好的设计不仅能给人以视觉上的享受，还能给人们带来思想上的震撼与精神上的鼓舞，以造型语言传达出一个民族的精神气质，艺术修养和价值观念。法国是有着悠久的传统艺术文化，在这次的巴黎奥运会中，法国设计不仅体现了本民族的艺术风格，并且通过多种设计形式以承载对美好世界的理念的诉求，本土化设计展现传统文化的多元，同时以传统文化赋予以设计价值观念。

设计的“民族性”即“本土化设计”，与本民族的地理环境，社会生活，物质文明息息相关，伴随着物质实践与精神文明共同发展，形成特殊的设计文化。传统文化是人类智慧的结晶，其包含着更宽广的地域性与内容，传统文化为 设计提供丰富的土壤，以设计为依托使传统文化焕发新生‘两者相辅相成，共同发展。

一、 传统文化为“民族性”设计提供沃土

设计是以具体的视觉形式展现人们的面前，它作为一种文化物化的结果，依赖于文化而实现，设计师吸收悠久的文化思想，再结合本民族特色形成相似却又独特的设计作品。日本在吸收中国禅宗文化的同时在结合本地独特的地理环境与民众的生活方式形成“小巧”，“精致”的本土化设计，作为美国本土建筑大师弗兰克莱特提出“有机建筑”理论这与中国“天人合一”的哲学思想不谋而合而合。同时北欧之所以形成与现代主义设计不同的“人情化”设计是因为设计师充分利用独特的地理特点的优势以及继承传统手工艺文化不断发展而来。

二、 ”民族性“设计对传统文化的传承与创新

当今世界是一个开放，交融的不断创新的世界，通过设计“折射”出来的文化特点体现了不同国家，不同民族的传统文化。新现代主义建筑师贝聿铭在设计上的兼容并蓄，博众采长的特点体现出中国建筑的中庸之道的内涵以及对传统文化的转译，不论从“苏州博物馆”还是“卢浮宫金字塔”都体现出对原有文化思想的传承与发展。而北欧设计师华格纳的家具之所以享誉至今，是因为他懂得中国造物艺术的精髓，在设计上“去饰留型”并采用当地特有的材料与技术，形成北欧人情化特色的“中国椅子”。

三、 “民族性”设计的结果是传统文化的体现

千百年来，先民在古老的大地上辛勤劳作，而对美好生活的诉求从未停止，并通过器物，图案，纹样作为载体表现出来，经过不断集汇演化成我国丰富多才的传统文化。玉琮“外方内圆”的独特造型体现的是“天圆地方”的自然遵循，其精致的神人兽面纹寄托了神与人的关系，寄托了人们美好的愿望，是原始先民独特的宗教文化的外化。正是法国过去传统的皇家贵族生活方式，以及悠久艺术文化让如今的法国设计充满奢华精致，包容多元，艺术性。

在生活品质与文化修养不断提高的当代社会，人们对富含有深层文化的设计作品更加推崇，而面对多元化社会，保持民族性设计是必要的，同时以设计传达文化的思想与精神内涵也是设计作品的真正价值所在。

简述后现代主义，并举例三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。

20世纪60年代正值丰裕社会，科技稳步发展，消费主义大行其道，充满来了个性化与多元化，后现代主义作为一种文化思潮兴起于这个时代，呈现出多元变化化的特点。后现代主义设计是各种风格的总称，针对现代主义单调，冷漠，缺乏人情味与亲和力，后现代主义在设计形式强调装饰主义与历史主义立场，折中各种历史风格并且体现在装饰造型上的娱乐性与处理细节的含糊性，由此后现代主义的设计是“百花齐放”，每位设计师都有独特的见解，其设计思想不同也呈现不同的设计风格。

一、 文丘里—-“少即是乏味”

作为后现代主义建筑师与理论家，文丘里是最早在建筑上提出后现代主义的看法，并针对现代主义、国际主义的“少则多”的谁原则提出“少就是乏味”的设计思想，即肯定建筑的装饰以及追求形式的变化。他主张从历史建筑与美国通俗文化吸取设计灵感以去丰富建筑精神，以母亲住宅为代表，文丘里采用大量的古典元素如山花墙，拱券，大尺度的对称布局等随之以小细节的错位，大小对比，缺口等设计方式的处理使建筑焕发新的含义，形成大尺度与小细节，现代生活与古典布局的矛盾给建筑带来活力与对历史传统的回应，同时充满了娱乐戏谑的特点。

二、 矶崎新——隐喻的象征

日本著名建筑师矶崎新以大型建筑物体现了现代主义结构，典雅的装饰与布局，兼具有东方细腻的构建与特色，被认为是亚洲建筑的代表。他的建筑常常以隐喻的象征手法以传达人文关怀与内心情感，以筑波市政中心建筑为例，矶崎新在选材上极为讲究，将沙砾、砖块与玻璃、铝材组合呈现质感的巨大反差感，以隐喻城市的废墟与重建，而最早运用隐喻的手法则是日本奈良百年纪念馆，他采用双道墙复壁结构以制造黑暗，表达自己内心的情感，对建筑进行新的解释。

三、 贝聿铭——文脉的传承

贝聿铭作为一位著名的美籍华人建筑师，对中国传统文化有独特感受同时儿童时期生活的苏州狮子林也给他很大的设计灵感，使他能够将西方建筑理论与传统文化融会贯通。相对现代主义建筑理性、冷漠的风格，贝聿铭常常注重历史文脉，地域环境，再保留现代主义建筑理性的结构与简洁的外观，赋予现代主义建筑“新”的内涵。在卢浮宫玻璃金字塔设计中他模仿金字塔造型，与法国历史文化与美学形成呼应，全部采用玻璃和钢铁为材，形成一整个透明建筑物，一方面对光线的功能的考量，另一方面不遮挡任何建筑，保留了原建筑美学与尊重。苏州博物馆继承和创新“中而新，新而苏”的设计理念，博取苏州园林的叠山理水造园手法，将框景，漏景，移步异景等中式美学创新发展，将传统元素与现代设计完美融合一起。

后现代主义设计强调城市亲和力和人情味，并时刻关注环境的可持续，要求设计师的社会责任感，虽然每位设计师在不同的国家与文化下发展出不同的设计思想而形成的不同的设计风格但是设计出发点都是关注人-建筑-环境的和谐统一，全面为提高人类生活质量而设计。

简述人，社会，环境的设设计

综述：设计分类

一、 产品设计：人与人造物的关系，功能发展与需求变化

二、 视觉设计：人与社会交流关系，反应社会变迁并推动社会变革

三、 环境设计：社会与自然关系，建筑-自然➡️人-建筑-自然➡️人-建筑-生态环境协调发展

艺术与设计相伴而生，艺术的发展由人的需而变化，艺术分为实用艺术和美的艺术，设计从实用艺术中跳脱出来。相比之下，设计与科学是息息相关的，工业革命的变革，设计逐渐发展为产品设计，视觉设计，环境设计。因此设计是科学理论与审美情感具存，伴随着物质文明与精神文明进步，设计始终满足人的需求为终极目标，以解决人-社会-环境的问题。

一、 产品设计

设计从生存开始就是讲求实用性，产品设计一开始边带有强烈的功能属性，以解决人与人造物的关系。工业革命导致技术与艺术的分离，莫里斯对此提出形式与功能带结合，力求人与物的和谐统一，从亨利凡德维尔的对产品设计提出“功能第一”的理念到现代设计教育包豪斯表明手工与工业，艺术结合设计主张以及功能主义的设计原则，明确产品的功能属性，以满足人的基本需求。设计媒介的变化，反应了时代，社会变革以及人与造物的关系变化。工业化时代出现了钢铁玻璃等的材料的革新，贝伦斯设计的AEG工厂大楼完美体现独特的机械美学，同时他的电水壶设计开启标准化，批量化，模块化产品设计新方向。二战后各国设计百废待新，德国乌尔姆学院设计学院提出“系统化设计”以实现产品功能的灵活性和组合性，这一主张在迪特拉姆斯的运用下发展为“设计十项原则”，影响当时的苹果公司设计的并引领如今国际品牌，正是基于信息化时代，当今苹果的产品不仅仅考虑产品的易用性，功能性，还充分利用人工智能与云计算等新性技术，提供更好的交互体验。

二、 视觉设计

设计的目的是为人，人不能脱离社会而单独存在，设计本身具有形成社会体系的因素，因此视觉设计通过文字、图形、和造物尺度联系人与社会。中国古代器物器型工艺由简单到复杂，通过纹饰与造物传达每个时代的文化和设计，玉琮上的细密精致的神人兽面纹诉说着原始先民的宗教信仰，精巧合宜的明式家具表现人对造物比例，尺度的追求，体现明代独特的审美情趣。如同现代平面设计强调网格化系统，标准字体不仅仅是追求均衡的视觉美感，更是保正统一的符号语言以便国际交流。视觉设计反应时代变迁的同时，也推动社会变革，促进人类向更高的精神文明发展。19世纪末法国政府解除了对商业报刊的控制和禁止，是平面设计的转折点，法国平面设计的开创人谢列特代表性海报《欢快的妇女》呈现以往不同的活泼，自由，奔放的女性形象，称“女性解放之父”随后大量的以女性的美的为象征和灵感缪斯的平面设计活跃于社会中，这一定程度上推动女性主义思想在社会的传播，为女性权利发展奠定基础。

三、 环境设计

自然是人类赖以生存的环境，为人类生存条件的考虑，环境设计就是更好处理社会与环境和谐相处的媒介，通过建筑，城市规划等关注人们的居住生活以及精神文明。历史上设计师们积极提出与自然和谐统一的设计理念与设计实践，如美国现代主义大师弗兰克•莱特提出“有机建筑六原则”，其流水别墅融合中国“天人合一”的哲学思想，通过自然材料，空间的自由舒展，以及细节与整体的协调达到建筑与自然的交互。当今著名日本建筑大师安腾忠雄提出“情感本位空间”遵循以人为本的设计理念，其建筑“光之教堂”“水之教堂”根据不同地理环境，人文历史达到人-建筑-自然的内在联系。而当下的生态危机日益凸显，设计更要考虑环境可持续发展，生态、人居友好达到生态系统的平衡、资源的有效利用以及人与自然的和谐互动，高科技派代表设计师福斯特强调利用高技术新材料创造人类与自然和谐的生活，他设计的瑞士再保险大楼，利用双层底反光玻璃，减少过热的阳光，形成环境友好型，同时旋转形设计增加自然光射入，还具有散热功能，达到高效节能的效果。

总结来说，设计是人类智慧的结晶，它融合了科学、艺术和文化，不断地推动着人类社会向前发展。设计的存在，不仅满足了人们的物质和精神需求，还帮助我们构建了一个更加和谐、美好的世界。离不开社会与自然，设计的目标是创造一个和谐、可持续和有益的环境，以提高人们的生活质量，并保护我们赖以生存的地球。

概述：人工智能的内涵与应用

一、 人工智能的发展趋势（应用范围不断扩大，物联网融合，自主学习）

二、 人工智能对视觉传达的影响（利与弊）

总结：设计师责任

当今设计进入工业4.0—-智能化时代，机器开始摆脱人的操作，人类脑力扩展到机器脑力，随着“智能化+网络化”的发展趋势，人工智能已经悄无声息地渗透到我们生活的各个角落，它在生物医疗、智能家居和智慧城市等众多领域都扮演着重要的角色。在设计领域，AI技术同样带来了革命性的变化，它不仅极大地扩展了设计的边界，还对设计师提出了新的挑战。

一、 人工智能的发展趋势

随着机器学习到不断进步，首先人工智能在语音识别，图像识别，自然语言处理取得重大突破，其应用范围不断扩展，比如经年来的chatgtp以人工智能技术驱动处理工具，实现人-机交互事实聊天，同时可以完成创意文案，设计灵感等任务。其次，人工智能与互联网，大数据融合，进一步推动智能硬件的发展，实现人-物，物-物的信息传递交流，提高生活质量和工作效率，如华为今年发布的Harmony OsNEXT系统，旨在实现跨平台的设备互联互通，包括手机、平板、电视、汽车等，提供统一的用户体验。再有人工智能系统的自主学习和自适应能力不断提升，在处理复杂多变的任务和应对多变的环境具有更强的适应性和灵活性，2016当“阿尔法狗”战胜李世石”，人工智能以不再是人类模仿者，而是创新者，这不仅仅是技术的较量，也是人们对人工智能的发展有这更深层次的探索。

二、 人工智能对视觉传达的影响

（一） 人工智能使设计走向数字化

技术进步促进了视觉传达设计与数字技术的深度融合，从静态到动态、交互到体验，同时也为艺设计提供丰富的创作工具和手段。动态图形的视觉语言表现形式和动态设计呈现的效果使信息更加生动，直观和增加趣味性，如今年央视体育推出的AI奥运海报智能体—AI海报H5让全球各地观众“亲临”奥运现场，多视角体验奥运风采，不仅能看到“活”起来的海报，还能解锁个人专属运动海报。同时数字技术带来了新的艺术创新手段，实现文化数字化传承，如今年推出的黑神话悟空游戏，利用虚拟现实技术，三维建模技术等，丰富设计表现形式，其视觉风格深受中国古典文学和艺术的影响，展现了丰富的中国元素，如古代建筑、服饰、神话生物等，这些视觉元素不仅增强了游戏的审美价值，也承载了文化传播的功能，让玩家在游戏过程中体验和学习中国传统文化。

（二） 人工智能使设计跨领域合作

视传达设计与数字技术结合重塑视信息传播模式，为设计带来无限的机遇，学科间的交叉融合在设计学激发新的方法，利用人工智能和云计算，在数据分析领域，以人工智能预测市场趋势或根据客户需求制定个性化，使设计与营销学和心理学更好的结合，从而设计出更符合用户需求的品牌形象和设计元素。同时利用人工智能对社交媒体和网络数据实时监控，让设计与社会紧密相连，例如汶川地震期间，以及国家重要领导人的逝世等重大事件，网页搜索主页变为代表哀悼的灰色，以表达全国霍全社会的哀悼之情，通过技术与感情的融合，使设计参与社会事件，增强用户参与和认同感。

（三） 人工智能的风险与挑战

人工智能带来设计便捷的同时，也伴随着风险与挑战。2022年一副名为《太空歌剧院》的获奖，引发人们对AI绘画的争议和讨论，首先关于主体性问题如果承认AI绘画作品是一种智力成果，那么其创作主体究竟是人还是其他？其次关于作者创新问题，穿作者可以利用Ai绘画工具优化自己内容，也可以使创作者失去原有个人风格，导致设计作品同质化，最后，Ai绘画还应发道德伦理问题争议，对于门槛低、制作简单、成果真假难辨的AI绘画，必然会出现挑战世俗伦理的图像内容。

当代社会的数字化技术融合是未来的趋势，在新的人工智能环境下，设计师要积极适应新技术的环境，设计师独特的审美判断和文化素养和创造新思维仍不可替代，因此设计师要在AI工具的辅助下发挥其独特价值。与此同时科技的进步，必然产生如环境污染、民族冲突、文化差异、生活方式的变迁等复杂的问题，设计师需要具备敏锐的社会观察力，能够在日常生活中发现问题，并利用技术的进步来提出解决方案。更重要的是，设计师应该超越技术本身，从人的需求出发，考虑社会和生态的可持续发展，努力创造一个更加和谐美好的世界。

概述：形式与功能的关系

1、分别阐述形式与功能，设计需要功能和形式统一

2、 功能是是设计的第一性

3、 形式在设计中必不可少

4、 形式与功能相辅相成

在设计领域，功能与形式的关系一直是核心议题，功能关注的是设计的实用性和操作性，涉及到设计如何满足用户的基本需求，形式是关注设计在文化和社会中传达的价值，它涉及到设计如何传达特定的情感价值，文化意义，通过视觉符号和感官体验达到与用户的共鸣。_设_计对象是被构建的，是审美内涵和科学理论的统一体，从新艺术推崇的艺术形式的设计到严谨理性的现代主义设计再到后现代满足个性化的需求，设计的目的都是满足人的需求，因此好的设计要满足功能与形式的统一，为人服务_。_除此之外，时代在变化，那么需求也在变化，设计本身也是社会形成的因素，因此当代设计要与时俱进。

一、 功能是设计的第一性

功能是设计基本任务与目的，是人通过改善环境，工具的满足自身的首要需求_。_从原始时期的石质工具逐渐规整、细小的演变，到明式家具的精巧合宜，功能一直是设计的第一要素，在中国历史上，墨子第一次提出功利主义原则，强调工艺的实用性，反对奢华，华而不实的工艺，同时美国芝加哥学派的路易斯沙利文提出“形式服从功能”到现在主义建筑先驱欧文琼斯提出“装饰与罪恶”，他们的设计思想都印证了功能在设计的决定地位。反观美国通用公司提出的“有计划废止制度”影响整个社会形成“有即必弃”的及时消费观，在追求形式的同时忽略产品性能，长期以来引起极大的反对。

二、 形式在设计中必不可少

形式不仅仅是为了功能而服务，其中包含一种美学，情感和社会意义传达，因此形式上可以是艺术的，象征的，能够激发人门联想和内心的情感的。美国流线型的设计形式的风靡，是因为它在经济大危机下给人们带来希望，其象征未来的圆润流畅的外形的情感价值远远大于实用价值。而国际主义设计这种单一、冷漠的风格，不能满足多元化社会多需求，因此后现代主义绚丽多彩的波普设计，以设计炫目张扬形式传达年轻一代设计师的反叛精神，展现了工业社会和大众文化的视觉特点，同时孟菲斯集团的“形式服从情感”也是不同地域文化下的形式的表达。这说明，在设计中形式缺一不可的，人们往往需要更高层次的情感内涵，通过形式与使用者产生共鸣。

三、形式与功能相辅相成

设计产品脱离形式谈功能，便会形成单调冷漠没有人情味的设计，若脱离功能只看形式，会导致华而不实的装饰品。工业革命中机械一经生产，对形式与功能的讨论就此开始，直到1914年那场关于标准化的大讨论的结束，才真正扫除现代设计的障碍，就如格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍，外观简洁明快，功能完备，布局合理，堪称当时工业时代形式与功能结合的典范。面对多元的社会，前瞻性设计师将功能与形式结合探索一条更为人情化的设计道路，在今天仍有借鉴意义。如阿尔瓦阿尔图的维堡图书馆，采用木条拼接方式应用于室内形成良好的吸声效果，同时首创多层开敞的内部空间布局，便于空气流通和人群疏散，兼具功能与形式，成为经久不衰的作品。同时，保罗汉宁森充分考虑光与视觉关系，以更加科学设计成就了美观又实用的ph灯，对其现在的灯具设计具有指导的作用。

综上所述，设计的形式与功能是相辅相成、缺一不可的。在当今设计过程中，我们应该充分考虑功能的实用性和形式的重要性，积极利用新技术，充分了解设计群体需求，同时结合不同的文化背景和时代需求，创造出既具有实用价值又富有艺术魅力的设计作品，为我们的生活增添更多的美好。

概述：形式与功能的关系

分论点：实用性设计设计价值的第一价值

审美性是设计创造的重要部分

总结：形式与功能互补共存并与时俱进

在以上材料中实用性即为功能，关注的是设计的实际应用和操作性，涉及到设计如何满足用户的需求，即设计是否以合理的方式解决问题。同时，有用性则是形式、审美性，是关注设计在文化和社会中的象征意义以及传达的价值，它涉及到设计如何传达特定的情感价值，文化意义，通过视觉符号和感官体验达到与用户的共鸣。人造世界的设计对象是被构建的，即具有审美内涵或者审美性质又是可以被规划实施和应用的统一体，它们在设计系统中互补，协调同时在又相对独立有鲜明的可视性。除此之外，时代在变化，那么需求也在变化，设计本身也是社会形成的因素，因此当代设计要与时俱进，做到“产品-人-社会-自然”的和谐。

一、 实用性是设计创造的第一价值

实用价值是设计创造的第一价值，其保障与满足是设计的基本任务与目的，通过改善人的环境，工具以及自身去满足基本生存需求，从原始时期的石质工具逐渐规整、细小的演变，再到工艺美术运动、新艺术运动反对矫饰繁杂的为多利亚风格的产品，不难看出，工具制造往往是依据需求不断优化并且要求实用第一性。在中国历史上，墨子第一次提出功利主义原则，强调工艺物质形态的实用性，并明确提出美与功利的关系问题，以“非乐”的主张强调功能反对奢华，华而不实的工艺，同时现在主义建筑先驱欧文琼斯提出“装饰与罪恶”表明他的功能主义立场。而反观美国通用公司总裁斯隆和设计师亨利厄尔提出的“有计划废止制度”其影响整个社会形成“有即必弃”的及时消费观，极大浪费资源，造成不良社会现象与风气。我们知道，人的一切活动都是满足其需要和欲望，因此设计目的和出发点满足实用性是第一位。

二、 审美性是设计创造的重要部分

审美性设计不仅仅是为了功能，也是为了传达一种美学，情感和社会意义，文化，因此形式上可以是艺术的，象征的，能够激发人门联想和内心的情感的。从现代主义满足大众的功能性设计发展到追求极致的“功能主义”的形式主义的国际主义风格，其面对多元社会，不同心理需求的人群均以单一、冷漠的方式去应对，必然引起当时设计师的不满，由此形成符合青少年反叛立场、绚丽多彩的波普设计，意大利作为西方艺术文化发源地，它们的设计文化本身就是充满艺术性的，“形式追随艺术”便成就了孟非斯集团，创造了许多破具有象征意义是家具装饰品，艺术品。不仅如此，在美国经济大危机之所以流线型如从风靡，是因为其情感价值远远超过实用价值。审美性如此重要是因为人类本能对美的事物的追求，所以设计的形式的传达是包含美的更重要的共鸣。

设计产品脱离形式谈功能，便会形成单调冷漠没有人情味的设计，若脱离功能只看形式，会导致华而不实的装饰品设计。因此设计应是功能与形式，审美与实用互补共存，以功能满足需求，用形式满足本能。纵观设计历史设计从产品从单一到复杂化，从独立到系统化，以及由非物质形态到非物质形态其本质就是人们的需求变化，由此设计学成为一门交叉性学科。基于信息时代背景，进入非物质非实体作的设计新领域，反应了社会价值与设计价值的变迁，那么当代设计要实时关注社会问题，学习新型技术，挖掘本民族文化内涵，以史为鉴为创造美好生活的社会而服务。

概述两者

分析：一、西方设计：强调技术与艺术的统一  ，为大众服务的理念 二、中国古代造物：遵循自然规律，实用与美观统一  三、当代设计的启示

西方最早的理论设计专著《美的分析》强调了理性美和视觉美，奠定了西方设计的实用性与美观的基础概念。进入工业革命时期，欧洲以手工业为主的生活方式被机器所代替，从前的产品制作与美观的统一几乎消失，如何处理技术与艺术的分离问题成为工业化时代的主要矛盾，同时又如何解决设计的精英主义倾向是普遍社会问题从而形成新设计体系，在时代发展中逐步探索并发展为功能主义，理性主义，为大众服务的设计。相对古代中国设计，造物与经营活动经有原始社会-奴隶社会-封建社会，造物也从宗教意味为主，逐渐过渡到普遍生活器物，形成独有的文化特色，并且一开始便遵循自然规律进行造物活动，实用与美观设计原则。

一、西方设计

工业革命时期，工艺美术运动是对传统手工艺与现代工艺生产的冲突的深刻反思，工艺美术的思想奠基人拉斯金在《威尼斯之石》提出大艺术与小艺术的概念使设计从艺术分离出来，并为设计领域引入新的设计理念关注社会生活。在工艺美术后的一些列设计运动艺术与技术问题以及社会问题相伴不断，直到现代主义设计运动时期-包豪斯的建立才形成完整的现代主义设计体系，奠定西方设计的基础。

（一）顺应时代发展，强调技术与艺术的统一

十九世纪末开始的设计运动不管是工艺美术运动或新艺术运动抑或是装饰艺术运动，面对工艺机械大生产一直是提倡手工艺使艺术与技术平衡，虽然对现代设计产生极大影响这也是未能延存至今的原因。现代主义设计的发展是一战的残破不堪的时代背景下的必然结果，俄国构成主义以及荷兰风格派的对于几何的，简洁的设计美学和工业技术的探索也在这所第一个为发展现代设计教育的包豪斯设计学校集大成。工业时化机械化不可避免，包豪斯明确提出的讲求技术与艺术的统一，理性主义和功能主义结合的设计，并且充分利用现代材料让机械美学成就设计的风格，奠定现代工业设计和设计教育体系，其影响不断发展并延展至今。

（二）关注社会问题，综合设计为人类服务

工艺美术运动不仅关注美学和工艺，还关注社会正义和环境可持续，莫里斯对人的价值尊严的关注的社会主义精神，主张设计应该为大众服务，提出真挚，诚实，功能良好的设l计，是思想的先进性和进步性。但工业革命成果斐然，新材料实现了规模化的生产，他却坚持传统工艺设计高昂成本导致普通人无福消受。设计上的精英主义倾向始终存在，直到现代主义设计运动的兴起，采用机械手段的批量化生产价格低廉的住宅，预制件的建筑方式，如“号角屋”的建立，设计才第一次广大民众服务，实现真正的设计改革。二十世纪五十年代美国战后著名的设计批评家提出设计伦理观念，《为真实的世界设计》一书明确关注社会，环境和全人类。同时人机工学为更好的优化人类行为以及提高人类追求某些价值为宗旨。

二、 中国古代造物与经营

（一）遵循自然规律，美与实用统一

最早记录百工之事的《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧”，作为造物的重要思想和遵循的基本原则，也是十分宝贵的设计思想和精神。春秋战国时期孔子提出“文质彬彬”讲求造物的功能与形式统一，工艺上美与实用的统一的设计思想对现代设计有着重要的指导作用。宋代重文轻武的社会气氛，以及技术的发展造就了宋瓷顶峰，以在色釉上达到了后人无所能及的高度，“汝窑为魁”在于其釉色的高度，天青色是对“雨后天青云晓处”的自然观察，唐代越窑“如玉似玉而胜玉”的宫廷秘色瓷，是对釉料以及烧制温度和环境湿度的极高要求。汉代灯具设计最精妙的长信宫灯，既可吸烟的管道，又是富有装饰性的人体造型，达到实用与美观，艺术与科学的结合。

三、 对当代设计启示

（一） 与新技术的和谐统一

科技作为设计发展的动力，设计必须适应科技的发展，设计经由发展由功能满足需求，商业主义创造需求，到当代非物质主义满足多元化，生态的需求，基于信息时代背景人工智能，虚拟技术，5G等，非物质非实体设计反应了设计价值与社会价值的变迁，是设计本身发展的一个上升形态，是技科技与艺术结合的进一步产物，要保持设计先进性。

（二） 设计与自然和谐统一

设计与自然和谐统一是充分对社会环境和资源的有限性的考虑。设计不能仅着眼于眼前的功利，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，必须考虑到对于社会长期和短期的因素的影响，注意设计的成本，材料，生产过程以及环保耐用。

（三） 注重物质文化与非物质文化传承

传统造物活动既属于物质文化由具有非物质文化的属性，就物质而言从材料到产品的形式的表现，从非物质角度来看是工艺技巧，方式，功能乃至精神文化等。当代设计需要深度解读文化内涵，运用现代设计思维和手法进行创意转化，传承工艺美术思想，做好造物文化的统一性和联系性。