国际品牌进入中国市场前，中国设计的情况（类比现代设计发轫前的欧洲）

国际品牌进入中国市场后正反两方面的影响：

正：1，为中国设计带来了新的设计理念，改变了传统设计现状，启发了中国消费者对于设计产品的需求。提供设计消费市场。（贝律铭苏州博物馆，阿尔瓦阿尔托人文主义设计，日本设计的反向刺激，美潮—日潮—国潮）

2，引导中国设计从表面设计步入设计理念的学习（功能与形式关系意识，人文主义，建筑的可持续性，和谐性概念）

反：学习过程中，造成中国设计随波逐流，依附性过强，国际品牌挤占消费市场，难以提供足够的空间以供中国设计发展，缺少前瞻性设计理念。国际品牌的强压造成中国设计在国际上话语权过少，在国内接受度较少。

正视中国设计的不足，肯定中国设计的进步。接纳国际优秀设计理念，同时深挖自身优秀文化，用中国思维解决人类生存难题，用中国故事征服国际文化市场。

一，万物伊始，早期设计领域的待发

中国设计，受历史与社会发展等多方面原因，起步较晚。早期的中国设计领域面貌，与工艺美术运动时期有异曲同工之处，彼时的中国社会如同现代设计发轫前的欧洲，社会发展迅速与设计力量薄弱形成对比，现有的设计活动无法满足人们日益增长的需求，经济发展暴露的民生问题找不到合适的设计思路解决。一时间，中国设计呈现两极化极端发展。一是处于对历史的抄袭，简单的复制，折中。例如徽派建筑代表的“马头墙”沦为设计符号，充斥大江南北，设计师放弃空间设计思维与人文情感，模块化粘贴古建筑以达到设计目的。二是对于自身文化的全盘否定，单向性盲目吸收外来文化中最浅显的表层设计，将西方设计粗略的“移植”到我国文化土壤中，“巴洛克”，“洛可可”式风格代名词出现于各个设计领域，引申为“奢侈”代名词，暴露出设计师对于国外优秀设计的学习流于表面，尚未上升到深层次设计理念的学习。时代交替中的中国设计急需“指南针”式设计哲学的引领。而随之而来的各种国际品牌涌入中国市场，似乎为中国设计领域注入了新的活力，指明了方向

二，他山之石，中期设计领域的繁华

以建筑设计行业为例，国际设计品牌集团逐渐进入我国市场，其中以贝律铭为代表的国际设计师，完成一系列优秀作品。如苏州博物馆，在设计方面，否定刻意做旧，流水线批量化生产的斗拱，雕梁，造作的石刻砖雕等符号化装饰设计。转向对于传统建筑精神层次的提取，融合，以及抽象化处理，考虑建筑与周围环境的和谐，建筑材料运用的得当，建筑艺术语言与文化环境融合程度，是现代主义建筑几何美学与传统融合的成功案例。随后以宜家，为代表的国际家居品牌进入中国市场。富有设计感，功能良好的产品迅速风靡年轻一代的消费群体。为中国设计引入可持续性设计，人文设计理念，开启全新一代设计审美模式，极简风，轻奢风，小众文化成为主流。相对应中国传统文化在设计领域呈现式微趋势。直到受以现代主义设计大师阿尔瓦·阿尔托为代表的现代斯堪的纳维亚设计理念以及后现代主义中文脉主义的影响，大批重视自然地理环境，重视文化背景，人文精神的国际设计品牌再一次进入中国市场，其中以国际酒店设计品牌“安缦”为代表，其“非侵略性”的设计哲学最大程度展现了传统文化底蕴，重新唤起民族文化基因活力。受中国文化影响巨大的日本文化自战后实施双规制设计理念，较为完善的保留了传统文化内涵，随着国际品牌进入中国市场。其中以无印良品为主要代表品牌，以隈研吾为主要代表人物，其“诧寂风”，物哀思想融入中国设计，由于日本文化整体来源于博大的中国文化，两者文化有相通之处，反向刺激了国人对于本土文化的发掘，在“美潮”，“日潮”的连续影响下，“国潮”设计思维正式迈入设计市场，文化复兴，民族觉醒达到高潮。中国文化设计品牌“先锋书店”是其中的重要代表，而以王澍为主的中国设计师也在国际设计领域占据一席之地。中国设计步入新的台阶。

三，反躬自省，当下设计领域的复杂

在中国设计领域日益繁盛的同时，受国际品牌设计良性影响下的也暴露出对于中国设计的负面冲击。首先，文化艺术作为上层建筑内容，受国际环境影响，国内还未出现引领性设计理念，长期处于随波逐流状态，设计依附性过强。其次，在数字化虚拟现实技术高度发达的当下，中国设计师缺少对于本国文化的输出，造成主流设计语言中缺少中国思维的部分。不可忽略的是，由于国际设计品牌引入市场较早，挤占市场份额过大，消费者接受度高，市场无法给中国设计提供足够的空间以供其自由生长，最终造成中国设计步入单纯仿制产品的怪圈，丧失独立设计思维。这要求设计从业者不断接受其他国家优秀设计理念的同时，要深挖本国文化，学习传统文化精髓，以当代设计语言阐述中国传统智慧。摒弃单纯文化符号性复制性设计，最终实现中国设计的蓬勃发展，中国文化的伟大复兴。

俯仰天地，人类以自然万物为载体，繁衍生息。纵观历史，人类以思维活动为纽带，筑成社会。人，自然，社会，凡三者共同作用，缔结成为生活世界。从设计活动的角度出发，此三者两两相连，顺势而为，将设计之源引流三系，一曰空间，一曰产品，一曰视觉。虽各不相同但根脉相通，均以解决人与人造物之间的关系为本。时至今日，依托人工智能的技术力量，人类生活世界遂成一体，逐步形成中国传统思想中的“浑沌观”，这三者的分类似乎也顺应时代，又支流相汇，逐渐模糊。以下我将以设计发展为经，历史时空作纬，在人，社会，自然的范围上立体的探讨一下现在，过去，与将来的设计分类。

从问题到答案：传统设计分类

早期的设计活动受限于人类科技的发展，处于一种发现问题，解决问题的单向系统中。在人与自然间，人类为生存发展而对立体工具为主要对象的改造活动，催生出了产品设计，工具被人当作沟通自然的媒介。而媒体则成为人与社会的沟通桥梁，利用视觉符号，来传递各类信息，成为了视觉传达设计的工作内容。人类社会出现后，人类的活动又将自然与社会联系到了一起，空间设计的需要变的不容忽视，成为了社会与自然的纽带。仔细观察，这三类设计活动无一例外的将人当作中心，以人与人造物之间的矛盾关系为导向，以人的精神装备，工具装备，空间装备为内容，简要的划分了设计工作。生存空间有问题，便从空间设计中寻找答案，工具出现了弊端，产品设计是最佳的解决方法。媒体渲染力度不够，视觉传达可以找到突破。正如现代设计产生之初，第二次工业革命后，社会生产力的进步助长了人类需求的激增，社会与人类的问题得不到解决，持续增长的人口又与自然环境出现矛盾，问题频发的同时，现代设计作为答案巧妙化解了矛盾。有效但单一的使人，自然，社会达到平衡。

从答案到问题：现代设计融合

设计理论家帕帕纳克曾说，设计的最大的作用并不是创造商业价值，也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。当今社会物质条件高度发达，人与自然的直接矛盾冲突减少，取而代之的是各类间接矛盾。告别了传统的遇到问题解决问题的设计模式，如今的设计工作立足于提出设想，整合资源，跨学科互动的全方面设计模式。同样是人，自然，社会，同样是三者的互动，但出于全设计，可持续性发展的考虑，空间不再单独是简单的人居环境，产品也融入了更多的可能，视传也不再是简单的“一张海报”。伴随人工智能的进步，人类社会逐渐告别了完全的物质性依托，倾向于数字化，虚拟化，在设计上，也不再是完全的人工活动，繁琐复杂的工作程序可以交由制定程序，一键操作。答案似乎已经呈现出来，我们需要的是发掘潜在的设计问题，发掘人与自然，人与社会，社会与自然和谐共生的设计模式，正如帕帕纳克提出的“设计应该成为人类的需求，文化和生态之间的桥梁”，不再是单一为人的工具。当下的设计分类呈现一荣俱荣，一损俱损的群系关系，人，自然，社会在设计活动中动态共生，生生相息。

从问题到问题：未来设计展望

综合看来，人，自然，社会三者的设计分类由最初的工业革命的伴生品随着工业的发展而发展，逐渐细化为产品设计，视觉传达设计，环境设计，以此解决人，社会，自然三者的关系问题。由于互联网科技迅速发展，设计不再是物质性的工具属性，设计定义被重新定位，结合人工智能，广泛的应用于各类设计行业中，形成多学科交叉，科技与设计互融新局面。致使设计由“解决问题”步入“发现问题”，未来的融合又会引出“从问题看问题”的多学科协调机制，如同环境设计的问题同时也是人工智能的问题，设计会沉入整个产品的使用周期中，由始到终，形成设计链条，循环贯彻，统筹规划设计工作。这一对于传统的打破，对于创新的建立无疑是设计基于人，自然，社会，面向未来可持续发展，环境，能源，健康，教育，城市化等一系列问题的重新分类，再次整合，最终在非物质社会中达到新的平衡。

负面影响：缺乏人文精神，容易走向模式化，复制性设计。

正面影响：占据设计岗位的同时，有助于筛选设计师，凸显不可替代的设计精神。智能化生存空间成为可能，方便人们生活。有效协助跨学科设计的发展，打破传统设计桎梏。

总结：人工智能+跨学科设计，1+1>2，是社会发展的大趋势，是设计工作的有力武器

如今虚拟现实技术以及日趋成熟，人工智能领域发展迅速，似乎已经踏入了工业4.0的大门，作为新时代未来设计行业的工作者，我们应怎样认识人工智能？如何利用人工智能？又应该从什么方向展望未来的设计工作呢？下面作者将以人工智能的发展趋势为脉络，从环境艺术设计的角度出发，简要阐述人工智能对设计工作的影响。

1，过去：人工智能辅助物质化设计

早期的设计，主要还是着眼于最本质的物质性造物设计。在这个大背景下，早期的人工智能也以取代人工，辅助物质生产创造为主。人工智能的雏形最早可追溯到上世纪中叶，由图灵提出的“机械思维”概念，之后的数十年间从理论走向现实，直到“阿尔法狗”的出现，为人工智能带来重大突破，此后以一种如洪水决堤般，势不可挡的趋势迅速发展，时至今日成果颇丰，人工智能先后经历“机械自动化”，“电子自动化”以及“信息自动化”，慢慢由模仿走向自发，如同人类世界进入工业1.0时代后，怎样处理工业与艺术的关系，解决物质问题，如何进行一系列发明创造，成为设计活动的主要内容，以建筑为主的现代主义设计，也正是得益于新材料，新技术的出现，才能打破传统砖石结构的繁琐步骤，使快速，简洁，造价低的建筑走入千家万户，现代主义设计得以实现。随后的工业2.0时代又进一步提高生产效率，设计更灵活的改善了我们的生活品质。以上设计模式还是停留于物质需求阶段，人类的第一台计算机横空出世以后，进入了信息时代的设计师们，将着眼点放在了如何利用数字化远程技术，延伸人类体力，脑力，不断挖掘新的可能的人机智能方向，这也宣告了工业3.0的到来。

2，现在：人工智能带来非物质化设计

当下，设计完成了从“设备”，到“内容”再到“平台”的转变，由“以用户为中心”转为“人的物质和精神等多方面的需求”，人工智能智能技术的革新，为设计带来了全新的可能。在环境艺术设计领域，最先受到人工智能影响的是以绘图为主的工程设计方面，电脑绘图的出现显著的提高了设计师的工作效率，这是从“设备”角度出现的影响，时至今日，已成为非物质形态的设计，以服务与体验为设计核心。以华南农业大学提出的AI适老化空间设计为例，团队以人工智能监测老年人健康为中心，辅以周围环境信息，在模型中提前建立健康参数，对于不同类型的老人给予不同的看护模式，做到“动态健康管理”。上世纪80年代，美国建筑设计师罗纳德提出了全设计概念，将设计的民主思想重新提到更高的境界，对开展环境艺术设计工作更是打开了重要的思路，如今，人工智能领域的发展为实现全设计概念填补了大量技术空白，在人工智能的辅助下，以人为本的多维理念，非物质设计将持续发展。

3，未来：人工智能多模态学习+跨学科设计>人工智能设计

人工智能的到来，如同以莫里斯为首的设计先驱，见到的大规模工业生产的到来。在这股时代的洪流中，大批缺乏创新思维的传统型设计师将遭受冲击，如同环境设计领域，早期的人工智能优先取代了设计中繁琐的绘图工作，造成失业的同时由解放了设计师，使其可以全身心投入到意识层次的设计工作中。同时这也暴露了人工智能简单模仿，机械复制的弊端，缺少人类思维活力，无法智能学习。随后人工智能逐渐呈现虚拟化发展，设计对象不再局限于实体产品，设计活动本身的界限也在模糊，不再单纯的以设计内容为导向，从单一的实现功能维度拓展到用户体验，可持续经济价值等多元维度。与此同时，人工智能领域也从最初的机械设备操作方面，发展为学习模仿性智能化系统，如今，在设计提出跨学科发展的同时，人工智能也走向多模态学习的道路。见一斑而窥全豹，站在发展的高地上，我们可以预见到未来的人工智能技术一定会朝向自主学习，独立发展角度成长，以完全摆脱人工辅助，学习人类思维为目标。最终将成为设计领域的完全跨学科，立体多维发展的得力助手。

设计，作为一种目的性极强的人类思维活动，从行动开始便遵循一条值得贯彻的逻辑主线，以期在复杂的思维活动中化繁为简，达到最优解。在此基础上，一代代的设计师逐渐将设计活动分化两股，即功能性与形式性，如鸟之两翼，车之两轮，既从物质角度，以技术对象为目标，达到设计目的，解决人机矛盾，又着眼于艺术对象的诉求，解决设计语言的矛盾，最终共同组成设计对象，完成设计项目。但随着人类科技的进步，意识的转变，文化活动的拓新，不同历史时期对于功能与形式的讨论又呈现较大的变化，两者若离若即，始终处于一种动态平衡的状态中，辩证统一，促进人类设计活动的进步。

1，功为本体，形为外相

宋代著名书法家米芾撰写《砚史》中提出，“器以用为功，玉不为鼎，陶不为柱”，其意为，器具的最重要的价值在于其实用性，哪种材料的使用，样式的制式都是以使用为前提的，即设计工作中所强调的“功能性”。设计活动以解决问题为核心，不论产品制造还是环境规划都以满足人类需求，解决人类生存难题为主要目的，功能性自然是所有设计的底线要求，现代主义设计发起的开端，也是为解决工业革命后，民众日益增长的需求与当时社会生产率极为不符，在此之前，具有垄断性质的上层阶级制造行业不能被普通民众接受，利用工业化生产，降低成本，提高使用率便成了设计活动的中心。在此背景下，房屋本质就是供人居住的机器，水杯的本质就是盛放饮水等一类论调成为主流，任何诸如巴洛克，洛可可，以及晚期维多利亚风格的存在都是阻碍功能性，无法适应社会环境，逐步被人摒弃，进而催生了现代主义设计的产生，其中以卢斯为主要代表人物，鲜明的提出了反装饰的立场，崇尚几何美学，以设计服务大众为指导思想，并且逐步发展出了以人体工学为代表学科的实用设计学科。时至今日，功能性仍应是设计工作的主导，随着人类进入工业3.0时代，信息技术大爆发，新的矛盾又将出现在人们的生存环境中，功能性作为问题的最优解，仍需处于第一位。

2，体借形相，发挥内涵

解决功能问题后，怎样使良好的功能以合适的语言表达出来，便成为新的问题。由于地理环境，文化背景等一系列客观原因，设计活动产生的各类成果不可忽视的将面对怎样融入人类的困境，由此也产生了完整的以视觉传达艺术为基础，逐步完善的产品语义学相关学科，都是就这一问题而产生的措施。在现代主义设计占据主流并呈全球化发展中，其极端化的分支—国际主义风格悄然产生，这一以功能为绝对主导，反对一切装饰的设计风格极大的影响了二十世纪末至二十一世纪初的全球各个国家，统一化，模式化取代了个性与文化，以功能为核心的设计，逐渐缺失形式的成分，千篇一律，反而阻碍了众多功能良好的设计产品的传播。这与当时战后急于求稳，急需恢复的社会风气有直接关系，但随后而来的余波或大或小的对世界文化产生了各种冲击，各民族特色被取代，本国文化被隐藏，不同的审美被忽视，世界各个角落似乎大同小异，一时间，国内也兴起一批“不中不洋”的建筑，设计语言乏味单一，难以满足国人的审美需求，随后以王澍为代表的国内建筑设计师回归到本土语言的运用上，立足于本民族文化符号，融汇古人治园理念，以中国传统哲学体系“天人合一”为中心思想，将传统哲学内涵与文化空间表达，在功能完善的基础上，让国人更具归属感，文化自豪感，由此开辟国内建筑对于传统元素运用的新纪元。符合文化背景的设计语言，是功能得以发挥作用的不可或缺的重要途径。

3，体相共用，遂成一统

不论是人类早期历史上以匠人为主的造物活动，还是由十九世纪萌发，发展至今的设计思维，“有用”一直是此类活动的评判标准，由于历史原因，其组成部分一直随社会主流价值观而波动，整体来看，有用这一概念，既包括物质层面的功能性的完善，也包含精神层次文化审美内涵，功能作为一切的载体，需要形式进行推动，单纯的功能主义会忽略人类作为终端使用者的使用体验，而一味发展形式又会带来如“有计划废止制度”的纯粹形式主义设计，对人类社会带来负面影响，在感慨设计巧思的同时，又能让使用者，参与者感触到人性化设计，使功能与形式和谐统一，达到中庸，才能做到真正的设计为大众服务，更好的调和人类生存空间的诸多矛盾，更有力的让设计回归本体。

设计中形式与功能是辩证统一的，两者属于设计活动的一体两面，功能解决的是设计中作为物质本体的问题，形式则解决了设计最终受益者—人类的精神层面的问题。只有达到形式与功能的相互统一，才有可能呈现出好的设计。

设计，可以看作是在解决问题，在为人类生活中已经或者可能遇到的问题寻求最佳答案，如果将功能比做是问题的答案，那么形式，则应该是这一答案的叙述方式。当然，由于文化背景的不同，采用什么样的方式也就成为了世界各地，历史各个时期中每一位杰出设计师最精彩的一笔。从反对工业生产的工艺美术运动，到重视功能的现代主义设计，从流线型风格，到国际主义，设计史上每一次的潮涌似乎都是由“形式”与“功能”的冲突吹动的。每当设计天平的指针偏向任何一方时，处于弱势的一方便会立刻回击，甚至矫枉过正，而设计史上优秀设计频出的节点一定是两者刚刚达到平衡的时候。同样是为宗教活动设计场所，既有柯布西耶神秘而庄严的朗香教堂，又可以望见高迪那宏伟如史诗般的圣家堂。难以相信仅仅作为休息所用的“倚器”—椅子，在设计史中就有不可胜数的表现形式，这正是形式所带来的魅力。

以环境设计为例。二十世纪初，美国率先提出将住房商品化，房屋作为单纯解决“居住”问题的“方盒子”式的产品，被摆在超级市场的货架上，与冰箱，洗衣机无异。后来的国际主义更近一步的将这种“方盒子”模式化，罐头化，以期可以快速的随意搬运到世界各地，解决居住问题。这一举动是失败的，原因就在于房屋除去“居住”这一功能性后，剩下的便是对于人类来说最为重要的意向—家。作为每个人从小到大的生活区域，房屋除去混凝土的本体外是有温度的，腐坏，生机，出生，死亡，争吵，喜乐，都是房屋功能性下，催生出的不可替代的精神产物。只有准确的剖析一个家庭的生活习惯，家人的相处模式，在以功能为导向，找到合适的最为合适使用者的表达形式，才可能达到令人满意的设计成果。千篇一律的设计模版，样板间，都在功能性上达到了绝对的完美，但似乎与设计，这一人类独有的意识性的思维活动相去甚远。

设计形式与功能的关系，还可以从我们身边找到答案。作为我国本土游戏的杰出代表，近期好评如潮的黑神话悟空也为我们设计行业打开了重要思路。我国有着丰富的文化形式，深邃的文化内涵，但处于如今一个高度全球化的发展阶段，我们似乎“有口难言”，无法将我国自身的优秀文化与国际接轨，并且推销出去。黑神话悟空中“陕北说书”的一段bgm可谓在短时间内吸粉无数，直接将一种濒临失传的小众古老艺术带入了年轻人的视野，无异于为古老艺术注入了新鲜生命力。曾经这类戏曲艺术的式微是因为自身娱乐功能低吗？不，而是没有找到好的形式宣传。游戏的功能就是娱乐，这次游戏的爆红是因为其娱乐效果的高超吗？不，而是他从我们国人的角度出发，用了真正适合我们自身文化的形式，完美阐述了自己的功能，充分体现了功能与形式的完美统一。

随着信息技术发展成熟，数字化，虚拟化已经覆盖了我们生活的方方面面，这一时代的发展，无形之中对老年人产生了一定的压力，即“数字鸿沟”。纵观整部设计史，我们不难发现，每当社会科技，文化发展呈现出巨大进步的同时，会随之而来暴露众多不可忽视的问题，总有一部分人群会收到冲击。解决这些问题的关键，除了政策的制定外，设计工作也起到不可替代的作用。从英国的设计改革，到美国芝加哥学派的创立，乃至包豪斯以及后来后现代主义的兴起，均是围绕为解决时代发展，文化变迁问题而相继发生的。当下，面对数字化对老年人群的冲击，也一样如是。唯一不同的是，以往我们都是为了赶上时代，而如今我们是为了放缓脚步，等一等那批曾经为建设国家，贡献出自己青春的老人们。下面将以环境设计为例，从设计活动的角度，浅析老年人跨越数字鸿沟问题。

一，桑榆非晚，明确设计对象

首先是设计师要养成对应的设计意识，以及明确设计受众。作为设计师，我们总是将受众者无意识的定义为“所有人”，但忽略了应该是“所有能力水平的人”，如同哈里森最初提出的“全设计”概念时，也打出了“设计为所有人”的口号，但后来他意识到，这无形中将人狭隘的定义为了“我们常见的人”，诸如行动的不便的老人，幼儿，残障人士等“能力水平”较为弱势的群体就被淡化出了受众群体。帮助老年人跨越数字鸿沟的第一步，就是要从设计角度“看到他们”，要有意识的在老年人较频繁的活动领域中，作出一定的倾向性调整。第二点，在面对老年群体时，我们又会自动的将其与“行动障碍人士”画等号。固定的思维模式认为老年人等同于轮椅，支架，大屏手机。将适老化设计等同于“无障碍设计”实则不然，我国人口基数较大，老龄化严重，老年群体众多，类型也较为复杂，单单定位到行动不便的群体中时，自然就忽略了一批可以“自由活动”的老人。知晓了我们设计活动所面临的对象，才有可能较好的解决问题。

二，以柔克刚，简化设计思路

其次是做设计时，要充分站在老年人的角度上思考问题。我国由于经济起步较晚，但发展迅速，造成了教育文化背景的断崖式差距，大部分老年人缺乏基础教育文化知识，难以理解“数字化”“虚拟化”的概念，这也是数字鸿沟产生的本质原因。当下在讨论老年人数字鸿沟的问题时，我们似乎陷入了“当我们老了以后，怎样跨越数字鸿沟”的怪圈，总是从我们设计者自身最熟悉的角度下手，自然而然的带入了我们的生活习惯，忽略了老人的文化背景，并且没有充分了解如今城市，以及农村的老年人群的精神以及物质的生活方式。当我们将全部的热情放置于随身电子产品，全屋家居智能化产品的提升时，却忽略了公共游乐场所，文体娱乐中心，生活购物中心等基础场所。公共场所的电子购票方式，支付方式，指引标示，以及功能分区的复杂化都对大部分老年人生活起到了阻碍作用。在解决这类问题时，往往不需要“高精尖”的设计技术，只需为老人留有一线之地，用最简单的方法解决问题。例如疫情期间，针对老人扫码困难，一些地区推出的“便携卡片”，反向扫码，就是很好的设计思路。如同设计原则中“KISS”原则所提出的理论依据，我们在面对老人认知活动与智能化，虚拟化生活的冲突，往往用最简单的方式就可以解决最复杂的问题。

三，持经达变，保留设计“静”土

最后，是处理好老人与时代的关系，以不变应万变，给予老人一定的“非智能”空间。“跨越”数字鸿沟，并不等同于要“拥抱”数字化。如同人机工程的诞生之初，是为了人适应机器，还是让机器适应人？作为曾经时代的主人公，老人难以走出实体时代，是非常正常的，面对有数字产品需求的老人，帮助其提高数字产品的体验感，是不可缺少的。但面对从未接触过的老人，我们能做的最好的设计，就是在信息时代的背景下，保留住他们的生活模式。这一点可以抽象的理解为莱特对于有机建筑的理念阐述，不去打扰周围环境的建筑，才是好建筑。近年来，在上海，浙江等较发达地区，率先实施了“组合养老”，“抱团”养老模式，以社区，村镇或者家庭为单位。与传统养老院模式不同，建立完善的社区服务体系，给予老人足够的自由。在社区内可以完全随心生活。同样，我们在面对环境规划，公园，绿地等设计时，充分考虑老人的可融入性，避免日常高智能化产品对普通老人的困扰，最为重要。

综上，帮助老人跨越数字鸿沟的首要任务是分清受众，明确好不同生活背景的老人日常所需，有的放矢，尽量避免单一化设计安排，保留一定的人性化弹性窗口。其次是充分站在老人的思维层面考虑设计问题，从人性化角度考虑，尽量避免高智能化科技产品与老人的正面冲突，非要面对时则可考虑操作性最简易，思维方式最清晰的解决方案。最后则是充分尊重老年人的生活状态，给予老人足够的自由空间。多角度考虑问题，才有可能帮助老人更好的享受生活，跨越鸿沟。

设计的形式与功能

从上文中，我们可以窥探出，形式与功能，是根据设计目的与秩序提出的两种手段，也可以说是人心理与身体两方面的不同需求。实用性（即功能）是有广适性的，就人类本身而言，无关民族，文化，习俗，如舒适的贴合人体的衣物，桌椅，区域划分合理的建筑功能空间，放在任何地区都有其重要作用，只需根据人种本身尺度不同加以改进即可。但重要性（即形式），一种设计产品的自身表达方式，根据文化，心理的不同，其呈现是千变万化的。 但是不恰当的形式无法使功能发挥其最大的作用。不完美的功能也无法呈现出最好的形式。只有以目的为导向，以恰当的形式阐述恰当的功能，达到最佳的平衡点，才能做出相对完美的设计。

形式：合适的表达

形式，是表达功能精神的必须品。依据合适的形式，功能可以最大的发挥作用。不符合本土文化的形式，很难能发挥其功能作用。一副抽象油画与一副写意山水，国人感觉上更易接受的，应是后者。如何找到合适的形式？要求我们要对物外精神进行探索，不是浅显表面的“形式”。如日本建筑师安藤忠雄所说，不能流于表面形式，而是要探究背后精神。以安藤忠雄早期的代表作品，《住吉的长屋》与《小筱邸》为例，这些建筑，无论从建筑材料的选择，还是几何，以及建筑空间体量的表达，都是建立于现代设计基础之上。但还是能够令人从中感觉到日本，或者东方特有的空间氛围，对周围环境，特别是对地形，谦逊、融入的态度，以及对场地中原有树木的细致避让，最终达成一种建筑与环境和谐的共存状态。这也正是安藤自身所说的，运用几何学的原理、与任何人都可以得到的建筑材料，在表现某种普遍性、平庸性中，去追求自由、追求个性。同时在脑海里时刻思考着如何唤起风土、传统、历史等在城市中失去的记忆。

我国建筑家王澍曾在其著作《造房子》中提到过“文人风骨”与“文士趣味”对于中式园林的影响，相较于建造技术，这种虚无缥缈的元素似乎更为重要，如同袁枚所述，园林重在“养”而轻于“建”，“养园”的过程其实就是一种形式的精神表达。如果简单的将日本的“物哀”文化，搬进我们的园林中，即使功能再强大，游人也是难以接受的。但如果用我们自己的“圆满”文化的形式表达出来，就可以做到事半功倍。

功能：正确的答案

功能，可以直击设计问题的根源，是为了解决全人类的问题。现代设计确立以后，解决问题成了各类设计的主导，设计师不再着眼于外部，而是注重内部的探究，正如柳冠中先生所说，水杯的出现，是为了解决喝水问题，灯具的出现是为了解决照明问题，这一观点也正暗合柯布西耶的机械美学的理念。早期的产品与建筑设计，往往重在形式表现上，扭曲至无法清理，难以使用的酒杯，剪子，其形式以及对使用造成了累赘，这一点违背了造物的根本。以为了“坐”而“做”的椅子为例，上世纪二十年代中期，包豪斯学院的布鲁尔设计了世界上第一件热弯钢管椅—《瓦西里椅》，一改以往家具繁琐，依托木质，皮革的复杂结构，这把椅子将功能提升到最重要的位置，完全没有其他装饰，依托本身的结构，简洁轻巧，开创了现代家具的先河，时至今日，热弯钢管家具仍流行于世界各地，是各地区家具的重要组成部分。另一个典型案例便是现代摩天大楼的出现。作为“形式追随功能”的提出者，美国重要设计师建筑家，摩天大楼的开创者，路易斯·沙利文，面对新世纪人们办公，生活的需求，带领芝加哥学派打开了一条功能建筑的道路，重视内部功能，强调结构表现，以及后来密斯·凡·德罗的“骨骼”，“肌肉”理念的提出，直接造就了现代摩天大楼的出现，很好的解决了人们办公，生活的需求，直至今日，仍是世界各地重要的建筑形式。

两者平衡：完美的设计

不论是建筑设计还是产品设计，形式与功能的讨论从未停止。从沙利文的形式追随功能，到美国消费主义的形式追随市场，再到意大利激进设计的形式追随激情，以及当代以安藤忠雄为主的形式与功能分离。似乎每个时代都有自己的答案。从维多利亚时代到国际主义风格，再到后现代的出现，每一次的设计运动似乎都在两者间纠缠。综合来看，最好的解读方法，应该是柳冠中先生所提的“没有功能的形式，与没有形式的功能，都是无法存在的。”好的设计是达成两者的平衡，做到这一点，要求我们不能单纯的局限于自己眼前的设计工作，只一味完成自己类似“元素”化的功能主义与形式主义，是无法达到理想设计的。面对新的时代，物质极大繁荣的设计生活，要求我们应该重要多学科的交叉交流，在学科与学科的探索中，将好的功能，以适合的形式表达出来，

环境艺术设计与设计伦理

环境艺术设计，从属于建筑设计范畴，在我国的教育体系中，可以宽泛的理解为，以室内外空间施工规划与陈设设计为主的一门学科，最终目的是依据不同场景和需求，尽可能从生理和心理方面满足所使用者，解决人与空间的矛盾问题。近年来，由于国家发展，以及乡村振兴计划的大力展开，环境艺术设计已经从最初简单的类似“室内装潢”式的研究，深入至人的需求与自然条件完美融合的研究。在从事环境艺术设计时，为达到设计目的，设计伦理的概念就显得尤为重要，只有将设计伦理贯彻到整个设计流程中，我们才可能得到近似完美的，适合绝大多数人民，也更加适合自然的好设计。设计伦理的概念最早出自美国设计理论家维克多·帕帕纳克的著作《为真实的世界设计》，主要是一种对于设计目的性的新看法，以及对当时社会一些错误的设计理念的批判。简单来讲，更主要的是一种设计中的解决冲突，达到和谐的关系。对当下设计界仍具有重要的指导意义，下面我将从环境艺术设计方向，探讨一下设计时设计伦理的运用以及对设计的重要影响。

1，设计中大众与小众的和谐

设计伦理提出，设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。在环境艺术设计中，大部分都是公共空间，或者能够影响大多数人的项目，因此解决广大人民的问题，是环境艺术设计的主要问题。而当代具有代表性的，仍是较为普遍，未实现经济完全自由的人群，这也是实现我国发展目标，不可越过的问题。早在现代设计尚未完全成型的十九世纪，重要的设计理论先驱约翰·拉斯金就鲜明的提出过设计的大众化，社会主义原则，由于社会和时代的局限性，在当时的情况下，这一想法只能是先进知识分子的乌托邦幻想，随后的威廉莫里斯更是进一步实践了这一理念，但仍是象牙塔的产物。后来由于工业化的大量普及，以及战后美国消费主义设计，商业设计的风靡，这一理念似乎慢慢被淡忘。应将经济情况纳入设计考虑范围内的现代主义建筑思想也慢慢淡出设计前的准备阶段。在密斯凭一己之力改变都市天际线的进程中，以非洲国家为主的较为贫瘠的国家似乎仍是一片“净土”。2022年，非洲籍建筑设计师弗朗西斯·凯雷荣获普里兹克建筑奖，其建筑作品主要是依据非洲当地材料，就地取材，以其特有的“乡村肌理”效果与当地自然完美融合，与气候完美应对。设计建造了大量图书管，乡村学校，等教育建筑与社区工程，正如他一直坚信的理念“不能因为富有，就理所应当地浪费材料。也不能因为贫穷，就固步自封不去尝试追求品质”。凯雷的一系列设计，对于我们国家较偏远的，气候环境恶劣地区，可以说是一种较好的蓝本与案例，鲜明的为我国西北，云南等欠发达地区的设计指引了一条可以借鉴的设计理念。在我国本土设计中，建筑设计师马岩松的《泡泡胡同》项目，也较好的体现了设计伦理概念的运用。由于近年来我国经济发展迅速，也就不可避免的造成了贫富差距的扩大，以北京为例，由于规划与发展存在矛盾，大批具有文物保护价值的老胡同无法拆迁，居民至今只能蜗居于数百年前的四合院中，几户人家同居一处大杂院的情况比比皆是，由于房屋年份太久，大量基础设施缺乏，院内住户没有单独的会客厅，乃至独立卫浴等私密空间都是缺乏的，这对普通百姓的生活带来很大的困扰，怎么在发展与生活间达到一种最优解，在旧城改造与文化保护之间僻开一线乐土，马岩松做出了自己的回答。一种还处于微观乌托邦式的尝试—泡泡胡同，即在原有四合院的空闲空间中，因形付势，以不锈钢材料为主打造类似“泡泡”结构的私密空间，最大程度的保留原址的同时，切实改善了居民生活。这一理念的提出，为我国其余城市旧城改造提供了良好思路，也较好的契合了设计伦理中为广大人民服务的宗旨。

2，设计中健全与缺陷的和谐

设计伦理提出，设计不但应该为健康人服务，同时必须考虑为残疾人服务。随着我国逐渐步入老龄化社会，设计伦理中的残障人士应该理解为行动障碍人士，如今的无障碍设计服务对象也已经不止于残障人士，还囊括老年人，孕妇，儿童以及负重者。我国人口基数较大，截止2020年，可统计的残障人士数量占比达到总人口的6.21%，其余行动障碍者更是占据较大比重。但在现实生活中，我们鲜有遇到行动障碍人士出现在公共场所，原因在于，我国早期的城市规划设计，缺失这一重要的设计伦理概念，大多数老城区以及一些新生市中心仍缺少对应设计。大学期间，我们曾以小组为单位，深入研究了学校周边主要公共场所的无障碍设计，结果显示，除地铁站内外，有较为完整的，有效的无障碍出行设计，其余区域的无障碍有效设计，不足三分之一。大部分人行道的指引盲道破损，盲道指引符号铺设错误，轮椅专用坡道角度不科学，爬升困难，易发生下滑危险，部分无障碍电梯非专用轮椅电梯，电梯门宽度不适合轮椅调整进入等问题众多，究其根本，是设计师在设计之初，就未考虑这一问题，属于意识的缺失，由此足见设计伦理概念的重要性，随着人体工程学的深入研究，针对残障人士，行动困难人士的专属数据也在不断更新，面对国内这一内容的暂时性短缺，从事设计工作的我们，怎样将虚拟的数据通过设计，通过城市规划，来实现人人享有自由的空间，完成为行动障碍人士的“补天”行动，在今后的设计活动中至关重要。

3，设计中人类与自然的和谐

设计伦理提出，设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护地球资源服务，这种对于环境，自然资源的保护考虑，已经被重视并发展成后来的绿色设计与可持续设计，低碳设计理念，这一理念也在设计的不同方向，不同门类中得到了同样的重视。在环境艺术设计方面，主要表现在自然环境空间建筑材料与人类生活的和谐共生。在现代设计形成之初，美国最重要的建筑设计师莱特，以及北欧现代设计之父阿尔瓦阿尔托，都在此类方向做出过重要探索。近年来，随着我国对环境保护意识的逐年提高，对乡村振兴与自然环境保护的大力发展，这一理念在环境艺术设计上尤为重要。我国传统文化中，天人合一的理念自古以来就深入人心，儒释道三家的思想核心，都无一例外的围绕着人与自然和谐的观念发展着。良性可持续性发展也一直是我们的主旋律，敬畏自然，不过度索取也一直是我们行动的原则。随着科技的进步，大量可再生式建筑材料也涌入环境设计行业，我国自古以来就作为建材的竹子，近年来也以崭新的姿态重新回到建筑行业，通过热压竹纤维达到类似钢材的效果，取材的竹子也属于可再生的速生植物，相同的案例在国外也发展出了菌丝体建材，藻类生物复合水泥以及甘蔗渣砖块等。我国正在举行的杭州亚运会的主场馆，公共场所的设计更是秉承了绿色可持续的设计理念，提出“无废”的概念。从建材，到赛后场所再利用，达到最大程度的无害化，资源化，可持续设计，为世界其他赛事建设以及工程建设都提供了重要的积极案例。

综上，我们在进行设计活动中，应将设计伦理设定为一种伴随式的“设计哲学”，阐述自己设计思想的同时，要充分考虑设计伦理中提到的问题，如，我们所做的空间规划，有无考虑普通大众的使用？有无必要的无障碍设施？有无注意可持续资源的使用？将设计伦理作为指引，近乎完美的接近既定目标。

好设计带来好生意

商业的本质是“互通有无”，而设计诞生之初就是为了“无中生有”，这也就决定了两者是密不可分的。从现代设计尚未成型，工业革命尚未开始的韦其伍德陶瓷工厂，到莫里斯创办的首个设计事务所，再到罗维的可乐瓶，流线型设计，无不体现了设计兑换出的商业价值。从水晶宫博览会后，零售商察觉到新的消费市场的出现，到二战后美国工业设计，消费时代设计，国际主义的崛起，又深刻说明了随着社会时代，大众审美的发展变化，会不断产生新的消费需求，解决这一需求问题的最佳途径便是设计实践，设计将问题成功解决后，便会带来巨大的商业利益。好的设计犹如一枚威力巨大的炸弹，可以以顺应时代潮流为基础，在商业与市场需求的壁垒上炸出一个巨大的豁口，从而带来好的生意。具体来讲，设计带来商业价值体现在以下几方面。

设计有助于提高产品质量

设计师对产品问题的改进，提高了产品质量，产品质量的进步加快了产品的迭代，从而促进了消费。随着马斯洛需求层次理论，人体工程学，全设计等概念的提出，人与物的矛盾冲突日益减小。在此方面，最明显的例子当属当代汽车设计行业。作为一项纯工业设计活动，汽车设计诞生之初，就是以解决问题为目标的。从卡尔本茨发明了第一辆汽车后，汽车的再设计工作就从未间断，随着一代代的设计师的革新，汽车不再仅满足于代步需求，安全，舒适，满足心理等产品问题被一一解决。汽车产业早已相当成熟，汽车产品迭代速度也不断上升，随后而来的商业价值也是巨大的。虽然汽车设计行业催生了直到如今仍令人诟病的，单纯追求形式而放弃了功能的“有计划废止制度”，但不可否认的是，这无疑是一场商业上的完胜。

设计有助于提升品牌形象

设计赋予了品牌较高的审美，文化价值，吸引了消费者的目光，促进消费的同时也提高了品牌溢价。自贝伦斯为AEG设计了一系列的企业形象设计项目后，企业，品牌的形象设计便成了商业领域的重头戏。上到价格不菲的国际奢侈品市场，下到街边连锁店，都将品牌形象看作安身立命之本，有时甚至超过了产品本身。由于这一方面的人文意味较为突出，此类设计往往离不开当时所处的时代文化，大众审美的大背景。我国近年来较为成功的商业品牌，如茶颜悦色，花西子等，几乎都顺应着“文化自信”的主线，以民族传统文化为设计基础，在品牌形象设计上独辟蹊径，最终获得商业成功。此前在环境设计行业风靡一时，至今仍未消散的ins风，侘寂风引来巨大流量的背后原因，正是因为生活节奏加快，心灵疲惫，急需一种情绪的冷处理，设计师将其引入室内家装品牌形象上，也取得了商业上的成功。

设计有助于拓新市场

新技术新科技给设计带来了创新的可能，创新设计又有助于打破传统僵局，从而打开新的消费市场。近年来，电商直播带货模式的产生，本身也可以看作是一次很成功的商业设计。这背后也蕴含着从设计到商业的链接关系。由于苹果公司重新定义了“个人电脑”的概念，创立了全新的电子消费品，才得以发展出后来的高科技产品日用品化，消费品化，时尚化趋势。究其原因，除了科技的进步外，设计师对科技产品审美概念的改变，也是功不可没。而且随着互联网时代的发展成熟，虚拟现实技术的兴起，我们应该注意到设计早已不再是单纯的造物式实践，已经步入了“非物质设计”的世界，这无疑将打开另一个崭新的消费模式，这也应是我们值得探究的地方。