途经巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，这些建筑本身就是法国历史和文化的象征，而开幕式设计形式的创新将法国的民族特色以新的形式呈现给观众。另外，艺术海报的创作，通过图像的创新完美的诠释了奥林匹克和残奥会的理念，同时也融入了法国的艺术风格和审美偏好。再者，火炬手形象的设计，火炬手戴着面具，穿梭在沿岸建筑屋顶上，灵感源于法国文化中的蒙面角色，这种设计不仅独特，而且充满了法国的民族风情。

      可见，在巴黎奥运会中，设计的“民族性”与传统文化之间的关系是相互依存、相互促进的，设计的民族性与传统文化在此这次奥运会中得到了充分的体现。

      通过开幕式和艺术活动的设计，法国传统文化得到了生动的展示和传承，同时也为世界观众呈现了一场文化盛宴，促进了不同民族文化的交流与融合。这启示我们，在全球化日益加深的今天，我们应该更加重视传统文化的保护和传承，同时通过设计作品将传统文化以新的形式呈现给世界，促进文化的多样性和交流。

一、人工智能的发展趋势

二、人工智能对环境设计的影响

积极影响

消极影响

三、自己的观点：怎么做

总结

一、人工智能的发展趋势

从工业1.0发展到4.0，并且随着科技的迅猛发展，人工智能（AI）正以前所未有的速度改变着我们的生活、工作乃至整个社会结构。其发展趋势为：

1.人工智能在短时间内获得了巨大的关注，并迅速成为各个领域的焦点。与传统AI应用不同，生成式AI能够生成全新的、具有创造性的内容，如文本、图像、音乐等。例如，文成图、图生图等AI程序能够根据用户输入的文本描述生成对应的图像，极大地丰富了艺术创作和设计的可能性。

2.物联网与AI的融合：物联网的普及为AI的应用提供了更广阔的空间。智能家居、智能城市等应用场景中，AI与物联网的结合使得设备之间能够更高效地协同工作，提供更加智能化的服务。例如，智能家居系统可以根据用户的习惯自动调节室内环境，提高居住舒适度。

二、人工智能对环境设计的影响

环境设计是一个综合性的领域，涉及空间规划、景观设计、室内设计等多个方面。人工智能的引入，对环境设计产生了深远的影响，主要体现在：

1.积极影响：

（1）提高设计效率

传统环境设计过程中，设计师需要花费大量时间和精力进行手绘、建模等工作。而AI技术的引入，可以极大地提高设计效率。例如，AI中有基于对话型大语言模型的设计辅助工具，可以根据设计师的输入而快速生成设计草图、色彩搭配方案等，减少设计师的工作量。同时，AI还可以通过数据分析，为设计师提供更为精准的设计依据和决策支持，提高设计的精确度。

（2）丰富设计形式与内容：

人工智能（AI）的崛起，为环境设计领域带来了全新的设计语言和内容。设计师可以利用AI程序，根据设计主题和风格，自动生成多样化的设计元素和视觉内容。这不仅丰富了设计的表现形式，还激发了设计师的创造力和灵感。例如，在室内、景观设计中，AI可以生成多种风格的方案如植物配置方案、室内风格、家具搭配风格等，帮助设计师优化方案、提供多种设计风格参考。

（3)促进设计创新与智能化：

AI技术的引入，促进了环境设计的智能化和创新化。通过AI的数据分析和系统设计，设计师可以更加科学地规划空间布局、优化资源配置，提高设计的实用性和美观性。同时，AI还可以与物联网技术结合，实现智能环境控制、智能照明等功能，提高居住和工作的舒适度。例如，在现在较为流行的智能家居设计中，人工智能（AI）系统可以根据用户的习惯自动调节室内光线、温度等参数，提供个性化的居住体验。

2.消极影响

技术依赖与创新能力减弱，如

· （1）过度依赖人工智能：虽然AI技术可以提高环境设计的效率，但过度依赖技术可能导致设计师的创新能力和独立思考能力减弱。设计师需要保持对技术的审慎态度，避免陷入技术至上的误区。

（2）设计同质化：AI技术可能会促进设计方案的快速生成和优化，但同时也可能导致设计作品的同质化。设计师需要在利用AI技术的同时，要注重发挥个人创意和独特风格，避免设计作品的雷同和缺乏个性。

三、自己的观点

（1）随着人工智能的发展、不仅仅对环境设计产生了的影响，还影响了人类生活中方方面面，AI技术的发展充分展示了其与科技与社会、环境的紧密联系。AI技术的发展不仅推动了生产力的进步，也为环境保护和可持续发展提供了新的解决方案。

（2）虽然AI对我们的生活产生了许多积极影响，但是我们也应该辩证地认识到AI技术发展过程中可能带来的挑战和问题。例如，AI技术的广泛应用也可能带来数据隐私和安全问题。因此，在推动AI技术发展的同时，我们需要加强对其负面影响的治理，确保其健康、可持续地发展。

（3）我认为在环境设计领域，我们应该积极看待AI技术的发展，充分利用其优势来推动绿色设计与可持续案发展、服务设计、体验设计等。通过AI技术的支持，我们可以更准确地了解环境状况和需求，从而设计出更加符合人类实际需要的设计产品，设计出可持续发展理念的空间环境。

总之，人工智能的发展趋势将对环境设计产生深远影响，并为环境保护和可持续发展提供新的机遇和挑战。我们应该积极应对这些机遇和挑战，推动AI技术与环境设计的深度融合，共同构建更加绿色、低碳、可持续的未来。

一、 计形式与功能的基本概念

二、 功能的需求是设计形式的基础和出发点

案例：包豪斯 乌尔姆学院。路易斯沙利文

三、 形式的设计可以促进功能的实现

案例：中国：宋代瓷器。西方：孟菲斯集团—索扎斯的卡尔顿书架

四、 形式与功能的辩证关系

总结

一、计形式与功能的基本概念

设计形式是指物体外观的构成方式，包括形状、色彩、材质、纹理等视觉元素的组合与排列，它直接作用于人的感官，产生审美体验。形式关乎审美、情感表达和个性展现。

而功能是指满足人们某种需求的能力、使用目的及效率，是设计的本质和核心，功能性是设计的关键。

设计的形式与功能两者相辅相成，共同构成了设计的完整价值体系。好的设计要满足形式与功能的统一，设计的功能与形式（造型）都是产品必不可少的基本要素，使产品在满足使用需求的同时，也能带来愉悦的视觉享受。以下，我将结合具体案例，来深入探讨形式与功能的关系。

二、功能的需求是设计形式的基础和出发点

包豪斯的“形式追随功能”理念，包豪斯作为现代设计的重要里程碑，其“形式追随功能”的设计理念对后世影响深远。这一理念强调设计应以功能为核心，形式应服务于功能，去除不必要的装饰，追求简洁、实用的美学。例如，包豪斯的第三任校长密斯凡德罗设计的巴塞罗那椅，它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美，而且功能化。椅子的设计并非随意为之，而是基于对椅子本身的功能性研究以及舒适坐姿和人体工程学的深入研究。椅子采用钢制框架和皮革坐垫，既保证了结构功能的稳定性，又兼顾了使用的舒适性，完美诠释了设计的形式要以功能为基础与出发点。

而乌尔姆设计学院是在包豪斯之后，进一步发展了现代设计的理论体系，特别是其强调的“系统设计”原则，系统设计的核心是理性主义功能主义，强调美产生于逻辑结构，而结构又是清晰的反应着功能关系。

以及路易斯•沙利文所提出的“形式服从功能”的观点，在设计上注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，体现了功能第一位原则。到之后的现代主义和新功能主义特征，都是以功能第一位作为主要设计原则和思想。

三、形式的设计可以促进功能的实现

无论中西方的设计都体现出形式对于功能的作用，以中国的宋代瓷器为例，宋代瓷器以其高度的艺术成就和技术水平著称，如器皿的恰当比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了完美的地步。如汝窑的青釉瓷以其独特的造型（形式）、温润如玉的釉色和器型的简约，吸引世人的目光。从功能上看，它近乎完美的造型形式已经满足了日常生活的使用需求，但其真正的亮点还是在于其独特的形式设计。历代工匠通过艺术性的形式表达，将其瓷器变成了一个既实用又具有艺术感的装饰品。这种设计不仅提升了使用感受，还被誉为宋代五大名窑之一。 视角回到西方，20世纪80年代意大利的一个后现代主义设计团体—孟菲斯集团，其设计作品充分展示了形式对于功能的影响。孟菲斯的设计师们往往通过夸张、变形、拼接等手法，创造出既具有功能性又具有强烈视觉冲击力的设计作品。例如，埃托·索特萨斯设计的卡尔顿书架（Carlton Bookcase），其形式复杂多变、色彩鲜艳夺目、打破了常规的书架形式，其造型（形式）看似与功能无直接关联。但实际上，书架的每一层都经过精心设计，能够容纳不同大小和形状的书籍和物品，其设计形式不仅给人眼前一亮而且满足了用户多样化的存储需求。这种设计既体现了形式对于功能的影响，也展示了设计师在功能约束下对形式进行大胆创新的能力。

四、形式与功能的辩证关系

1 、相互依存，不可分割

形式与功能是设计作品不可分割的两个方面，它们相互依存、相互影响。形式是功能的载体，没有形式，功能就无法实现；设计的形式是由它的功能和结构所决定的，功能则是形式存在的目的，没有功能的形式，则失去了设计的意义。

以明式家具为例，其设计思想深刻体现了中国人对形式与功能的深刻理解。明式家具以木材为主要材料，通过精湛的工艺和巧妙的构思，实现了结构美与形式美的统一。其通过流畅而富有变化的线条来塑造家具的简练形态，而这种形态不仅仅增强了家具的视觉美感，也体现出内在的功能性即考虑到人体的舒适度和使用的便捷性。如明代的圈椅，其扶手、靠背和座面之间通过流畅的曲线相连，既符合人体工程学原理，又展现出一种含蓄而优雅的气质，是形式与功能完美结合的典范。

2、变化统一，相辅相成

在不同历史时期和文化背景下，形式与功能的侧重点可能有所不同。但无论如何变化，它们之间始终保持着一种变化统一关系。一方面，随着技术的进步和人们审美观念的变化，设计形式会不断创新和发展；另一方面，功能作为设计的核心，始终制约着形式的变化方向，确保设计作品能够满足人们的实际需求。如果某一件物体的功能不存在，那么形式实质上也就不存在了，仅仅剩下“空虚的形式”。

功能与形式是有机统一的关系，既互为存在、又互为转化，有时候形式就是功能、功能就是形式。

综上所述，设计形式与功能的关系是设计领域中的一个核心议题。对于设计本身来讲，“形式”的概念是发展性的，在每个时代有不同的诠释和理解，它会随着时代的发展而发生变化，但“形式服从功能〞原则顺应了现代设计的发展要求。从古至今，我们都可以看到形式与功能在不同历史时期和文化背景下的相互依存、相互促进、变化统一、相辅相成。在当代设计中，我们应当继续探索形式与功能的最佳结合点，以创造出既满足人们实际需求，又具有高度审美价值的设计作品。只有这样，我们才能在传承与创新中不断推进设计艺术的发展，为人类社会的进步贡献更多的智慧和力量。

一、 设计形式与功能的基本概念

二、 形式与功能的辩证关系

相互依存，不可分割

统一变化，相辅相成

三、 举例

1、形式与功能的融合

案例一：包豪斯（Bauhaus）的“形式追随功能”理念

案例二：乌尔姆设计学院的系统设计原则

案例三：路易斯•沙利文所提出的“形式服从功能”的观点

2、形式与功能的传统智慧

案例一：宋代瓷器

案例二 ：明式家具

总结

一、计形式与功能的基本概念

设计形式是指物体外观的构成方式，包括形状、色彩、材质、纹理等视觉元素的组合与排列，它直接作用于人的感官，产生审美体验。形式关乎审美、情感表达和个性展现。

而功能是指满足人们某种需求的能力、使用目的及效率，是设计的本质和核心，功能性是设计的关键。

设计的形式与功能两者相辅相成，共同构成了设计的完整价值体系。好的设计要满足形式与功能的统一，设计的功能与形式（造型）都是产品必不可少的基本要素，使产品在满足使用需求的同时，也能带来愉悦的视觉享受。以下，我将结合具体案例，来深入探讨形式与功能的关系。

二、形式与功能的辩证关系

1、相互依存，不可分割

形式与功能是设计作品不可分割的两个方面，它们相互依存、相互影响。形式是功能的载体，没有形式，功能就无法实现；设计的形式是由内容及由它的功能和结构所决定的， 功能则是形式存在的目的，没有功能的形式，则失去了设计的意义。

2、变化统一，相辅相成

在不同历史时期和文化背景下，形式与功能的侧重点可能有所不同。但无论如何变化，它们之间始终保持着一种变化统一关系。一方面，随着技术的进步和人们审美观念的变化，设计形式会不断创新和发展。虽然设计的形式是由它的功能和结构所决定的，但是形式不完全是由结构派生出来的被动的，它有自身的感性特征和可变性、能动性，同一种功能，可以有多种适应的可变形式；另一方面，功能作为设计的核心，始终制约着形式的变化方向，确保设计作品能够满足人们的实际需求。如果某一件物体的功能不存在，那么形式实质上也就不存在了，仅仅剩下“空虚的形式”。

设计的形式与功能是一体的。功能与形式是有机统一的关系，既互为存在、又互为转化，有时候形式就是功能、功能就是形式。

三、举例

1、形式与功能的融合

包豪斯的“形式追随功能”理念，包豪斯作为现代设计的重要里程碑，其“形式追随功能”的设计理念对后世影响深远。这一理念强调设计应以功能为核心，形式应服务于功能，去除不必要的装饰，追求简洁、实用的美学。例如，包豪斯的第三任校长密斯凡德罗设计的巴塞罗那椅，它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美，而且功能化。椅子的设计并非随意为之，而是基于对舒适坐姿和人体工程学的深入研究。椅子采用钢制框架和皮革坐垫，既保证了结构的稳定性，又兼顾了使用的舒适性，完美诠释了形式与功能的和谐统一。

而乌尔姆设计学院是在包豪斯之后，进一步发展了现代设计的理论体系，特别是其强调的“系统设计”原则，系统设计的核心是理性主义功能主义，强调美产生于逻辑结构，而结构又是清晰的反应着功能关系。系统设计不仅关注单个产品的形式与功能，更强调产品系列之间的协调性、模块化设计，以实现资源的最大化利用和成本的降低。乌尔姆设计学院与布劳恩公司的成功合作，该公司把系统化设计理念贯彻到布劳恩公司产品设计实践中去，在电子产品、家具设计等领域得到了广泛应用，如布劳恩公司的电器产品，以其简洁的线条、简练的几何外形，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能著称。

再到路易斯•沙利文所提出的“形式服从功能”的观点，在设计上注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，体现了功能第一位原则。到之后的现代主义和新功能主义特征，都是以功能第一位作为主要设计原则和思想。

2、形式与功能的传统智慧

宋代瓷器以其高度的艺术成就和技术水平著称，其设计哲学体现了形式与功能的完美融合，如器皿的恰当比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了完美的地步。

如汝窑的青釉瓷，其釉色温润如玉，器型简约，既满足了日常生活的使用需求，又展现了高超的审美意趣。这种设计理念与现代设计中的“少即是多”不谋而合，都是对形式与功能统一的不懈追求。

明式家具作为中国传统家具的代表，其设计思想深刻体现了中国人对形式与功能的深刻理解。明式家具以木材为主要材料，通过精湛的工艺和巧妙的构思，实现了结构美与形式美的统一。其通过流畅而富有变化的线条来塑造家具的形态，不仅增强了家具的视觉美感，也充分考虑了人体的舒适度和使用的便捷性。如明代的圈椅，其扶手、靠背和座面之间通过流畅的曲线相连，既符合人体工程学原理，又展现出一种含蓄而优雅的气质，是形式与功能完美结合的典范。

综上所述，设计形式与功能的关系是设计领域中的一个核心议题。对于设计本身来讲，“形式”的概念是发展性的，在每个时代有不同的诠释和理解，它会随着时代的发展而发生变化，但“形式服从功能〞原则顺应了现代设计的发展要求。从古至今，我们都可以看到形式与功能在不同历史时期和文化背景下的相互依存、相互促进、变化统一、相辅相成。在当代设计中，我们应当继续探索形式与功能的最佳结合点，以创造出既满足人们实际需求，又具有高度审美价值的设计作品。只有这样，我们才能在传承与创新中不断推进设计艺术的发展，为人类社会的进步贡献更多的智慧和力量。

提纲

一、各自的概念与融汇发展

中国古代的造物经营的概念

西方设计的概念

两者的融汇发展

二、 对当下设计的启示

关注人性，尊重人的情感需求，以人为本

可持续与绿色设计发展

总结

古代中国的“造物”和“经营”概念，以及西方“设计”的概念，各自有着丰富的内涵。

一、古代中国的“造物”和“经营”与西方设计概念

在中国古代，“造物”意思是指“创造万物”。“经营”在古代中国不仅指物质生产活动中的规划与管理，还涉及艺术创作中的布局与构以及整体与局部关系的协调。

这与西方“设计”一词中“发明和创造”的含义颇为相似。设计的广义是人为地设（谋划）一个计划，并让人依照这个计划行事。

融汇发展：在17世纪耶稣会传教士进人中国后，中国的设计及其理论便逐渐与西方的设计理论融汇在一起了。这种融汇不仅促进了东西方文化的交流与互鉴，也为中国传统设计思想的现代化转型提供了重要契机。

二、 对当代设计的启示

关注人性，尊重人的情感需求（以人为本）

从中国古代的工艺美术发展史上来看，在造物与经营中，以人为本的这一设计理念始终围绕人的需求、情感。以明代的明式家具为例，明式家具是中国古代造物中的杰出代表，其设计充分体现了以人为本的理念。其中明代黄花梨浮雕螭纹圈椅，在选材上，明式家具多采用黄花梨、紫檀木、红木等优质硬木与楠木、樟木等优质柴木为主要用材，这些木材不仅仅质地坚硬、色泽美观，纹理自然，更因为它们符合人体工程学的要求，能够提供舒适的坐卧体验。在造型设计上，线条简洁利落、面的处理，有适当的比例与尺度，既体现了中国文化的含蓄与内敛，又充分考虑了使用者的实际需求，如圈椅中椅子的靠背的设计是其典型的范例，是根据人体的脊柱的侧面在自然状态下呈现S形，将靠背板设计成与脊柱相适应的S形曲线，扶手部位自然弯曲，造型尺度也是符合人体各个部位的尺度作为依据的而这些造型的基本尺度，直到今天还为现代家具造型设计所沿用或参考，以确保使用的舒适性和便利性。

这些都给予当下的社会一些重要的启示。如在环境设计中，我们应强调以人为本，充分考虑人的需求与感受，创造舒适、便捷、安全的空间环境。建筑房屋设计，门窗设计不仅注重其美观性和实用性，还充分考虑了居住者的感受和需求。门窗的位置、大小，家具等，以保证室内通风采光良好，同时又又要满足居住者的私密性和安全性需求， 创造一个舒适  宜人的环境。

可持续与绿色设计发展。

中国古代的造物思想都体现出“天人合一”哲学观，如老子的“大巧若拙”，《考工记》中提出“天有时、地有气、材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”以及中国古代园林规划等方面，都体现出注重顺应自然、融入自然，创造出既美观又实用的生态环境。这启示当下的我们，应该尊重自然，实现人与自然的和谐共生。西方设计中，如工艺美术运动以及新艺术等运动都主张从自然中汲取灵感，将植物线条巧妙的融合到设计作品中。

那么当下，在环境设计中，我们应引入绿色设计，减少资源浪费，可以通过采用节能材料、利用可再生材料等手段，实现了对自然资源的节约和环境的保护。例如，：美国苹果飞船总部大楼采用了大量的可再生能源技术，如建筑顶部的巨大太阳能板，可以满足大楼70%的供电需求。这种设计降低了建筑的能耗和碳排放，建筑立面采用了大面积的玻璃幕墙，使得大楼可以充分利用自然光照，减少对照明设备的依赖，从而进一步降低能源消耗。这些设计充分体现了绿色设计理念，以及对于可持续性和环保的重视。

综上所述，古代中国的造物和经营思想以及西方设计的历史经验为当代环境设计提供了宝贵的启示。我们应秉持以人为本、可持续发展的设计理念，与现代社会理念科技等相结合，不断提升设计水平，创造出既符合时代需求又具有文化内涵的优秀设计作品。