开放设计/模块化设计

 是一种以灵活性，可定制性与高效性为特点的设计方法，把产品分为不同模块元素或组件，每个模块具有独立功能，能够组合形成具有复合功能的产品，使设计能快速适应不同需求或变化场景，更具多元性，灵活性，以满足不同用户所需，并且有利于可持续发展。广泛应用于建筑设计，产品设计等领域。

 不同点在于，模块化设计强调标准化接口和模块间的操作性，便于生产，升级与维护，开放设计注重开放资源的共享协作，鼓励用户参与设计过程，实现个性化与创新。

提纲

第一段：简单概述+过渡句衔接

第二段：绿色设计/可持续设计基本观点（结合案例）

第三/四段：绿色设计理念的产生发展与转变（美国有计划废止，消费主义—到观念转变，巴巴克，能源危机—当今）

第五段：当今设计师该怎么做（方式：绿色产品/绿色消费理念）+案例

第六段；小结

随着社会生产的稳步前进，人类的物质资料生产与产品的多样性达到了空前的高度，然而，发展是一把双刃剑，接踵而来的是不可避免的自然资源的浪费和生态环境的破坏。在资源匮乏，环境污染的严重危机之下，人们对于社会与生态的可持续性，以及未来健康的发展模式不断展开新的思考。“确保满足当代人需求的同时，且不危害后世发展的需要。”这是人们在国际性宣言《我们共同的未来》中所倡导的发展新原则，也是我们作为21世纪设计师应该重点考虑的问题。

一．绿色设计概念

绿色设计又称生态设计，是20世纪80年代兴起的一种新的设计方式。上世纪60年代美国设计理论家维克多·巴巴纳克就预知了地球资源的有限性，呼吁设计师充分考虑，将环境保护的理念融入设计当中，形成人，社会，环境这一复合生态系统的和谐有序，并且在设计产品时，要考虑到产品的整个生命周期，从原料到废弃整个过程都要考虑可持续的因素。绿色设计源自人们对现代技术所引起的环境问题以及生态环境破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。

二．绿色设计方式—大势所趋

绿色设计理念是伴随美国丰裕社会而产生的，消费时代最具特征的莫过于美国汽车行业所发起的“有计划的废止”制度，是一种资本主义下企业的疯狂追利行为，其产品不加节制的生产与报废，必然导致工业污染的严重后果。其后，设计开始由“价值创造”转向“合理设计”理念，制止设计作为浪费资源与能源的媒介。例如60年代美国米勒公司的产品设计中就已经有绿色设计Recycle的体现，伊姆斯夫妇设计的安乐椅，其躺椅与脚凳中有29%的部分均可回收，是合理设计观中设计师环保意识和责任感的初步体现。

随着20世纪70年代能源危机后绿色设计观念的逐渐深入人心，设计师们自觉把设计纳入了可持续发展的先进思想中，时至今日，绿色设计理念已成为一种长远的，健康的设计观念，改变了以往设计师仅在产品外观上标新立异的传统思维，而把设计自觉纳入人与物，人与自然的可持续发展的先进思想中。从许多设计中都得以一窥，例如日本设计师坂茂为灾区人民设计的廉价且具有可回收性质的纸管建筑，体现了作为当代设计师的责任担当与环保意识，证明了人们对可持续发展的认知是处于在不断深化，不断向前迈进的趋势。

三．绿色设计实现—共建共创

时至今日，绿色设计作为一种观念上的革新，要求当代设计师们将设计的重点真正放在维护人类长远利益和未来发展中来。作为设计师我们可以通过许多方式助力绿色设计。例如结合绿色设计3R原则，选择可再生，可降解的绿色材料，简约化与模块化组装的设计以节约材料成本，达到减少能源消耗排放，建立循环回收机制。例如Standbox可持续性鞋盒设计，鞋盒使用完后能够重新拼接组装成为鞋架，充分体现可循环理念。

此外，设计作为一种创造生活方式的手段，设计师能够通过产品或服务积极向社会公众传递环境保护理念，结合当下信息时代的语境，推动非物质设计在产品设计中的占比，改变公众的消费观念，增强生态保护意识。作为政策制定者的政府应努力转变经济发展模式，带动线性经济向循环经济转变，从源头上减少非必要生产，达到一种可持续的良性发展。

正如柳冠中先生说道：“设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存方式。”设计最大的价值不在于创造商业利润，也不是包装及风格方面的竞争，而应当是一种适当的社会变革过程中的元素，设计师应积极承担社会与环境责任，探索设计与人类永续发展的关系，将维护生态平衡作为追求的目标，在人类社会发展与保护自然环境之间寻求共存的平衡状态。实现绿色发展，是古人天人合一思想在21世纪的完美契合，也是我国实现高质量发展的必由之路。

提纲

第一段：简述一下人工智能是什么？它的发展历程，工业1.0-3。0，4.0（未来），写一句趋势

第二段：人工智能的发展对视觉传达设计的影响

·设计内容的变化

·设计方式的变化（科技推动。新技术新材料..）+案例

·设计师职业的变化发展（新职的设计位，AI设计师../对设计师能力要求的变化等）

第三段：

小结，展望未来

设计的发展与科技进步息息相关 ，密不可分，纵观第一次工业革命以来的发展，新兴科学技术不断为我们带来新的生存方式，催生出新的产品需求，从而推动设计的发展。在工业 1.0与2.0的时代，设计与制造分离，机器生产带来了批量化产品的出现，优质钢材与玻璃的普及为水晶宫和埃菲尔铁搭的建造实现提供了可能，电梯的发明为芝加哥学派摩天大楼的设计提供了现实基础，福特生产线的出现使得汽车进入千家万户...同样的，上世纪末的工业3.0带来的信息技术的蓬勃发展，极大解放了人们的脑力，使得人-机在空间时间上得以分离，人类真正成为机器的主人。而当今我们的社会正逐步迈向工业4.0的时代，作为工业4.0的核心推动技术之一，人工智能的蓬勃发展，必将为社会带来许多颠覆性的影响，同时也为设计注入新的活力。

一．_人工智能背景下，设计内容的革新与迭代_

区别于工业1.0-3.0时代，工业4.0的时代特征为需求决定市场，以人为设计的中心。工业3.0后设计的内容不再仅仅局限于实体产品，产品的范畴与边界也在不断扩展，从物质到非物质，实体到虚拟，从设备到内容再到平台。例如，星巴克的“星巴克自提”结合了人工智能、物联网和无人店技术，顾客可以通过星巴克APP预订饮品，然后前往指定的自提点直接拿取咖啡，改变了传统的排队购买模式。这就是基于算法环境下，一种对行为的设计，满足大众更高效的社会生活方式，而不仅仅是设计出某种具体产品。

视觉传达设计领域，内容的个性化与定制化增强了用户与设计内容之间的互动性和相关性，动态和互动式设计如H5，使设计内容更加生动，用户体验更加丰富。都体现了以用户，人的体验为中心的新内容设计。例如，影视平台Netflix的个性化海报推荐，由从前的单个海报呈现，发展为利用AI算法技术，根据用户的观看历史、喜好、行为数据，动态生成不同的影视内容封面或推荐图像，以此抓住用户感官，提高浏览量。

二．智能化设计方式变革，提升设计的效率与质量

人工智能使机器的能力不断增强，设计师可借助大量的AI 辅助设计软件在短时高效地将自己的灵感视觉化，节省了大量时间精力，同时有效避免了诸如模型或纸张等材料打印的浪费。例如，视觉设计设计师通过运用AI辅助工具，比如Figma的自动布局，自动生成设计元素、优化编辑流程、智能推荐颜色和布局等方式，解放了工作效率，脱身于繁琐的技术细节，将更多时间投入到头脑风暴与创意策略中。

不仅如此，虚拟现实，增强现实等技术的应用，使视觉传达中的“传达”以一种更高效，更直观，更人性化的方式呈现给受众，观者能够身临其境地体会设计师想要传达的设计意图。人工智能背景下设计方式的变革，要求视觉设计师具备优秀的战略思维和创意引导能力，以最大化AI的效能。

三．人工智能与设计交叉融合，创造视觉设计师新角色

人工智能时代带来的颠覆性变化，即使得人类的脑力劳动向机器脑力劳动的改变，人工智能的目标是使机器像人类一样认知，思考和学习，具有优化的功能，需要人的介入指导。由此可见，设计师的角色正逐步向策划者靠近，而非创造者。在AIGC领域，去年Adobe公司推出的一套生成式AI工具Adobe Firefly，设计师可以通过简单的文本输入快速生成高质量的视觉内容。

并且随着视觉传达设计领域与人工智能的融合加深，也会使设计师职业产生发生进一步细分，部分传统的视觉传达设计师在学习了AI技术后成为了例如机器学习设计师，AR设计师，新型交互设计师等新型设计师。

此外，设计师的关注角度，从仅仅产品功能的实现，到考虑用户体验与经济可持续的多元维度，以及随之而来的设计伦理与知识产权保护的问题，也逐渐纳入设计师的考量范围，要求视觉设计师不光具备足够的专业素养，也要培养自身系统化设计思维和跨专业，多领域思考能力，与当代及未来社会所需接轨。

设计是科学技术与艺术相统一的产物，一方面设计促进科技的发展，一方面科学基础也是设计的基础。随着第三次工业革命人类进入科技时代，人工智能为我们的生活带来了日新月异的变化，其展现出的人性化，效率上的优势，使每个人都在科技发展中切实受益。AI设计为设计师提供了更强大的工具和资源，为设计的发展与创新注入活力，但与此同时，我们也不能忽视人工智能可能带来的譬如伦理、安全等方面的潜在问题。

提纲：

第一段：总起，结合材料—语义学角度说明功能/形式的含义。好的产品是和谐统一

第二段：功能（案例）结合符号学概念

第三段：形式（案例）

第四段：好的设计是形式功能的结合统一（结合的好的案例）

总结：好的设计是两者的和谐统一+结合当下设计

设计是人类解决问题的创造性实验活动，借助一定技术手段和艺术表现形式，将实用价值与审美价值完美地结合在一起，从而满足人们的物质与精神需求。产品语义学中也强调产品与人密切相关的部分，即功能的完善与形态的赏心悦目缺一不可。由此可见，设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一。

一．功能是产品使用价值的体现

符号学中，符号是外延和内涵的统一体，内涵包含了设计的物理属性与情感属性，产品的功能就是构成其物理属性的一部分，指的是设计中的功效与作用。实用功能是古往今来设计师们所遵循的第一要义。新石器时期开始，人们就创造出不同的陶器形态来满足日常生活使用，19世纪沙利文提出了著名的“形式追随功能”，到后来密斯的“少即是多”，都强调了功能的第一位，他的MR10悬臂椅仅用一根钢管就打造出了椅子的骨架，精简至极，满足了大众对功能的需要。

但随着现代主义与国际主义风格发展到后期，极端的减少主义暴露出的冷漠逐渐引起了大众的不满，格罗皮乌斯在1930年阿德勒小汽车的设计中强调了功能性原则，却最终未能投入批量生产，说明设计如果只考虑功能和生产，而忽略消费者对于象征性，趣味性等情感需要，也是很难成功的。

二．形式的意义与重要性

材料中的“重要性”，指的是形式在使用过程中的作用与意义。设计师赋予产品形式符号内涵，增加产品附加值。在满足功能的使用需求基础上，出彩的造型式样与文化价值内涵能极大地促进消费者的购买欲。

产品的形式作为一种符号表达，是传递思想情感的物质手段，在设计中合理地运用产品语义学以更加明确的视觉形象和更具象征意义的造型设计，传达给使用者更多的情感价值。与强调效率相反，形式更注重人心理上的满足。孟菲斯提出“装饰不是罪恶”，树立了产品语义的新内涵，即产品是一种自觉的信息载体，强调了产品文化上的功能。波普运动中英国设计师穆多什设计的圆点椅，其外形设计以游戏为导向，表达了对儿童心理的关注。相比之下，国际主义风格设计师山崎实设计的普鲁特·艾格住宅，监狱似的冷漠风格，毫不考虑居住者的心理需要，最终难逃而被炸毁的命运。由此可见，好的形式满足消费者情感上的需求，传达文化内涵与意义，是好设计中不可或缺的一环。

三．产品的形式与功能相互依存，互为因果

形式与功能的关系，绝不是谁是谁的从属，优秀的设计作品永远是功能与形式的高度统一。现代主义设计大师阿尔瓦·阿尔托强调有机形态与功能主义原则相结合，使设计更具人文色彩与亲和力，重世人的心理需求，是功能形式良好结合的完美典范。他设计的帕米欧肺结核疗养院，充分考虑患者心理状态，空间上的暖色基调，让病人产生安全感，归属感。丹麦设计师雅格布森的天鹅椅，蛋椅等椅子设计，在良好功能的同时，显示出对民族民间，天然材质和有机形式的重视，是功能与形式在产品上结合的典范。

设计最终目的是服务于人，解决人的问题，它的出发点和落脚点都是人。使产品的功能与形式和谐统一，设计出性能良好且满足人心理需求的好产品是我们设计师应当追求的目标。此外，在市场日益分化，科技高度发达的现今社会，人们产生了对个性化和定制化的新需求，消费越发向产品的人性化，差异化转变。这更加要求设计师具有系统化思考能力，不仅具备足够的专业素养，并且能够在工业4.0的时代大背景下，与当代社会需求接轨，追求更纯粹的设计目的，更接近人需求的本质。

良渚文化是距今5300—4000年前后环钱塘江分布的以黑陶和磨光玉器为代表的新石器时代晚期文化。良渚文化的艺术风格具有鲜明的特点，例如由打制步入磨制的石器制作，使得这一时期的工艺变得更精美实用，规范效率：外方内圆的玉琮代表了祖先天圆地方的地理观念；玉器上不同的雕刻图案则体现了不同力量的象征，体现了一种原始的宗教崇拜。

原始工艺装饰与实用的有机统一：黑陶

良渚文化的陶器，以夹细砂的灰黑陶和泥质灰胎黑皮陶为主，辅以夹砂红陶，制作陶器使用了快轮技术。黑陶器壁较薄，器表素面磨光，少数有精细的刻划花纹和镂孔。陶器盛行圈足和平底，陶壶多用贯耳，圈足器、三足器较为盛行。代表性的器形有鱼鳍形或断面呈丁字形足的鼎、竹节形把的豆、贯耳壶、大圈足浅腹盘、宽把带流杯等，均是适应当时人们日常生活实用的需要而产生的。

精湛技艺与象征意义的体现：玉器

琮、璧一类玉器数量之多和工艺之精，为同时代其他文化所未见。良渚玉器包含有璧、琮、钺等。最主要特征是玉器的使用和随葬，包括大件的玉琮、玉璧、玉钺。玉琮是工艺最精、最具权威性的玉器，往往刻有精致的兽面纹，是神灵的图象，玉钺则是军权、王权的象征。其中，玉琮是良渚文化的典型器物，具有精美绝伦的纹饰和重要的历史价值，以及巨大的艺术魅力。由玉琮系软玉雕琢而成，外方内圆，代表了天圆地方观念，精细的器表打磨，表现了良渚玉器的最高成就。

除了典型的陶器玉器外，良渚文化的另一成果是丝帛的问世，在钱山漾发现了装在竹篚中的丝带和丝帛。不仅如此，住屋方面，良渚文化许多遗址都发现了“干栏式房屋”，推测该类房屋曾在此文化流行。良渚文化中的各类工艺品，造型优美，装饰精巧，技术精湛，是我国古代工艺美术中的卓越创造，充分体现了我国祖先伟大的艺术创造力。

自物品交换产生以来，形式与功能就是构成一个商业产品必不可少的两大基本属性。材料中的“实用性”，也就是功能性，着眼于产品对人的使用效用，围绕使用价值而存在。与之相对的“重要性”，则指代的是物品的表面结构形式，以及外观式样。纵观古往今来的设计运动的核心思想与理念交替，均是围绕设计产品形式与功能孰轻孰重来展开。其中，作为承载意义的传达，思想的承载，形式的重要性不言而喻，而社会文化背景则是影响产品形式最重要的因素。

社会文化背景对各地区设计师的设计观念，对设计产品功能与形式占比，产生了基础性的构建。同样是极简主义的设计风格，功能主义思想，二十世纪初的德国因低成本改善民生的急切需求，以否定装饰的方式表达对工业化特征的肯定，摒弃了一切装饰因素。上世纪五六十年代的北欧功能主义则是受功能主义和本土反理性主义哲学的影响，在传统文化中坚定寻找与功能主义相契合的地方。21世纪初的日本因其雄厚的东方文化底蕴与禅宗思想，融入了浓烈的本土风格，在设计上更加注重人的感官体验，在日本的现代设计中开始强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。以上各类风格都是不同时间阶段与社会文化背景下的选择，总而观之，一个有用的设计产品要么能满足使用者的功能需求，要么则满足人的情感需求，无一例外，并且随着时间推移，使用者的心理需求的要求也在不断得到强调，更加看中产品功能与形式的融合。

故此可见，关于形式与功能，各时期阶段设计师所更加强调的部分，都与该时期社会，经济文化背景，人们的生活方式，对产品的诉求等各方面因素密不可分。不是由设计师的主观喜好追求决定。无论是新艺术运动时期追求的无以复加的繁复装饰外观，亦或上世纪中叶功能至上的极端国际主义风貌，都是对过度装饰或功能至上发展到极致的一种反扑，均未达到一种调和有序的状态。我们不能够说密斯抛弃装饰的六面体建筑不是好作品，因为站在当时的时代背景下，这种对于传统建筑装饰的抛弃，实质上包含了对建筑新功能的认知，推动了新材料新技术的应用，也不能说孟菲斯滑稽怪诞缺乏实用性的家具不是好作品，因为它树立了产品语义的新内涵，鼓励设计师追求创意。均具有其独到的时代意义。

然而纵观设计发展的历史，大量的设计产品因其形式与功能性的过分失衡而失去其价值。究其根本，是设计师没能站在使用者的视角出发，以消费者的身份去体察设计，导致设计与其受众始终处于一种不平等的，疏离的关系中。或是没能真切洞察当代社会文化的需要，违背了时代发展潮流，由此生产制造出许多不合时宜，不切实际的产品或建筑。因而，在科技高度发达的现今社会，在汲取前人经验的同时，设计师们因着眼于当下的社会环境，洞悉社会问题，以使命感与责任心去主动思考探究形式与功能的关系问题。在形式功能的探索上，应立足信息社会与非物质设计的当下与未来背景，不应只限于考虑开发多种多样的使用功能，而更应思考如何让消费者更简单地理解，方便地使用商品。对于装饰，不再是凭借主观意愿肆意添加，试图以产品耀眼的外观来吸引消费者注意，而是不断加深自己对装饰背后所蕴含的社会文化背景的认知，使得设计上装饰更有理由据，使之承载其应有的文化内涵。