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在21世纪，人类已经从以机械化为特征的工业时代进入信息化和数字化时代，在第四次工业革命之际，设计的方向开始变得多元化，设计对象也从物质向非物质的领域跨越，旨在设计出注重用户体验和情感的数字化的产品。当今设计在基于审美性的基础上，走向智能化、生态化，更加注重人文精神，情感体验和审美意趣。
情感是人与人的社会性需求相关联的一种体验，设计的情感从本质上来说，可以理解为人性化，也就是情感化设计，深层次地从每一个用户和每一个群体的角度出发，满足用户多样性的需求。而情感化设计这一概念最早由美国认知科学、人工因程领域的著名科学家唐纳德.诺曼在《设计心理学》中提出的一种旨在抓住用户注意力、诱发情绪反应，以期提高执行特定行为可能性的设计，让用户体验治愈互动以及获得持续的情绪价值。
一、情感化设计的定义
诺曼在情感化设计中，提出了三层理论，即：本能层次、行为层次、反思层次。
1.本能层次的设计
诺曼说过美观的物品更好用，“正面的情绪对学习、好奇心和创造性思维都很关键”。本能层源于人类的天生本性，关注点更多涉及到外形、色彩、声音等多个感官层面，是先天存在的最基本的大脑回路，也是最单纯的反应机制，对于外形的观察和理解是出于本能的反应回馈。因此，如果视觉设计越符合本能水平思维，则越容易让人接受并喜欢。
宜家便是秉持着民主设计、情感化设计的理念，公司一直致力于“为大多数人创造更加美好的日常生活”，为全世界提供良好的生活品质。
2.行为层次的设计
行为水平的设计关注的是功能和实现，包含功能性、易理解性、易用性、感受这四个因素，特别是对于功能性产品来说，讲究效用、重要的是性能。好的行为设计应当是以人为本，
专注于了解和满足真正使用产品的人。迪特拉姆斯所提出的设计的十大原则中就强调好的设计是易于理解的。
3.反思层次的设计
反思层次受环境、地域、文化等因素影响，具有复杂性，它与感觉输入和行为控制没有直接通路，只是监视、反省并设法使行为水平具有某种偏向，因此它依靠产品的个性化属性所带给人们的特定情感感受及思考。思辨设计便是对情感化设计的进一步延伸。
思辨设计是采用思辨的方式挑战狭义的假设和先入之见，最先由批判性设计发展而来，它不以解决问题为目标，而是引导人们自主发现问题，更加开放、主动地思考。
二、 情感化设计对现代设计的启示
二十世纪四五十年代，现代设计运动提出“设计为大众服务”的宗旨，以人为本的设计思想和设计伦理才逐渐形化形，直到六七十年代许多设计师和理论家发表相关书籍，人体工程学才正式规范了人造物如何为人类的健康发展服务，做人性化服务。到如今的数智化时代，设计的边界也在逐渐扩大，情感化设计推动了现代设计的发展，情感作为虚拟抽象的人类活动，让设计从物质领域跨越到非物质领域，进入到产品服务系统设计阶段，从物到事，从产品到用户体验，情感化设计处处体现着人文关怀的精神主义。
设计除了产品的易用、视觉的美观，还需要体现的便是观念的、精神性的、情感的因素了。以产品设计为例，在人机关系之前，在满足设计适应的原则基础上，人面对机器总会带有某种情绪，也就是我们要探讨的主体精神与主体情感对设计的影响。
“情感是全身心投入的流露。”托尔斯泰说:“我们的创作没有激情是不成的。一切作品要写得好，它就应当是作者心灵里唱出的歌。”情感上的共鸣使感受者和创作者融洽地结合在一起，以至感受者觉得艺术作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的，是感受者心声的外显，这种情感是人类直接体现其内心现实的一种心理属性，是情感化设计不可或缺的研究内容。情感化设计也正是在满足易用、适用的前提下，针对现代主义过于强调产品的机能导向、忽视个人情绪与感受的教训而提出的。设计师将人类特有的情感转化为有形的设计，是一种着眼于人的内心情感需求与精神需要的设计理念，使人从中获得内心愉悦的审美体验，让设计赋予生活乐趣与感动。
正如前面所提到的，情感化设计一定是人机关系发展到一定阶段对设计更深层次的要求，相较于易用性的设计原则更“人情化”。例如斯堪的纳维亚的设计风格在设计适用、功能得到满足的基础上，淋漓尽致的凸显其设计的精神性因素，这种亲和力也引起了使用者在情感上的共鸣，因此受到人们的欢迎。
设计就是设想、运筹、计划与运算，它是人类为实现某一特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为，人类作为情感最丰富的生物，情感是人类活动的产物，也是一种文化属性。而设计与文化的关系是密不可分的，…展开论述文化内容
总结段…（来不及写了）
背景以及四个阶段
目标：文化、社会、生活
策略：末端治理、源头干预、共享经济、消费公平
1987年世界环境与发展委员会发表报告了《我们共同的未来可持续发展定义为:"既能满足当代人的需求,又不对后代人满足其需求的能力构成危害的发展。""可持续设计"(DFS)源于可持续发展的理念，是设计界对人类发展与环境问题之间的关系的深刻思考以及不断寻求变革的实践过程。当下的产品服务系统设计、社会创新设计、参与式设计等等都可以归纳为可持续设计的范畴之下。可持续设计是当今社会发展中重要的论题,值得我们去深刻地思考与探究。
一、可持续设计的四个阶段
可持续设计最初的尝试应追溯到上世纪60年代的绿色设计，最早由维克多.巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中提出。该阶段强调使用低环境影响材料和能源,包括了3R原列,即再减少(Reduce)、再利用(Reuse).再循环(Recycle)。此外,"无害化设计",“可拆解设计”,以及“持久性设计"的理念都可以纳入到“绿色设计”的范围内。
相比绿色设计,生态设计更深化了对可持续的理解,从未端转向源头,从单纯地"以人为本"推向"以自然为本"的全新维度。生态设计将自然界的健康存在作的人类所有活动的中心,也作为设计必须遵循的首要原则。德国柏林国会大厦改造项目就体现出设计在各个阶段最大限度降低对自然的影响。
这一阶段已超越对于“物化产品"的关注,进入“系统设计”的领域,是对产品和服务层面的干预,旨在达到"人一机—环境"的和谐统一。系统设计以解决根本问题为出发点,从设计器具到解决方案,也就“物”到"事"的解决方案,这可能是物质化的产品,也可能是非物质化的服务。这是一种设计观的转变,从物到事,是从产品本质意义上的创新,从占有到共享的过程,服务意识的新理念,在视觉传达设计领域逐渐步入设计师和用户的视野,例如苹果公司的售后服务体验,并非产品本身,而是带给用户的体验。
这一阶段的可持续设计关注于社会公平与和谐,是为了激活，维持和引导社会朝向可持续方向发展迈进所能实施的一切活动。社会创新设计涉及到本上文化的可持续发展;对文化以及物种多样性的尊重;对弱势群体的管住以及提倡可持结的消费模式等等。在此,"可持续设计"的系统观念被进一步地深化和完善，并向关注全球化浪潮冲击干的社会和谐以及大众的精神层面和情感世界拓展。
二、可持续设计的目标
何人可教授曾说过:“可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也括社会、文化的可持续。”因此,在文化、社会、生活层面都应努力践行可持续的发展观。
“故事银行”项目试图验证拍照手机用于创作影视故事，并把故事分享到一个村落社区中去的可能性和方式方法。......
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三、可持续设计的策略
可持续设计的策略与四个发展阶段：绿色、生态、产品服务、社会创新环环相扣，从末端治理到源头干预，再到共享服务，共享经济，最后到消费公平。
末端治理....源头干预
共享服务....消费公平.....
如何看待绿色设计的基本观点（2024华东理工/2023江南大学）
在当今世界，绿色设计已成为设计领域的一个核心议题，"绿色设计"的理念最早由维克多.巴巴纳克于上世纪60年代在《为真实的世界而设计》一书中提出，巴巴纳克强调，设计应服务于广大人民，特别是那些被边缘化和资源匮乏的群体，这一观点挑战了设计仅为少数富裕国家或社会精英服务的传统观念，提倡设计应具有普遍性和包容性。“绿色设计”也是可持续设计的早期阶段，它指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发同期和成本的同时，还要优化各种相关因素，对环境的总体影响减到最小。
"绿之设计"强调使用低环境影响的材料和能源，包括经常提及的3R原则理念：即减量化(Reduce)、再利用(Reuse)、再循环(recycle)，随着社会技术的发展，绿色设计3R原则也有了新的定义，即：(Reinvention)根本性地思考和重新塑造、(Repurpose)改换意图和再目的化、(Regenerate)再生和复兴。新3R原则与当下的真实环境与设计情况，如社会创新、城市更新、乡村振兴等都息息相关。此外，"无害化设计、"可拆解设计"以及"持久性设计”的理念都可以纳入到广义的“绿色设计”的范围。
如巴巴纳克所说，绿色设计的基本观点是设计应该服务于所有人，特别是那些最需要帮助的群体；设计应该考虑环境的可持续性；设计应该基于伦理，考虑到其对社会和环境的影响；设计教育应该培养具有社会责任感的设计师。这些观点共同构成了绿色设计的核心理念，指导着设计师们为一个更加可持续和公平的世界而努力。
"绿色设计"的观点反映了人们对现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思,同时也体现了设计师职业道德和社会责任心的回归。而这在一定程度上也是有相当的理想主义色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平衡，以及短期经济效益与长期环保目标的平衡并非易事，这不仅需要消费者本身自觉的环保意识，也需要政府从相关的法律法规予以推进，更需要我们这一代的设计师清楚当下的真实环境情况，认清设计的价值，明白设计的目的，从中找到设计师社会职责的平衡点。
提纲：
一、从制造时代向数字时代的跨越
1.设计对象的延申：从物到非物（柳冠中）
2.市场导向的转变：从规模到需求（苹果服务设计）
3.群体的扩大：从用户跨向全人类
二、人工智能下的视觉传达设计
1.交互传递的实现-----可交互动态海报
2.非物质形态的服务和体验设计的实现——虚拟现实技术（黑神话悟空）
从工业时代1.0，到如今的工业时代4.0，人们从制造时代进入了数字时代，也就是当今的人工智能时代，实现了从机器体力劳动到人类脑力劳动，再到机器脑力的转变，实现了根本性的转变。本文将从人工智能和视觉传达设计专业的角度，阐述当下设计的发展趋势，并阐述观点。
一、从制造时代向数字时代的跨越
工业革命3.0，划时代地区分开以往的 1.0-2.0，信息技术的发展，解放了人类的体力，放大人类脑力。在此基础上，人工智能时代拓展到了机器脑力的转变，实现了根本性的突破。
1.设计对象的延申：从物到非物
人工智能时代下的设计对象不在局限于实体产品，产品的范畴和边界都在迅速扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从设备到内容再到平台，设计师从关注功能实现单一维度，扩展到了基于用户体验和可持续经济价值的多元维度。正如柳冠中先生所说：“谋事不在天，而在于人，设计的出发点和落脚点都是人。从物到事，是从产品的 本质意义上的创新，从占有到共享。”
2.市场导向的转变：从规模到需求
在工业时代3.0之前，都是给规模和数据决定市场，当今人工智能时代下的发展趋势，市场更注重用户的需求，真正做到了以人为中心的体验和服务设计。以苹果公司为代表推出的服务设计，设计对象转化以内容、服务、人机交互和非物质设计，非物质时代下的设计发展。
3.群体的扩大：从用户跨向全人类
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好的设计要满足形式与功能的统一,其重要性与实用性都是设计中不可或缺的基本要素。设计始终围绕着“以人的目的”的需求,兼具科学的理论与艺术审美的特质,奠定了设计的终极目标——形式与功能的统一。
设计的功能是指产品的功效与性能,而造型则是功能的表现形式。实用性可以被定义为使用过程中的适合性,代表设计的功能属性。功能一直是设计的决定性因素,早在19世纪路易斯.沙利文就提出了“形式服从功能”，坚实地印证了这一观点。随后也出现了一系列的功能主义代表大师,例如勒.柯布西耶、密斯•凡•德•罗等现代主义设计大师,他们的设计哲学以及设计实践都深刻体现出了功能第一的原则。在建筑设计上,注重内部结构、大胆采用新材料、强调结构的逻辑表现,萨伏伊别墅和摩天大楼等都是功能主义的典范作品。
设计的形式在使用过程中所呈现的意义往往是强有力的,因为它是人们生活习惯的模式和仪式中强有力的符号和象征,也代表着设计作品中艺术审美的标准性,艺术性又必然与文化价值挂靠，文化渗透到大众生活的方方面面，所带来的价值影响是多层次，更进一步验证了形式的重要性。设计是一门赋予产品审美性的美学学科,通过符号学理论，进而帮助人们理解视觉世界,其中艺术性为符号学理论研究的四大对象之一,在设计中，便是通过形式展现其艺术性。以西方设计史上的水晶宫博览会为例,大工业批量生产出来的粗质滥糙的产品,因达不到艺术的审美性而遭到诸如普金、约翰•拉斯金等理论家的批评,从而引发了西方设计史上的第一场运动———工艺美术运动。
如何权衡形式与功能的关系一直都是设计中激烈讨论的议题,在设计史的长河中也不乏这样的实验，有诸如装饰艺术运动、流线型运动的形式主义运动，也有诸如国际主义风格的功能主义运动。无论是激进地发展其中哪一种(形式或者功能)，最后都因极端的呈现方式而遭到后世的批评，近而改良逐渐被下一次的设计风潮取代的经验告诫我们：形式与功能两者需对立统一！
设计的经极目的是功能性与审美性的统一，当设计脱离形式讨论功能,就如国际义风格冷漠单调,缺乏人情味的设计一般，遭到后现代主义的批判；当设计脱离功能谈及形式，就如果在根基不稳的大楼上白做文章，本末倒置。只有将形式与功能统一起来方为设计之道。
如今，在工业3.0的时代下,设计的“形式服从功能”开始转变为了“形式服从需求”。对于设计本身而言,“形式”的概念是发展性的，每个时代都有对审美的不同诠释和理解,形式本身就会与时俱进。形式服从功能可以说是上个时代的设计特证,“形式服从需求”更顺应了现代设计的发展要求。
设计发展的动因和根源与人类的现时需求息息相关，随着时代发展，人们的生活需求也在不断变化，设计就需要同时改变以满足这一需求。在这一过程中，最为重要的动力源自科技发展，而科技离不开新材料和新技术，两者对设计创造产生着直接影响，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。
回顾工业革命期间，第一件销售量过百万的产品就是著名奥地利设计师米歇尔.索涅特设计的“索涅特椅”，利用蒸汽木材软化法将硬木材弯曲成流线型，这一技法使得椅子能够批量生产，大大提高效率。有了机器生产，就能实现标准化和一体化产品的出现，而机器带来的新能源和新动力恰恰能够带来新材料的运用：19世纪各种优质钢材和轻金属被应用于设计，建筑业也采用标准预制单元构件，钢筋混凝土真正实现了高楼林立的城市；20世纪相继出现了对设计影响最大的材料“塑料”，有了科学技术作为背景的工业革命导致了各种设计思潮的产生，打开广阔的前景。下面将尝试论述新材料给现代设计发展历程中带来的影响。
一、19世纪新材料带给设计的影响
1851年水晶宫的博览会展厅开创了新材料建造的先河，花匠帕克斯顿运用钢铁和玻璃建造温室的原理，将这两种新材料运用到展厅上，使整座展厅像一个巨大的温室，在夜晚的衬托下更是格外美丽，成为20世纪现代建筑的先河，与同时期的建筑风貌全然不同。1889年法国的埃菲尔铁塔也充分运用钢铁建筑材料，该时期铁已由传统的辅助材料转变为造型主角。
如果说“工艺美术”运动还是一味地沉迷于手工艺时代，那从1895年的“新艺术”运动开始，设计师们开始接受工业化，并开始探索新材料和新技术带来的艺术表现可能性，试图达到更高的美学标准，实现产品的艺术性。
巴黎设计师吉马德将巴黎地铁的建筑结构采用青铜和其他金属铸造而成，通过利用钢铁和玻璃，加上工业化的手段，完成弯曲的、类似植物纹样的地铁栏杆和类似贝壳的彩色玻璃顶棚，在城市中展现出不同以往的新风貌，深受巴黎市民喜爱。同时期比利时的设计师霍塔也在极力探索新材料的使用，设计的塔塞旅馆是现代建筑转型的代表作品，充分利用铸铁的可锻铸特性，将其应用到室内装饰上来，使得这种工业材料，也成为一种室内装饰材料。那些由铸铁铸出千姿百态的优美曲线，表现出一种如同植物生长的茁壮生机，创造出更适宜空气流通、光线穿透的开阔空间来。吉马德和霍塔的作品都是新材料探索下经久不衰的作品。
“新艺术”运动是进入20世纪以来的第一场设计运动，它所带来的新材料和新技术的运用为20世纪的设计打下了一个新的形式基础。
二、20世纪新材料带给设计的影响
“德国现代设计之父”贝伦斯1907年为AEG设计的工厂厂房是最早的幕墙式建筑的雏形，他完全抛弃传统的工业建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，在现代主义建筑史上具有里程碑的意义，随后他的学生格罗皮乌斯于1911年建造了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——法格斯鞋楦厂，整个建筑共三层楼，完全采用钢筋混凝土结构，采用柱支撑结构，外部全部采用玻璃幕墙，透过玻璃，建筑的结构一清二楚，玻璃幕墙结构的建筑由此诞生，也成为现代建筑的一大标志。
在现代主义的探索下，现代建筑毅然采用了工业建筑材料：水泥、玻璃、钢材等，在大幅降低预算成本的同时，也改变了建筑的基本结构和建筑方法。柱支撑、幕墙结构、标准化、反装饰等成为新型现代建筑的特征。现代建筑大师勒.柯布西耶的萨伏伊别墅、格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯校舍、与密斯设计的巴塞罗那世界博览会德国馆齐名，一同成为1920年代世界现代主义建筑重要的里程碑，昭示了现代建筑发展的方式和前途。
一种新材料的诞生往往给设计界造成重大影响，毫无疑问，塑料是对20世纪影响最大的材料，最早的塑料是赛璐珞，取代了昂贵的材料广泛应用于商业，也刺激了动画制作技术的发展——赛璐珞动画，分层不仅可以减少绘制的帧数，还可以实现透明、景深等不同的效果。
二战末期，聚乙烯、聚氯乙烯、聚氯丙烯、有机玻璃等塑料都被开发出来，塑料赢得了“战争的神奇材料”之名，它们大受工业设计师的青睐，被广泛用于各种产品上，如电话机、吹风机、家具等等，新型塑料的多元化使得产品呈现出更多新颖的形式，成为热门的设计材料，20世纪60年代亦被称为“塑料的时代”。由此我们可以看到，新材料的出现总是鼓励着设计师们进行新的形式探索。
三、21世纪新材料的探索
当代设计师已经有意识地培养自己系统的材料思维，不断提升设计与材料品质，而环保又是当今一大议题，因此环保材料成为设计师需要探索的命题，在环保的理念下，也诞生了许多成功的设计案例，微晶玻璃材料的九阳电磁炉耐磨度高、抗压能力强、其磁性和热传导能力强，比过去陶瓷材料的电磁炉功能强大很多；可降解餐具也实现了旧材料的创新应用，利用甘蔗渣为主料制成一次性可回收可降解餐具，实现真正的可持续设计；Limits椰子纤维为原料制成的户外牛仔裤有椰子纤维独有的超强吸湿性与速干的优点。
材料以及科技的发展让环保材料的观念不再只停留在可回收、可降解的层面上了，这也是对当今设计师的一大考验。在设计的历史长途，我们见证了科技中新材料带给设计中一次次的创新超越，当今的设计师也应该继续努力探索新材料和新技术带来的可能性，为设计打开更广阔的前景。
南柒 南京林业大学
包豪斯对中国设计教育的影响
包豪斯——是现代最具有权威性的设计运动之一，并在两站期间达到巅峰。包豪斯一词从德语音译而来，意思是房屋建筑或学院建筑，是一所新型的艺术院校。包豪斯整合推出了艺术与设计类学科的基础训练，学校认为了解大规模生产是课程必修的一部分，意在培养能在融入新技术的同时将艺术与工艺结合起来的学生，在设计上摒弃多余装饰，推崇极简主义。
包豪斯就是创新与灵感的代名词，它所形成的教育体系影响是全球性的，与中国设计教育之间存在着许多内在联系。包豪斯的教育影响在中国的发展路径如何？又对中国的设计实践与设计理论产生了哪些影响？下文将从两个方面展开论述。
一、教育理念的改革
1.双轨制教学
包豪斯的第一任校长——格罗佩斯坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、企业家、技术人员紧密合作。学院抛弃纯理论知识和纯书本教学，而主张“技术与艺术”、“教学与实践”相结合的教育制度。德国魏玛时期包豪斯在教学上采用“双规教学制度”：意思是每一门课程都有一位形式导师担任基本课程教学和一位工作室导师共同任教，使学生接受艺术与技术的双重影响。形式导师主要负责教授形式内容、绘画、雕塑、思维创作内容；工作室导师负责教授学生技术、手工艺、材料内容。包豪斯真正做到了理论和实践相结合，这是中国设计教育所需要学习和借鉴的。
2.校企紧密结合
包豪斯一直主张“教学与实践”相结合的理念。在包豪斯魏玛时期，学院就积极倡导学生进行实践课程，培养学生们的实践能力。为了达成这一目的，学院建立了木工、编织、书籍装订以及陶瓷四个工作室来帮助学生进行艺术实践，建立了一系列工作室，将学校打造成一个“微型工厂”。在这里学生们通过真正的实践来提升自己的艺术设计能力，将理论知识运用在实际中。
艺术设计并不能只靠想象，而是需要付出高审的实践才能够获得相应的成果。我国在艺术设计教育刚刚发展的阶段，很多学校非常重视艺术设计的理论课程，忽略了实践的重要性，导致很多学生缺乏真正的实践经历，大多只会纸上谈兵，偏离了艺术设计教育的真正目的。当今中国设计教育也应该采用多元化教学理念和实践模式，培养学生的自主学习能力，国家和学校也应该重点打造设计实验室，使学生们的设计知识能真正地运用到社会实践中。
二、设计风格的创新
1.伊顿的现代色彩体系
伊顿作为包豪斯的形式导师，是最早引入现代色彩系统的教育家之一。他开创了现代设计教育基础课，要求学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式、色彩和肌理有全面的掌握。这为现代设计教育奠定了非常重要的基础。
2.极简主义
包豪斯的一个重要理念就是功能主义，在设计中主张以功能为主导，形式为其附属，强调发现产品的实际价值，满足人们的需求价值。密斯作为第二任校长，是一位纯粹的功能主义者，他主张摒弃装饰，推崇简约原则，将产品的质量和工艺展现得淋漓尽致，他设计的“玻璃摩天大楼”“少即是多”原则最早的集中体现。
包豪斯的设计教育理念包含了很多，它的功能主义原则，艺术与技术的统一，强调经济效益等等，都为现代设计教育提供了新的思考视角，提升了现代设计的整体水平。
包豪斯与中国设计与艺术之间是有共鸣的。“包豪斯永远不会过时，过时的是我们对待历史和设计的眼光。”对待包豪斯的设计思想和教育方式，我们要取其精华去其糟粕。我们在发扬本民族文化之上，也应该借鉴包豪斯教育的成功经验，承前继后，博采众长，探索出一条最适合中国国情的设计教育之路。
报考南京林业大学
简述题：新艺术运动与工艺美术运动的异同
在设计史家看来，以莫里斯为首开展的“工艺美术运动”完成了“现代设计”的启蒙，是第一场现代设计运动，它的设计思想与原则在欧洲大陆得到延续与传播，19世纪末和20世纪初在欧洲开展了一场以自然主义为特征的形式主义运动——“新艺术运动”，起源于法国，所涉及的领域十分广泛，影响遍布整个欧洲。“新艺术运动”是英国“工业美术运动”的延续与传播，对自然界的热爱、造作风格的反动、手工艺的崇尚以及大工业的强烈反感都在“新艺术运动”中得到不同程度的反映，下面将简述两场运动的异同之处。
一、对于工业化和机械化的态度
（1）两者都对工业化风格的产品进行批判
“工艺美术运动”发起的目的即为抵制工业化对传统手工艺的威胁，拉斯金和莫里斯都对粗制滥造的工业产品深感厌恶，其工业制品无法达到产品艺术性的要求，固而转向中世纪诚实的设计，并希望提高全民水平。“新艺术”运动中的设计师同样批评这些工业化风格的产品，认为在粗制滥造的工业产品上过度装饰浮夸的洛可可风格是不合适且愚蠢的。
（2）两者对工业化的态度不同以及对新材料的探索
“工艺美术运动”明确反对机械化生产，而“新艺术”运动的设计师们不以为然，他们不仅逐渐开始接受工业化，并开始探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性，巴黎地铁入口的设计和塔塞旅馆都是其探索下的经典作品。如果对比拉斯金对新材料否定的态度，两者已然有很明显的区别。
二、对于自然的继承与创新
（1）两者都主张回归自然
“工艺美术”运动倡导回归自然，从中借鉴元素。拉斯金认为设计的出路便是对现实的观察，设计形式上强调“回归自然”，设计师也应该向自然学习，用自然形式去代替复古主义的装饰纹样。“新艺术运动”继承其对自然的态度，承袭了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型。
（2）自然状态与自然元素的本质区别
两场运动中对自然的借鉴实质有别。前者主张要回归到中世纪工匠们集技术和艺术于一体的自然状态，以排出粗糙滥制的机械制品；后者则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品上，主张利用自然元素，用自然装饰纹样取代旧的程式化的图案。且“新艺术运动”完全抛弃了任何一种传统风格，完全走向自然主义！以西班牙高迪的作品为代表，在当时更是发展成一种极端的风格。
“新艺术运动”是英国“工艺美术运动”思想的延续与传播。但其局限性在于这场运动仅停留在表面的装饰，就思想层次而言，如果说拉斯金和莫里斯在设计宗旨中还倡导“进步”，那么“新艺术运动”则停留在表面的装饰了，反而“退步”了。但是它自然主义的装饰构思，绚丽的色彩和东方影响给后世设计留下了大量参考与借鉴。因此，“新艺术运动”对现代设计的影响是非常深远的，同时是传统设计和现代设计承上启下的重要过渡阶段。
19世纪初期，欧洲各国相继完成了工业革命，大批量的工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。当时存在这样的局面：美术家看不起低劣的工业产品，工厂只管销路和利润，艺术与技术的分离此时已经达到对立的状态。
一、勇于对“水晶宫”的工业产品审美脱离的批评
到19世纪中叶，作为第一个率先完成工业革命的英国，为炫耀国力举办了万国工业博览会“水晶宫”，不少人对此津津乐道，更有诗人为此写实称赞。然而，拉斯金却指出来加以批评，认为这些在这些粗制滥造的工业产品上过度装饰浮夸的洛可可风格是愚蠢的，无法达到他对其艺术性的要求。拉斯金指出设计的重要性，美术与技术的结合。同时他希望设计具有社会功能性、公共性。可以说“水晶宫”的开展激化了“装饰与艺术性”的讨论，设计的观念也从一种装饰的手段逐渐开始具备“功能”属性而转变。
二、“产品大众化设计”的民本思想
19世纪中期的唯美主义一味地追求艺术的独立性和纯粹性，使艺术脱离了原本的现实社会和大众生活，拉斯金希望设计不再是“为艺术而艺术”，而是“为大众而服务”。“工艺美术运动”倡导设计应该为大众服务，而不是仅生产出少量精美的手工艺品为上层阶级服务，最终导致阶级分化严重，贫富差距越来越大。
三、“现代设计”的启蒙
在设计史家看来，拉斯金的思想和莫里斯的实践共同完成了“现代设计”的启蒙。莫里斯践行拉老先生的理念，开始在民众中倡导“手工艺与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破艺术和手工艺的界限，主张艺术家走入生活，艺术与技术相结合，不再分离。反对之前维多利亚矫饰之风气，倡导回归中世纪的淳朴，从大自然中借鉴元素，回归自然。这些思想以及实践在当时都是难能可贵的探索，可见其创新之处。
以莫里斯为首开展的“工艺美术运动”，在英国和美国产生了很大的影响。随后其思想和设计原则引入欧洲大陆，又开展了“新艺术运动”，以德国为中心1907年又成立了德国工业同盟，倡导标准化和批量化生产，随后到1919年包豪斯设计学院的成立。可以说“工业美术运动”是一个开端，它的影响遍及欧洲多国，这场运动的思想是现代设计思想的雏形，逐渐发展成熟，对现代设计具有要的影响意义。
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问 结合自身专业，试论述装饰艺术运动与现代主义设计的区别，并艺术与科技的角度产品设计与文化的关系。