我选择的是图一的卢浮宫金字塔。新现代主义是对现代主义的复兴，继承了现代主义的理性主义与功能主义，但又对现代主义进行了一定纯粹的净化处理。而卢浮宫金字塔正是新现代主义下的产物，理性又唯美，简洁又具有丰富的文化内涵。卢浮宫金字于20世纪80年代建立，其设计师是美籍华裔建筑大师贝聿铭，被称为“现代建筑的最后大师”。“用光线来做设计”是贝聿铭的名言，卢浮宫金字塔很好的印证了这一点，这是贝聿铭一生中最重要的建筑，也是艺术与技术完美结合的典范，至此成为巴黎的地标。

一. 符号——历史与现代的对话

卢浮宫金字塔由600多块棱形的基本透明玻璃和金属架构而成，在形态上，与周围古色古香的卢浮宫似乎显得格格不入，但玻璃的性质很好地调和、淡化了几何形式的冷漠。在玻璃本身透亮质感的调和下，将自然光引入地下，照耀着卢浮宫的前厅，更像是历史与现代的交融。当最古老的金字塔符号呈现在眼前时，贝聿铭巧用象征性的设计手法，让观众感到的是一份新生的活力，是建筑未来的力量，这也是建筑能带给人的独特意义。

这种忠实于材料的质感与表现，独具匠心的空间处理，又巧妙地运用了历史符号的象征，使得造型与所处的环境完美的融合，给人们带来了更多设计符号下的反思，进行了一场穿越时空的对话。这是贝聿铭的建筑可以带给我们思考的空间，他更像是通过自己对现有建筑的突破性尝试来让每一个建筑师重新审视迎接21世纪的建筑设计又应该是怎么样的发展。

二.形式——理性与感性的交织

当美国商业性设计逐渐被利益蒙蔽双眼，高技术风格的建筑越来越缺乏人情味时，贝聿铭用微妙的装饰手法，真正回归到建筑在当前的时代发展下应该所具备的表现力，秉持着现代建筑的传统，坚信流行并不是建筑的初心，要对历史和社会负责。贝聿铭将复杂的设计返璞归真，运用纯粹的几何加上极少主义倾向的处理手法和自然光线照耀在玻璃上与周围“旧巴黎”交相辉映，实现了感性与理性的交织，像是一场“旧巴黎”与“新巴黎”的对话，赋予了建筑生命力。

当设计的初心越来越离我们而去，我们或许也可以像观望卢浮宫金字塔那样，感受历史与现代的融合，在理性与感性的交织中去寻找答案，重新审视设计之路应该往哪走。反思如何运用现代化的设计手法，巧妙地运用象征符号，能在继承历史文化内涵上，又能感受到创新带给我们的生命力。

设计，作为文化的视觉表达和语言，不仅承载着地域性和民族性的独特印记，更在全球化舞台上扮演者文化使者的角色。从注重装饰、个性化的手工艺时代，再到工业4.0下数字化、新消费化的时代变化，设计被赋予了更多的时代内涵与任务。设计的发展也推动着设计主体的发展，从工匠到如今专业设计师的角色转变，也给当代的设计师们带来了更大的挑战。新时代下的设计师担负着“为全人类和地球利益而设计”的设计责任，不仅是对设计师设计伦理更深层次的挑战，更是推动着设计师要往具备全球化视野和前瞻性的设计理念而发展。而如何把握设计的传承与创新的平衡，在如今全球化背景下备受关注。因此，设计师要时刻关注优良的设计，具备跨学科的多领域知识，始终把推动人类未来生存和发展的设计作为设计的第一要务和行为规范。

一.设计的伦理性——设计师要时刻践行社会责任

在全球化的语境下，设计师身份更多是一位引领者，设计的社会责任也意味着在创造新产品和服务时，要考虑其对用户、社区和整个地球的长远影响，用包容性设计、人性化设计来与用户建立情感共鸣。正如意大利著名设计师索特萨斯曾说：“设计是一种生活的途径”。始终怀揣着道德理想的设计来提升生活的质量，这才是设计的真正目的。格雷夫斯的自鸣式小鸟水壶，冰冷的不锈钢材质上搭配有温度的装饰，带有强烈的人性化理念，红色代表蒸汽的热以此警示，而手柄的蓝色暗示冰凉的温度，代表着安全，趣味性设计不仅带来欢乐，更是设计师对设计伦理的重视，从本质上回应了人类五感以及日益复杂的内心世界。设计师应通过包容性产品致力于解决不同群体的需求，时刻践行设计的社会责任。

二.设计的时代性——设计师要具备全球化视野和前瞻性理念

全球化视野有助于设计师把握国际市场趋势，在协同社会下，设计就是在准确把握社会发展的趋势下进步的，设计师独立的人格和批判性逻辑思维将成为设计发展的重要原则。从约翰·拉斯金的《建筑的七盏明灯》到罗伯特·文丘里的《新建筑的复杂性与矛盾性》，无不都是对当下的设计反思，前瞻性的批评原则极大的推动了设计的发展。每一次批判性思维的碰撞和设计理论的交融，都推动着同时期的设计师们积极的设计实践，正是具备了全球化视野和前瞻性，才得以有后现代主义设计对文脉、情感、象征的注重，斯堪的纳维亚设计才得以突破了形式和功能的界限使本土设计的内涵更具特色。而新时代的设计师更需要具备符合当前全球化时代的设计理念来顺应未来设计的发展。

三.设计的创新性——设计师要在创新中传承人类文明

优质的设计，需要传承和创新相互交融，离不开设计师对历史和文化尊重的设计责任。日本双轨制正是很好的印证，民族化与国际化的共同发展，使传统文化在现代设计社会中得以焕然新生。柳宗理的蝴蝶椅，东西方文化相互融合的理念，其设计的初心便带着对自然资源的保护与尊重，而运用现代技术和现代材料对木纹进行加工，创造出既是民族的，又是世界的现代产品，传承的不仅是文明，更是新时代下的创新精神。当代设计师，更要以此为准则，在本国文化与其他国家文化当中汲取灵感和营养，从中华文化资源宝库中提炼题材，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特色相结合，并有所创新的去传承人类的文明，唯有此，泱泱华夏文明才得以生生不息。

综上所述，如今的科学技术、社会发展促使设计呈现更加复杂性、多元化的特征，而设计师是走好世界设计之路的关键人物，应时刻注重设计的创新与可持续发展。中国工业设计之父柳冠中先生曾说：“工业设计最根本宗旨是全体人类健康合理，共享公平的生存方式。”作为当代设计师，不仅要讲好“中国设计故事”，还必须紧跟全球科技文明和创新前沿，通过理性思维和社会责任感，从造物中重新审视设计的价值所在，走出一条传承与创新、可持续发展的设计之路，这不仅是中国设计智慧发展的的必由之路，也是设计师通过设计提升人类生活质量的坚实依据。

文化与传统是现代设计巨大的灵感之源，而斯堪的纳维亚风格“兼容并蓄”的特点，被丹麦家具设计大师汉斯·维纳的Y-chair呈现的淋漓尽致。灵感来自我国明代家具，去其繁琐，是轻盈形式下的现代设计走向软化的实用与功能的并蓄。而宜家设计注重可持续的材料和生产方式，对消费者生活方式的兼容，更是体现出功能下的人文情怀。从设计的形式到精神内核，斯堪的纳维亚对设计尺度的把握造就了其独一无二的设计风格，世界各国开始重视文化传承与传统。在这个国际化、全球化的背景下，让现代设计既是国际的，又是民族的，斯堪的纳维亚的“兼容并蓄”更是弥足珍贵。

当下，人类已经进入了智媒时代，即人工智能时代。这个时代背景下，设计经历了前所未有的新的变革，我们完全可以和人工智能相互协同与工作，对于人类未来设计的关注，没有任何一种技术或观念如“人工智能”这般受到全球的关注和讨论，几乎所有的学科领域都在谋划如何与人工智能“牵手”以开辟新的疆域。人工智能简单来说就是将人的思维方式交给机器，再用机器帮辅助我们解决问题。人工智能作为信息生产传播领域的新兴科技，对视觉传达设计的影响更是紧密，它不仅影响着视觉传达设计的内容、传播的渠道和媒介，也影响着观者的思维方式和情感体验。

一.人工智能的发展是从视觉叙事到五感的深度交融

人工智能的发展大致可以分为三个阶段：人工智能1.0时代，是人工智能的低谷期，大规模的数据和复杂内容并不能完成，计算能力不足，而此时的视觉传达设计更多是考虑低成本的实物印刷，像国际主义平面风格布鲁克曼的《20世纪音乐会海报》，无衬线字体的使用不仅突出了信息传达的主要功能，也大大减少了印刷成本；到了人工智能2.0时代，计算机的使用需求增多，视觉传达设计开始进军互联网，线上平台的设计需求增多，一些电商设计追求夸张醒目的颜色对比和文字使用来博取消费者的眼球，例如阿里巴巴的“鹿班”，在2017年双十一，设计总量高达4亿，平均每秒完成8000张banner图，形形色色的设计图也未让购物者察觉出区别。而人工智能3.0时代，突破性的进展，进入了发展热潮，与视觉传达设计的深度融合，更关注于人的五感需求，不再局限于单一的视觉叙事，而转向全方位的沉浸式体验，是设计美学的最高峰。巴黎奥运会开幕式的设计灯光秀、动态投影以及高科技的舞台效果，使观者调动各个感官去体会这场历史、文化、现代交融的视觉盛宴。

二. AI驱动：视觉传达设计下的“科技的浪漫”

人工智能的助力，让视觉传达设计呈现出与以往不同的情感共鸣与功能创新，是独属于“科技的浪漫”。利用人工智能技术，可以见证历史与现代的碰撞，促进传统文化与现代科技的融合与发展。例如清华大学教授对数字技术下的圆明园的进行重建和推广，不仅展示了数字化技术在文化传承和保护方面的巨大潜力，而丰富的视觉设计和历史信息的传达，更是激起了我们深厚的民族情怀，仿佛与圆明园进行了一场“历史的对话”。此外，阿里云通过算法将《掷铁饼者》等雕塑艺术品转化为动画视频，并确保姿态的可控性，人工智能与艺术设计的相遇，拓宽了艺术的边界，视觉传达设计在此刻被赋予灵感和情感的力量，使其更加温暖和富有人文气息。正是人工智能，才使得视觉传达设计既在致敬历史，也在创造新的历史。

三. AI时代下实现感性与理性的和谐统一

基于数据、逻辑的设计过程可以被人工智能高效地完成，而那些依靠观察、想象、共情和创意的视觉设计仍是设计师的主要阵地，而AI时代下实现感性与理性的和谐统一，是人工智能“携手”设计的一大挑战，也是未来视觉传达设计的趋势。我们可以通过AI技术深度学习和分析用户的日常习惯、偏好数据等等，为用户提供更为个性化的服务和推荐。例如Google Photos依靠人工智能技术快速帮助用户组织和检索图像，美图秀秀、醒图、黄油相机等利用人工智能技术实现自动修图，根据用户的需求自主调整。但这些人工智能产品的普及也慢慢颠覆人们的认知，我们应注重设计伦理的规范，不能过度依赖机器，而忽略自身的思考，在注重感性的体验的同时，也要注重理性思维方法的设计，让用户能保持独立思考的方式去使用产品，实现感性与理性的并存，实行普遍与个性的和谐统一。

福楼拜曾说：“科学与技术在山麓下分手，必将在山顶重逢。”与人工智能同行的未来设计，是人类文明的山顶，让最新的技术与最活跃的创造相遇。当下的人工智能应与设计相辅相成，相互促进，在这个不断创新的时代，两者需要互相滋养。作为设计师，应该平衡好人工智能的“理性”以及设计蕴含的“感性”，在“善”和“美”的引导下，才能更好地利用人工智能并超越商业和消费的层次，发挥设计的创造力与想象力，以先进的技术为基础，通过二者的和谐统一，站在人类福祉的高度，让未来的设计更为温情。

在人类文明的进程中，中国古代的人造物是人类从蒙昧走向文明的坚实阶梯，如今我们的目之所及，触之所及的提升生活品质的人工物，都离不开先人的造物智慧。“天人合一”“和谐”“中庸”一直都是中国古代造物和经营所秉信的原始自然观。崇尚自然，顺物自然、返璞归真亦是中国工艺设计遵循的原则之一。凡事求其天然本质，而无附加之华饰，也是老庄哲学的核心内容。我们从中不仅可以清晰地看到自身的过去，更能清晰地看到设计所处的当今。

反观西方设计，即使在漫漫设计长河中，中西方设计呈现出地域性差异、表现性差异以及体系化差异，但都秉持一个信念：对原料材质的极致探索，注重人与自然的和谐共生。这种精益求精、巧夺天工的设计精神，让无数精彩的作品得以熠熠生辉。正如斯堪的纳维亚的设计，巧用地理资源优势与自然材料所呈现的独特美感，致力于最诚挚、最质朴的表达，诞生了“中国椅”、天鹅椅等集实用与审美于一体的作品，不仅表达了对自然的尊重，更是担负着对社会发展的使命与责任感。

内容与形式的和谐统一，是古代造物的本质追求，也是当今设计的必然要求。正如孔子所云：“文质彬彬，然后君子”这里的“文”与“质”其实就是内容与形式的统一，它反映了人类造物的根本要求和终极目标。倘若过分强调设计的形式、装饰，而忽略了其本身作品的功能性与实用性，便是华而不实、缺乏内涵的设计。早在工艺美术时期，美国芝加哥学派中坚人物沙利文就提出“形式追随功能”这一坚定有力的信条，以及包豪斯秉持的“艺术与技术的统一”，仍是当代设计所要遵循的设计原则之一。

“和而不同”，是设计未来发展的必由之路。中国古代哲学思想，为世界设计的未来发展指出一条道路。子曰：“君子和而不同。”和而不同的思想，是指不同表象在内的和谐与统一。卢浮宫金字塔入口，贝聿铭先生把最古老的建筑符号以最现代化的材质进行加工，实现理性与感性的对话。是“和而不同”，才得以呈现出传统与现代的交相辉映。当今，“和而不同”的思想仍迸发出巨大魅力，世界设计的发展应是包容的、和谐的，但都有独属于自己本土的文化符号。设计的发展应该既是国际的，又是民族的。

看中国传统造物的文化基因，讲好“中国设计故事”。在中国传统社会中，设计活动受“提升生产效率”与“增进生活品质”这两大核心价值驱动。中国传统设计一直展现出其鲜明的特色：以民生设计为主，追求普遍性与实用性。而中国传统造物的文化基因是基于自身特殊的地理环境，并经过历史传承而发展的中华文化特质。国内首款3A游戏《黑神话：悟空》，其代表性的中国文化基因，取材于我国四大名著西游记，于全国各地实景扫描，打造了独属于中国文化基因的剧情和视觉效果，通过游戏这一载体，让中国传统文化走向了世界，展现中国文化在国际舞台的独特魅力。

随着全球化的不断加剧，各国家之间的交流不断密切，文化的多样性被越来越多的人所接受。在这种环境下，我们应该重新理解自古以来发展的中国传统造物思想所体现的“民族化”，以及西方设计思想所展示出的“国际化”之间的关系，只有二者相辅相成、相互促进才是未来设计的大势所趋。我们应保持自身文化的独立性与民族性，适当融合发展多元文化，取其精华，去其糟粕。而西方设计在注重融合的同时，切不可丢失自己本土的文明，唯有这样，设计之河才能源源不断，蓬勃发展。

文化是过往的、积淀的、精神的或物质的，自身是没有办法传播的，而文化经过设计的传达可以被更多的人认识和了解，设计可以间接地传播文化。设计本身也是一种文化，它通过不断与新时代的结合将传统文化以新的形式展现，赋予文化更具时代性的意义。

一. 设计赋能文化表达方式

设计与文化的有着密切的关系，设计不仅受到文化的影响，同时也能塑造和表达文化。设计可以通过符号、图案、色彩、装饰等元素来表达特定的文化的特征和价值观。设计可以成为文化的载体和表达方式，传递文化的意义和信息。例如苏州博物馆，建筑大师贝聿铭的封山之作，是大师送给家乡的礼物。他用极简的线条勾勒出不一样的的园林景致，如水墨画一般展示了苏州悠久的历史和文化底蕴。他继承而创新地采用了“中而新，苏而新”的设计理念，使建筑与周围环境自然融合，独具匠心。正是这独特的设计方式，才得以让苏州的画卷仿佛映入眼帘。

二. 设计创新文化传播手段

以往的文化传播在传递情感、体验等信息时，多从第三视角出发，利用文字、图片、影响等技术对传统手工艺非遗进行采集编辑，采用描述或对比，再辅以观众自身的想象。这种他人视角的呈现内容不可避免地导致观众产生认知偏差和信息损耗。而随着智能时代技术的成熟和普及，设计已被赋予更高新的力量，能够与数字技术等新型科技在文化形式与内容上进行创新。例：敦煌数字研究院构建了敦煌壁画纹样的数字资源库,采用高清影像设备对石窟中的壁画进行数字化采集,并进行轮廓化图案处理,为壁画图样的古今融合创新设计提供了基础。线上敦煌博物馆，以3D古风风格，完整复刻了十余个隋唐时期敦煌经典古风壁画场景，用户可沉浸式在不同场景中穿梭。还能模拟敦煌飞天，体验有趣的互动玩法。这种传播方式不仅赋予文化新生的力量，让非遗文化更好的传承，更能沉浸式体验，与文化“面对面”的交流，体验文化带来的独特魅力。

三.设计，传承多元文化，振兴民族文化自信

设计搭建文化跨界交流桥梁，连接世界。设计作为实现中国传统文化进行现代化演绎的重要手段，可以使中国传统文化在创新过程中取得新的研究成果，被广大人接受。而中国作为一个拥有数千年历史的泱泱大国，既要尊重本国的优秀传统文化，又要面向世界学习先进设计理念，实现中国设计的全面发展，增强民族的文化自信。而设计，正是多元文化跨界交流的桥梁，提取传统文化精髓，嵌入时代，重新诠释传统文化之美，使其融入社会生活，引领现代生活美学的发展。如国家艺术基金项目“中国传统服饰文化创新设计作品美国巡展”，以“传播中华传统文化，促进服饰遗产创新应用”为主旨，实现了传统文化的有效输出，促进全球化背景下中国传统服饰文化传承，设计的创新与交融，对中国传统文化出海起到了重要的推动作用。

综上所述，未来的文化传承与传播，需要更多设计的“推手”，用设计的创新表达与方式来“整合、融合”文化发展的脉络。而多元文化的融合与跨界，也需要设计与设计师们协同创造。因此，社会、企业、高校等应保证设计紧随时代脚步，继续保持开放多元的设计教育理念，砥砺前行，推动文化产业的高水平发展，推动文化的高质量传承。

一.设计的发展历程与未来趋势

（1）设计的发展：装饰与功能的循环交替。

设计的发展到目前共经过三个阶段：史前时代、手工艺时代以及工业革命后的设计。在设计的萌芽阶段，人们开始使用石器，大大提升了人类生产与生存的效率，从一开始设计便具备功能属性。进入新石器时期，基本的生存需求得到满足，逐渐在人造物品注重审美价值，装饰性便开启了与功能性的多次争锋。而工业革命前的设计，即设计的手工艺时代，国内产生了许多陶器、青铜器、宋瓷、漆器以及家具；欧洲诞生了许多中世纪复古风格和主义，强调设计为神权、贵族所有，这些琳琅满目的装饰性手工艺品也反映着时代的思想，体现了人民生活方式和审美意识的演变。步入工业时代，设计继续发展，装饰也随之变化。该阶段的设计受到欧洲中世纪复古的熏陶，装饰上追求复古，师承自然，但很明显该时期的装饰是为贵族所有的，装饰并不服务于平民百姓。而经过艺术家们对装饰风格的试错与探索，几何样式的装饰、简洁功能的设计品逐一问世，装饰不再是贵族享有的特权，变成了普罗大众所能享有的产品。经过设计改革与众多设计流派的变迁，第二次世界大战之后，设计的生产和工业、科学技术紧密结合，装饰也被考虑进如何平衡商业与设计的关系中。譬如美国好莱坞风格，在电影技术的进步下，纽约城市艺术文化发展蓬勃，装饰动机更为丰富大胆，促进了经济发展的同时也反映了社会对美好生活的追求。然而，精致优雅的装饰也在影响着资源与材料的消耗，人们也日渐注意到生态问题，开始出现了绿色设计与可持续设计等等，装饰也逐渐被弱化，更多的是以“点缀”的姿态出现在产品中。到如今，设计开始走向了信息与人工智能，逐渐从物质到非物的形态转变，设计更多考虑人的生理、心理、精神等更深层次的需求，而装饰也从物到非物转换，设计不再局限于实物，更多的是一种系统、虚拟的形式。设计的发展总是动态的，装饰如何与算法世界更默契地相结合也是设计师们未来要面临的一项新挑战。设计与装饰、功能的关系总是相互依存的，不可分割，我们应该理性的去看待三者的变化。

（2）设计的未来：生态与有机装饰

随着经济全球化进程的加速，未来设计将与我们的生活联系的更为密切。生态设计、人性化设计本土设计将成为主流，而装饰也在扮演着不可或缺的角色。伴随着更多AIGC赋能设计的产品出现，未来的设计与装饰将会深刻地改变我们的生活方式。20世纪中叶以后世界日益面临着严重的环境与生态问题，而生态设计就是对当下工业设计发展带来的环境问题的深刻反思。装饰也不仅仅局限在图案上，有机材料与装饰的配合，是面向未来的新的审美趋势，也会逐渐变成设计师的准则。例如东京奥运会的奖牌设计就充分体现了绿色、环保的理念。日本根据自身的资源实际情况，运用废旧的电子产品芯片垃圾提炼金属作为奖牌的原材料，将原本污染环境的电子垃圾变废为宝，实现了华丽的蜕变，充分体现了绿色设计的3R原则。摈弃原本增加成本、耗费资源的工业材料装饰品，采用可循环利用的废弃材料，这又何尝不是另一种维度上的装饰美呢？

（1）设计的未来：装饰——连接情感的桥梁

如果说设计推动着社会的发展，那么装饰就是连接情感的桥梁。根据马斯洛需求的定义，物质生活的提高，心理以及精神上的需求也会随之上升。那些不适应人机工程学的产品也会随之淡出市场，而人性化设计，就是以人为中心的设计，将细分的用户群体和情感的需求也纳入设计范围。装饰，也被视为功能的象征性表达以及隐喻。儿童医疗产品，不仅考虑安全性原则，简洁性原则，也要相应考虑趣味性原则。所以除了圆形、三角形的几何装饰，也离不开一些功能性的装饰，如儿童麻醉游戏面具，看似像多媒体耳机的头盔设计，儿童戴在头上后摇动吸管，面具便释放麻醉剂，使患儿在愉快的游戏状态进入麻醉状态，当醒来时拔牙已经结束了。将趣味性装饰视为功能的象征表达，充分考虑了儿童的心理与感受。所以装饰，不仅仅是一种艺术表现形式，也是情感与功能的中介，连接着人与人的内心的需求，预示着未来设计的美好向往。

二．从设计学角度探讨装饰：

（1）“空白恐惧”与装饰间的关系

“空白恐惧”这一概念最早由古希腊哲学家亚里士多德提出。就造型艺术而言，“空白恐惧”也就是装饰的欲望，也是促进装饰起源的原因。按照格式塔心理学的说法，空白即基底，母题即图形（同心圆、三角形方格图案等等），后面也渐渐出现了“二方连续”和“四方连续”的装饰纹样。“空白恐惧”让人产生装饰的冲动，因此，装饰实际上与人的心理活动密切相关，当面对极简主义绘画时，受心理活动的影响，有人会迫切的想填补画面中空白的部分，就算是一笔图形，也会让人心安。

（2）装饰下的情感共鸣和社会凝聚

好的装饰不仅可以掩去设计的冷漠，更能增添其情感因素，增强艺术的感染力。设计的发展时代不同，装饰也逐渐变化，例如安东尼高迪的米拉公寓，曲线复古的装饰效果表现了作品极端的特异与大胆，强烈的有机主义特点，也催使着后现代主义的发展，具有很强的艺术感染力。一件具有社会正能量的装饰艺术品，也可能激发人们对社会责任和公益事业的关注和参与，促进社会的和谐与进步，推动社会向更加美好的方向发展。而如今一些关于历史传统文化的产品、建筑，也运用了各种文化符号的代表性装饰，使人文特色更加显著，增添民族与人文的情感，增强社会凝聚力。

三.结语：

作为设计的见证者与传承者，我们应担起平衡全人类和生态社会发展的责任，从设计发展历程来汲取前人的经验，以长远、理性的眼光看待未来的设计，注重装饰背后所蕴含的人文关怀，这样才能推动未来可持续社会与人类的发展道路，创作人与自然和谐共生的美好未来。

一.设计的发展历程：由物到非物的转变

设计的发展到目前共经过三个阶段：史前时代，设计的萌芽阶段，人们开始使用使用石器，诞生了最早的设计产品。而工业革命前的设计，即设计的手工艺时代，国内产生了许多陶器、青铜器、宋瓷、漆器以及家具；欧洲诞生了许多中世纪复古风格和主义，强调设计为神权、贵族所有，这些琳琅满目的手工艺品也反映着时代的思想，体现了人民生活方式和审美意识的演变。步入工业时代，设计继续发展，这也是现代工业设计形成与发展的时期，设计受到欧洲中世纪复古风格的熏陶，艺术家开始追求简洁功能为主的设计，设计服务对象的变更等等也催生了许多设计改革与设计流派的诞生。第二次世界大战之后，设计的生产和工业和科学技术紧密结合，设计更多考虑商业性、便利性，人们也日渐注意到生态问题，出现了绿色设计与可持续设计。到如今，设计开始走向了信息与人工智能，逐渐从物质到非物的形态转变，设计更多考虑人的生理、心理、精神等更深层次的需求。

二.设计的未来趋势：

随着经济全球化进程的加速，未来设计将与我们的生活联系的更为密切。生态设计和人性化设计将成为主流，再伴随着更多AIGC赋能设计的产品出现，未来的设计将会深刻地改变我们的生活方式。

1.生态设计：科技下的道德责任与反思

20世纪中叶以后世界日益面临着严重的环境与生态问题，而生态设计就是对当下工业设计发展带来的环境问题的深刻反思。例如东京奥运会的奖牌设计就充分体现了绿色、环保的理念。日本根据自身的资源实际情况，运用废旧的电子产品芯片垃圾提炼金属作为奖牌的原材料，将原本污染环境的电子垃圾变废为宝，实现了华丽的蜕变，充分体现了绿色设计的3R原则。

2.互联网时代下，科技赋能人性化设计

根据马斯洛需求的定义，物质生活的提高，心理以及精神上的需求也会随之上升。那些不适应人机工程学的产品也会随之淡出市场，而人性化设计，就是以人为中心的设计，将细分的用户群体和情感的需求也纳入设计范围。科技与人性化设计的融合，不仅让人们共享科技便利，也带来了更愉快的生活体验。“小米AI音箱”充分挖掘了用户对于智能音响需求上的渴望，不仅支持语音交互、阅读相声，还可以承担百度百科、翻译，设置闹钟和备忘录等等，满足了人们对于未来科技的幻想。

三.从设计学角度探讨装饰：

装饰是设计中常见的一种艺术手法。装饰不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于如何使用，把握尺度。好的装饰不仅可以掩去设计的冷漠，更能增添其情感因素，增强艺术的感染力。设计的发展时代不同，装饰也逐渐变化，例如安东尼高迪的米拉公寓，曲线复古的装饰效果表现了作品极端的特异与大胆，强烈的有机主义特点，也催使着后来后现代主义的发展，具有很强的艺术感染力。而如今一些关于历史传统文化的产品、建筑，也运用了各种符号的代表性装饰，使人文特色更加显著，增添民族与人文的情感，拉近了人与人之间的关系。

作为设计的见证者与传承者，我们应担起平衡全人类和生态社会发展的责任，从设计发展历程来汲取前人的经验，以长远、理性的眼光看待未来的设计，注重设计表现手法背后的所蕴含的人文情怀，这样才能推动未来可持续社会与人类的发展道路，创作人与自然和谐共生的美好未来。