在设计的智能化、网络化、数字化发展大趋势下，人类的需求不断发生新变化，造物活动范围越来越深入和广泛，我们所处的环境也在向着万物互联的方向发展，设计的协同发展与学科融合促使城市智能化更新并与可持续发展相协调，通过设计创新展现智慧城市的魅力，传承特色城市文化，打造宜居城市，为人类提供更好质量的生活。

㈠设计与地域文化融合，打造地域文化品牌

设计是文化的外在形式，文化是设计的精神内核。地域文化作为民族性文化设计的体现，意味着在设计过程中，需要融入和表达特定文化背景和价值观。故宫文创故宫文创将历史底蕴呈现于设计中，消费者购买的不仅是一样商品， 更是一种情怀赋予了商品很高的附加价值，每一件故宫产品都承载了一段故事从造型、色彩、材质等设计以文化为核心打造，引起消费者共鸣，促进了设计，文化、商业的统一。另外，手工艺者与当代设计师或艺术家合作，因为本土手工艺者有很好的本土技术，熟悉本土的材料，但仅仅这一点是不够的，每一种本土文化的发展，都需要有外来文化的刺激。比如景德镇形成了12万传统与当代的巨大的手工艺人群体，共同推动了这座城市的发展，是景德镇成为名副其实的瓷器之乡。

㈡设计与社会发展融合，社会创新设计、人人设计、协同设计

以设计智慧引领城市发展，用设计创新赋能城市产业。社会创新设计便是在已有社会资源下，产生对产品、服务和模式的新想法，满足现阶段所有人的需求，能创造出新的社会关系和合作模式，具有包容性、自发性以及可持续性等特点。比如上海四平空间可持续社区项目以社会创新设计改善老龄化社区，使城市的老旧面貌重新焕发生机与活力，通过探讨城市公共属性与艺术设计创意的结合，重视本地居民及社会资源参与地区共建改造楼道公共空间，通过多方参与协力，打造宜居活力有温度的四平社区。通过设计驱动社会创新，以设计思维对城市问题进行活化处理，改善社会福祉，打造宜居城市。设计赋能社会创新以一种系统化的产品服务策略，通过思维范式的转变及改变，人们在服务系统里扮演的角色从需求者变为创造者，促使更多的人参与进来，贯彻人人设计的原则，提供有效的解决方案。

㈢设计与科技发展协调，建设智慧城市、可持续城市

随着人工智能的发展，科技正在不断改善人的生活，设计作为科学与艺术结合的产物，设计与科学的整合是设计发展的趋势之一。通过科技与设计协调发展，来推动智慧城市建设。智慧城市要求通过技术应用来改变城市各部分之间的联系，是新技术应用的目的和应用场景。智慧城市应重新思考如何以可持续的方式为居民提供基本的城市服务，利用先进的信息技术实现城市智慧是管理和运行，进而为城市中的人创造更美好的生活，促进城市的和谐可持续成长。以雄安新区为例，运用新数学技术进行整合与协同，将现代信息通信技术与城市传统基础设施有机结合起来，其中新增的人工智能教育实验、智慧加油站、无人超市等设施为人们的日常服务提供了便利，不断提升城市的效率，公平性以及城市居民的生活质量，促进城市可持续发展，对于集中疏解北京非首都功能，探索人口经济密集地区优化开发新模式，调整优化京津冀城市布局和空间结构，培育创新驱动发展新引擎，具有重大现实意义和深远历史意义。科学技术的发展旨在是我们的生活进入一个崭新的时代，而设计则可以使我们所处的时代更加的和谐、更加的丰富多彩。可以肯定的是，科学技术对我们的生活的影响会越来越深，建立在科学的基础上的审美取向也会越来越显著。

综上所述，通过设计协同和学科融合赋能城市更新和城市文化，打造智慧城市，需要设计与地域文化、社会发展、科技发展相融合，来打造新型城市，为人们创造宜居、便利、富有人情味的智慧城市，以系统服务设计为载体，转化设计思维与设计对象，从设计师个人设计转向与社会各领域协同设计，在传统城市模式基础上推陈出新，创造万物互联的智慧城市模式。

创新是艺术设计的基本特征，在一定意义上，设计即创新。

（1）设计使文化解码

（2）设计增添产业价值

（3）设计促进美学生活

（4）设计塑造品牌价值

总之，艺术设计是知识创新体系的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。

好的设计是创新的设计，创新是艺术设计的基本特征，在一定意义上，设计即创新。随着时代的变迁，以及人们需求的不断变化，设计也在不断地创新中满足的人的需求并改变着人的生活方式，在创新设计驱动下以更好的产品服务来引导大众审美、传承优秀文化、带动社会经济增长经济。以下将从设计使文化解码、设计增添产业价值、设计促进生活美学以及设计塑造品牌价值等方面来阐述对创新设计的理解。

（1）创新设计使文化解码

设计是文化的外在形式，文化是设计的精神内核，设计是一种文化形式，创新设计即在新的维度上对文化进行解码，发掘文化内涵，提高文化产品附加值。

首先设计与文化结合并不断创新，创造着新文化的形成，提高设计的文化品位。当前这个多元发展的社会环境中，创新是极为重要的，设计者将文化融入设计之中，要结合设计主题，结合适当的文化内涵、文化元素，更需要使根据实际创新文化形式，敢于尝试不同的艺术方式表达，用现代化的设计手法将不同文化以不同的新的方式进行创作表达，树立创新意识，积极寻找文化与当前时代发展的共同点，结合设计手法，给人以视觉方面的冲击，创造出既符合当前时代发展特色，又能体现历史文化艺术特色的产品。

其次随着网络的发展，人的生活方式和思维习惯都在悄无声息的变化着，每一次创新设计都改变着人们的交流沟通方式，从BBS到贴吧，从博客到微博，从QQ到微信，每一次创新设计都改变了人们交流沟通的方式，网络已经成为了一种文化新形态。

再次，创新设计将文化价值，最大限度的转化为经济价值。设计的文化内涵，决定着设计市场的前景，不断满足消费者对情感的心理诉求，对产品的文化的价值认同，实现情感营销的高附加值。以花西子苗族印象高定系列化妆品为例，花西子通过深挖传统手工艺携手苗族银饰锻造技艺传承人，将传统文化工艺融入时尚彩妆，推出了“同心锁口红”、“鎏银镶玉化妆刷”等产品，产品一经推出，惊艳四座，消费者感叹传统文化技艺的鬼斧神工，纷纷种草，也让外国消费者感受到了浓厚的东方文化。作为文化创新手段的设计创新要去实现目标需要，设计师要对自身文化要有深刻的理解，在文化继承的基础上去迭代创新，以文化创新带动经济增长。

（2）创新设计增添产业价值

创新是技术创新的基础，是人类社会和经济发展的不竭动力，是经济增长的革命性力量，其中艺术设计是知识创新的重要组成部分。知识创新作为创新设计的重要组成部分，它既来自于科学技术又与艺术的创造联系在一起，是通过科学研究获得科学知识与科学技术知识的过程，其过程是追求新发现，探索新规律，创立新学说，积累新知识的过程知识。好的设计是具有创新性的，应竭尽全力使用新技术的潜力，因为新技术可以为创新带来机会。好的设计可以满足消费需求甚至引导消费需求，设计成为商品进入市场时，如果是一项前所未有的新设计新产品，它在进入市场即进入人的生活，并为人所接受时，就会进一步形成新的市场需求，这种新的市场需求，实际上是由新设计引发的，在一定意义上即设计创造新市场。在设计数字化、网络化、智能化的发展大趋势之下，大数据，人工智能和区块链等新兴技术的飞速发展，让设计产业进入了“信息—物理—机器—人类”的四元智能化时代，创新设计从强调与追求个体智能转化为重视，基于网络的群体智能，随着群体智能涌现模式，形成了互联网服务，为新兴产业增添了产业价值。以数字化软件figma为例，作为目前界面设计领域最受瞩目的产品，是基于万维网，主张实时协作、跨平台及云端创作的数字化设计工具，figma颠覆了原有数字产品的设计流程与模式，降低了设计团队内外沟通的成本，大大提升了界面设计中协同设计的生产效率。2020年，figma工具的市场占比超过50%，其母公司FIGMA的年收入达到7500万美元，成为近年来增长最快的SaaS公司之一。设计产业的多元协同与数字化创新，有利于优化设计生态，降低创新成本，提高产品创新品质，对于促进产业价值裂变，推动产业价值的共享与收益等方面将会产生较大的积极影响。

（3）创新设计促进美学生活

马克思曾说过：“人也按照美的规律来建造。”人在造物设计中越来越多的考虑美的形式因素和精神因素，以满足实用功能需要之上的精神层面的需求，从而提升生活质量和文化品味。 设计的创新也提高着社会大众的审美水平，从工艺美术运动至今，设计与美一直都是联系在一起的，从机器美学到技术美学和设计美学，虽然中间出现了非常多的变化，但最终是为了不断适应人的新的审美需求以及随着时代变迁引发新的审美潮流的。正如德国当代设计大师迪特拉姆斯所提出的好的设计十大原则中，好的设计是好看的，具有审美功能的设计应该是好用既好看，是功能与形式的统一。

（4）创新设计塑造品牌价值

品牌价值作为消费者对品牌的认知、情感和信任的方面的评价，是品牌在市场上的竞争优势和附加值。创新设计作为一种设计驱动力，对塑造品牌良好形象，从而提升品牌价值起着十分关键的重要作用。面对激烈的市场竞争，企业如何通过创新设计来提升品牌价值应成为企业设计工作者关注的焦点。以创新设计在品牌形象中的应用为例，华为的品牌形象设计采用了红色和白色的配色，红色象征热情和创新，白色象征简洁和高效，这些颜色成为华为品牌的重要识别元素。此外，华为的标志采用了简约的设计风格，融合了华为和花卉两种元素，形成了独特的品牌形象。创新设计可以提高产品的品质和市场竞争力，增强消费者的购买意愿和忠诚度，从而提升品牌的关系价值。同时创新设计可以打造独特的品牌形象和识别系统，提升品牌的辨识度和美誉度，从而提高品牌的品牌价值。由此，在新兴产业中应注重创新设计的实践和应用，不断提升产品的市场竞争力和品牌价值，实现可持续发展和长远发展目标。

总之，艺术设计是知识创新体系的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。创新设计正是构想新问题、解决人们新生活问题的工具，在创新设计驱动下以更好的产品服务来引导大众审美、传承优秀文化、带动社会经济增长经济。以创新设计更好的使文化解码、增添产业价值、促进生活美学、塑造品牌价值，是当下设计师义不容辞的社会责任。

总：当下人口老龄化问题加重，社区改造中应关注适老化设计，赋能系统
分：以情感性设计设计提升老人生活幸福感
分：以社会创新设计助力适老化社区改造
分：以设计的适老性贴合老年人认知系统
总：适老化设计问题，当下有待解决的问题，设计师的社会责任

随着人口老龄化、失能化和家庭空巢化、小型化，传统的社区养老模式因其基础设施不完善、养老活动空间不足等问题，已难以满足老年人身心需求。改善民生、社区建设与城市可持续发展之间的矛盾长期难以平衡。对老旧社区的改造是当前推动城市建设存量提升和惠民宜居的关键政策手段之一。由于设计学科先天的交叉性和开放性，使得老旧社区改造的适老化设计问题也应立足于跨专业、跨领域的协同创新，来产生新的问题解决方案和新的研究课题。以下我将从自身专业出发，阐述在老旧社区更新改造中适老化设计应关注的问题。
（1）注重以情感性设计设计提升老人生活幸福感
根据唐纳德·A·诺曼在《情感化设计》一书中所提出的本能层次、行为层次和反思层次的视角来看老旧社区的改造，本能层次在老旧社区的改造中，关注改造工程的外观及安全属性，对老年群体的生理特征具有直接作用，也会间接的影响老年人的心理感受；在行为层次的关注点在于对老旧社区改造后的功能和感知属性，t主要涵盖操作方式、功能定义、交互逻辑的设计要素，对老年人的实际使用感受具有直接作用；反思层次的设计核心，表现在老年群体对老旧社区改造后的使用感受，对整体性、实用性、意义性产生情感共鸣，其中情感的产生包含老年人的思考以及对过往经历的反思，从而使老旧社区的改造与老年群体之间建立情感的纽带。
老年人的心理需求与马斯洛需求理论层次相似，也存在着由较低层次到较高层次，从生理到情感，从精神到自我价值实现的递进式特征。老年人退休后仍然对获得自我价值的认同，有极大的需求，需要通过在社区中的活动展示自我，实现价值。老年人也具有同其他年龄段的人一样的精神需求，他们不愿脱离社会，希望继续实现价值，希望通过更多的展示机会来得到主流社会接纳和肯定。老人进入退休阶段后，生活重心由工作转向家庭，生活状态相对封闭，生活场景主要集中在家庭、社区等固定场所，在针对老旧社区适老化改造上，要解决老年人的社交需求，构建社区交流空间的场所，增加可以互动的功能设施，以帮助老年人摆脱消极情绪，例如在社区内部划定足够的健身场地并安装健身设施供老年人来使用，在活动区域提供休息场所，增添座椅、茶几等为老年人提供社交场所。老旧社区的适老化设计，应以促成积极老年化为目标，通过不断减少人们在老龄化过程中遇到的各种城市中的物质与非物质障碍，强化老年人群的身心健康与社会参与度，提升生活质量，以实现老年人的自我价值。在老旧社区的适老化设计中引入情感化设计理论，可以更好地激发和引导老年人的正面情绪，消除他们的社会边缘感。
（2）以社会创新设计助力适老化社区改造
在老旧社区的改造中，要在已有资源的条件下，转换自身角色为富含同理心的设计，把资源进行合理配置，创造出新的功能和意义。在老旧社区改造的布局中应根据社区及周围养老资源现状以及老年人的切实需求，进行适度的功能复合、体块增补，与基本型适老化设施的功能配置进行融合，以实现资源利用和服务效率的最大化。应为老年人独立自主的生活，搭建创造性的步行条件、能动性的居住环境，为老年人健康美满的生活提供良好医疗服务的保证和锻炼场所，加强老年人与社会的联系，促进公民参与创造待机空间和良好的社区条件，准备好应对极端恶劣的气候设计，盲道和公共安全。社区作为一个居民的共同体，更是一个生活方式的集群，如何在现代的社区趋于疏离的邻里关系中找到一个可以让传统老弄堂中现代居民重新凝聚起来的方式，是在适老化社区改造中设计需要解决的问题。例如上海四平空间可持续社区项目中，通过联系同济大学与上海杨浦区四平路街道社区，重视本地居民及社会资源参与地区共建，和居民一起改造了十余个楼道公共空间；结合公共艺术和大众参与，在继续提升社区公共环境艺术性的同时，思考“共创四平”的可能性，通过多方参与协力打造宜居活力有温度的四平社区。四平社区的重建通过有意识的引导大学和社区创新力碰撞、交融、协同共创，自下而上的激发城市社区创新潜力的全新范式。通过产品、服务、交互、环境的设计，激活社会关系和人们参与社区营造的创造力。院校的课程推动了年轻人进入社区，让社区有了活力，但需要进一步创造更为持久的动力，让青年人回到社区，推进社区的改变和意义的创造，推进老旧社区改造的可持续持续发展。
（3）以设计的适老性贴合老年人认知系统

针对老旧社区适老化设计，要坚持“以老年人为本”，设计要符合老年人认知习惯与人体尺寸。其中的有关安全需求的改造，除了要保障居住空间和活动设施的安全之外，还应为老人营造出精神上的安全感。例如在道路修建方面，保证路面平滑和防滑，在陡坡和高差较大的地形铺设缓坡或设置扶手等。在设计中，应该贯彻符合老年人的认知系统的无障碍设计的原则，比如泰国的幸福小镇项目，其小镇的所有设施都与坡道相连并且设有无障碍通道的出入口，坡道与通道上设有扶手，上下坡平缓无额外台阶。无障碍通道的设计为老年人与残障人士提供了便利，同时使急救车能够顺利通行。沿着小路，每隔30-50米设有一个座位，让老人能够随时找到休息的地方。地面采用粗糙的铺地材料，以减少老人滑倒的风险，路边设置了充足的照明，保证了夜间出行的安全。在设计中贯彻落实无意识设计比如长沙的广厦新苑A区改造，在功能分区的丰富设计中增加了适老化暖心细节，人性化扶手、无障碍坡道、保证了老人可以轻易到达场地，并且更有安全性；场地砾石精心固定，增加安全性并便于后期维护。在老旧社区的适老化设计中，应该遵循人机设计，优化储物空间，科学兼顾照明，助行助起来，圆边圆角处理，同时，应用通用设计思想进行设计的完善。老年人作为老旧社区的主体，对老旧社区的改造应符合老年人的日常生活习惯与人体尺寸，减少其面对新事物的不安心理，顺应其身心健康的发展。

综上所述，老旧社区适老化改造是城市有机更新的重要部分，也是惠及千家万户的重要民生工程。通过对老旧街区的改造，使设计能够更多地站在老龄居民的角度，从老人的需求出发，提出更好的更新策略，立足于适老化设计原则，促进城市的现代化可持续发展，任重而道远，是我们设计师应承担的社会责任。只有真正满足老年人社区养老、居家养老的需求，构建系统性、可持续、全要素的适老化社区支持体系，才能有效地解决中国老旧社区更新中建筑老化、养老困难、服务缺失，供需错位、治理失效等等一系列现实问题。

从设计的角度，论述结合商业经济发展与生态环境之间如何平衡

背景：百年未有之大变局

（1）商业设计应践行“以人为本”的设计观
（2）商业设计应践行节省资源与降低污染的绿色观
（3）商业设计与关联性的设计
  总结：反思，设计为更好生活服务

    当今世界面临着百年未有之大变局，粮食安全、资源短缺，气候变化、人口爆炸，环境污染，疾病流行、局部战争，不仅对社会生活、公共健康，乃至消费者的消费心态、消费行为都带来了巨大的影响。社会经济的复苏为能源低碳转型提供了巨大机遇，为塑造经济和社会平衡发展打下了后续的基础，也为现代的设计向着绿色设计和关联性设计发展指明了方向。设计旨在引导创新，出发促商业成功以及提供更好质量的生活，生态保护与经济发展是对立统一的关系，如何在百年未有之大变局中平衡好经济快速发展与生态环境保护之间的关系，是当下设计师不可推卸的责任。
 （1）商业设计应践行“以人为本”的设计观
   “以人为本”的设计就是把整个人类的永续发展作为最根本的出发点，不仅是为“当前的个人”的设计，更是为“人类”的设计，是对人类长远利益的关照，不以破坏自然为代价。人是设计的根本和出发点，设计旨在引导创新，促发商业成功以及提供更好质量的生活，现代设计应在商业利益与人的需求之间找寻平衡点，这就需要通过好的设计来达到其目的。从19世纪下半页英国工艺美术运动代表人物威廉•莫里斯坚持“设计为千千万万人”服务的原则，再到20世纪70年代现代主义设计提出了“设计为人”的口号，以及20世纪60年代，美国设计理论家维克多•帕帕纳克提出“设计应该为广大民众服务、设计不断为健康人服务，还应考虑为残疾人服务、设计应该认真考虑地球的有限资源居住问题，为保护我们居住的地球的有限资源服务”等关于设计的主要问题。今天提出“设计服务民生”，在于倡导一种当前的设计价值导向，重申设计的人文关怀，同时也是从伦理学的角度提出设计师应承担的社会责任。
   对“以人为本”的设计理念的理解，应该是全面地、不偏不倚的、立体的，而不是低层次的。“以人为本”的设计理念，将作为指导设计的一面旗帜，为人类设计出更健康、更和谐的美好生活。“以人为本”的设计观要求设计师不仅要满足人的身心需求，为人类美好的未来生活而设计，而且要为全体人类而设计。社会经济发展至今，“以人为本”也有了更深更广的含义，设计师的设计作品深入生活的方方面面，其设计作品在满足人的需求同时，也带动了商业经济的发展。时至今日的设计师需在此基础上树立“以未来为本”的设计理念，走和谐发展，可持续发展之路，而那种过分夸张感官刺激性的设计作品应该受到批评，也应摒弃那种急功近利或狭隘的商业观念。设计师应在人类社会信息化、工业化迅速发展的同时，敏锐地察觉到发展所带来的灰色地带，意识到资源浪费、生态环境破坏等后果，并为社会经济与生态平衡的可持续发展尽自己的一份力。

（2）商业设计应践行节省资源与降低污染的绿色观
    作为绿色设计和生态设计的无限延展，可持续设计包含的范围更加广泛，包括自然生态、经济体系、科技和社会等方面。可持续设计不仅强调自然环境的可持续，还关注社会发展的可持续，在社会发展和自然环境之间找寻建立一种平衡的关系。从历史上看，作为 “服务业〞的设计长期充当商业“手段”的角色。从“有计划废止制度”到今天市场上争奇斗艳的产品“形式创新”，设计一直是刺激人们潜在欲望，塑造不可持续的消费观念和生活方式的直接操纵者。设计也因此被指责为助长消费主义，加剧资源消耗的罪魁祸首，是不良企业牟取暴利的帮凶。这种指责也促使设计界对其所担当的社会角色进行不断地反思。“可持续设计” 理念的不断发展和深化正是这种反思的具体表现。“可持续设计” 不是 “反消费”、“反商业”，而是提倡适度的、合理的消费模式。设计师必须改变以刺激消费为唯一主旨的商业主义倾向，从“形式的供应商”转化为各方利益的“协调人”，并不断寻求一种创造性的解決方案。这种创造是从系统的角度出发，重新整合了现有的技术、人才、资金等资源；是一种兼顾经济发展、环境保护、社会和谐、文化传承的可持续之道今天，设计界正在以积极的态度发出自己的声音。香港理工大学梁町教授，将可持续发展的因素分为四个宏观标准，即环境性和经济性、社会性和文化性。由此可见，可持续发展理念从最开始的环境保护和经济增长问题为出发点，其内涵不断拓展到社会发展和文化传承等方面。通过影响人们的生活方式来实现可持续，实则是对可持续行为的设计，其关键在于让可持续行为变得简单，并且适应现有的行为模式，这样可持续行为才会深入人们的生活，由此可见设计需摆脱消费主义的影响紧随时代发展，随着人的需求改变而不断变化，从而影响人们的消费选择和生活方式，使其变得更加合理更加适宜，才能够综合协调人与环境社会的可持续发展。比如喜茶的环保店，秉承“自然共生，理感再续”的理念，通过空间设计感知人与自然的关系，其墙面的材料使用从喜茶门店回收的小票，结合人造石料制成；店内的家具采用了门店回收的红柚皮，利用热压技术重制而成；从喜茶回收的吸管则被巧妙的制成了门头的装饰，环保艺术墙精心选了用可回收材料构成的莫比乌斯无限循环符号。喜茶通过一系列商业性设计，传递了生生不息的绿色灵感与可持续发展理念。当下的设计应坚持绿水青山就是金山银山，努力走出一条以绿色为底色的高质量发展之路。

（3）商业设计与关联性的设计
     商业与科技、设计等诸多领域呈现交叉发展的趋势，其中也包含着一定的关联性，把握好这些关联性因素的内在作用，对于商业经济的发展有着十分重要的意义。世界本身就是一个普遍联系的大系统，我们设计的世界和设计活动在重建我们对自身状况的普遍认知过程中扮演的相关角色之间存在相互联系和相互依赖。这表明设计不应该执念于人类中心说，而是转向关联主义来重建人类和充满活力的、生机勃勃的地球之间的亲密关系。商业设计可借鉴系统论的设计方法，由现代设计所涉及的设计要求、目的、条件和制约的因素越来越多，过去那种依靠设计师主观性和直觉从事设计或完成设计任务的传统方式，已经不能适应现代设计的要求，在现阶段的商业设计中应以联系的、发展的系统观点来看问题，从整体的、全局的、互为的角度来分析设计对象和相关问题，采用系统分析和综合的方法将商业设计纳入科学的理性的轨道，使感性的、直觉的设计，在整个系统中成为有序的组成部分，从技术、美学等方面通过系统化而使设计具体化，进一步形成诸如人-机-环境的系统设计、人-物-自然的系统设计等。
    关联性设计隐含着一种内在的、受伦理驱使的设计探求。例如日本别俯市的项目，由于长期处理经济停滞，失业无家可归和人口老龄化的困境。政府希望可以通过艺术活动来改善现状，通过将沿街的空商店作为教学工作室，用物品制造和行动创建激发点子帮助社区重振，通过与当地的居民社区建立信任并收集想法和居民一起创造点子，提出通过其中一个点子串联起其他的关联点子，如举办自行车竞赛活动，路线经过有趣的地点及控制的房子，把控制的房子留给大学生做为出让物品的空间，在下层开设咖啡店、自行车租赁店由有年长老人看管，就是通过建立信任策略的方法论来完成设计实践。关联性的设计以社会情景下，整个人类及非人类之间的相互作用和内部的行为为基础，建立起自己的理念和实践导向，将人类及非人类行动者、行为体以及他们被社会认知与理解的物质集合体视为统一的生存实体，这一生存实体具有相互的、充满尊重的关联。商业设计可通过关联性理论，为寻求建立更好的人-机-环境、人-物-自然的系统性关系寻找新的创新点，从人-产品-环境的大系统出发，探求供求关系、利益博弈、客户价值、竞争壁垒、持续发展与创新生态的新突破点，以期带动商业经济更好的发展。

     综上所述，在这个经济全球化、技术不断更新、消费个性化，人们未来生存方式处于变革时期的时代，使人们必须对生活方式进行反思和检讨。美国设计理论家维克多·帕帕纳克在《为真实的世界设计》中写道，“我们总是忽略这一事实即地球上几乎所有的重要缺，都是由人类造成的”。设计师应坚持履行社会职责与职业道德，呼吁环境保护，重塑消费市场下的设计哲学，担负起“设计为更好生活”的社会责任，用创新设计理念来平衡好商业经济发展与生态环境的关系，坚持绿水青山就是金山银山，努力走出一条以绿色为底色的高质量发展之路。

现代设计从工业革命萌芽至今已逾百年，情境也发生了翻天覆地的转变，语境也更加复杂。当前的设计问题不再是单一问题，而是更加复杂性、动态性、不确定的网络问题。设计教育的是培养设计师的主要承担者，但当今培养出的设计人才无法担任社会的“引领”指责，同时设计专业的分隔阻碍了对复杂问题的处理。设计知识不是一成不变的，而是需要随着时间情境的变化与时俱进，动态发展的，在这种复杂语境的推动下，设计教育需要进行改革来培养设计人才。学科交叉是科学发展的必然趋势。

（1）设计教育面临着新的挑战

当前，世界百年未有之大变局加速演进，我们所处后工业时代的经济变革，自身利益和共同利益之间的竞争，形成了当今工业化民主国家的伦理背景，如何促进人类命运共同体已经成为当今最主要的命题。人类的设计经过了1.0到2.0再到3.0，即从农耕时代到工业时代，再到当今知识网络时代的设计发展变迁。未来社会发展的趋势即从物的的设计转变为非物的设计，从产品的设计转变为服务设计，从占有产品转变为共享服务。在早期的工业设计中主要工作重点在以物为主的产品上，然而今天的设计师也组织结构和社会问题，从事交互服务和体验设计，许多问题牵扯到复杂的社会和政治问题，所以设计师的角色发生了转变。

传统设计学院都较为重视技术培养，也就是专业能力。但在设计教学过程中，多是以过去和当下的经验为主，而忽略应对未来世界变化的新知识和新方法，另一方面往往较多的关注技术、标准、技能的深度的垂直能力的培养，而忽略了能够创新的处理宽广和复杂问题的知识和能力。结合传统设计教育与现代设计教育来看，只有把垂直能力和水平能力很好的结合起来，才可以称作是创新型的人才培养模式。当今的设计教育和上个世纪的设计教育之间的不同之处在于现代的设计师必须要为他们所处的背景，也就是后工业化进程中制造的工具制定策略。目前中国已经设立了设计学一级学科设计，作为一门学科，其发展的目标是发现和创造与设计的相关知识，并以知识形态的成果服务于社会，对接社会需求。以同济大学“立体T形”框架为主，其本科教育以培养垂直能力，即专业能力为主，重点是培养具有创新思维和宽广知识的专业设计人才；而硕士教育的重点将从垂直能力向水平能力拓展，也就是整合性人才的培养，特别强调跨学科知识、整合创新、设计方法和国际经验的培养；博士教育重点培养知识和理论的厚度。从长远来看，如何通过现代设计教育的体系，通过系统的框架培养人才才是本命题关键。

（2）科学体系具有整体化的本质特征

交叉学科是不同学科之间，相互交叉融合渗透而出现的新兴学科。如化学与物理学的交叉形成了物理化学和化学物理学等。将每个学科类比从科学的一个节点学科之间的联系，就如同一张复杂有序的网络，而跨领域研究就是将两个甚至更多的节点连接成一个新的节点，上面诞生地是交叉学科，也就是新的科学。

众所周知，自然界的各种现象之间本来就是一个相互联系的有机整体，人类社会也是自然界的一部分，因而人类对于自然界的认识做形成的科学知识体系，也必然就具有整体化的特征，科学史表明，科学经历了综合分化，在综合的过程，现代科学高度分化，又高度综合，而交叉科学又集分化与综合于一体，实现了科学的整体化。学科交叉诞生的众多交叉前沿，可能产生重大的科学突破，是科学发生革命性的变化，有利于解决人类面临的重大科学问题、社会问题和全球性问题。从学科发展的历史视角来看，设计已由大众媒体和印刷文化时代转向互联网技术时代，即设计从商业扩张转向更广泛的社会领域，比如社会创新设计、服务设计、系统设计等更具系统性和复杂性的范围，意在解决国家和区域内社会性问题的设计正在引领设计学的发展。因此，在新时期里，中国需要加速发展科学和技术，要大力地提倡学科交叉具有重大的意义。

（3）展望未来的设计教育模式

首先，设计的非物质化是设计未来发展的趋势，也是学科交叉融合不断发展的产物。非物质社会可以通过建立数字化的设计教育平台来实现设计教育，数字化的设计教育平台不仅能够打破老师和学生教学的地域限制，而且还可以使学生们通过计算机通讯技术所支持的数据库，获取更新的设计知识、多样的设计理念以及设计参数、图纸和工艺文件等资料。

其次，在非物质社会实际教育应该偏向学生掌握数字化设计语言，随着新技术新材料的出现，设计教育的内容应转向非物质的、数字化设计语言的掌握。比如计算机辅助设计的出现大大提升的设计的便捷度和自由度，设计师可以在计算机的帮助下直接了解他设计的产品效果究竟如何。

再次，培养学生设计创新精神也是设计教育的重点，随着社会非物质化的转型，从长远利益来看，现代艺术设计必须要有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创新力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计教育正是影响未来设计师创新意识的最重要方面。

综上所述，当今的挑战不同于以往，在工业经济时代，个体的经验和发展能够充分对专业实践中的深度和实质进行探索；而今大部分设计挑战需要分析和综合的规划能力，无法依靠当代设计专业的实践来培养。当下专业的设计实践涉及到先进的多学科知识，这是以设计教育的跨学科合作和基础变革为前提的，而这类知识的前提是必须要适应信息化社会和知识经济的需求，同时也需要推动社会和经济的发展。未来的设计教育和设计是需要均衡的进行多学科之间的合作来填充综合分析的素养和技能，同时需要以科学和研究为基础，服务于全人类掌握并基于道德和关爱的人际参与的本领。立足世界百年未有之大变局，以设计的不断学科交叉发展，服务全人类，推动人类命运共同体进程。

设计与经济：设计促进经济繁荣发展、设计的商业属性

设计与科技：设计与科学技术相互影响、设计是科学技术商品化的载体、设计是科学技术与艺术统一的产物、设计的发展需要科学技术作为先导、科学技术以设计作为载体

设计与文化：艺术设计是造物的艺术和文化、设计是文化的设计、设计文化是造物的文化、文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源。

设计师应该怎么做

设计与时代的生活方式、科技和生产发展水平密切相关，设计与经济、科技、文化有着密不可分的联系，设计与经济、文化、科技交叉互融共同促进社会的发展，设计反映经济体系，体现科技痕迹，体现情感与文化价值，是集经济、科技、文化等诸多因素影响于一身的综合体。

（1）设计融入经济繁发展，反映经济体系

一个国家的设计水平高低可以反映一个国家的经济体系发展状况。以日本为例，其20世纪70年代的经济腾飞正是基于将设计作为经济发展战略，由此可见，设计所蕴藏的经济价值绝对不容小觑。在市场经济高速发展的背景下，商品竞争日趋激烈，设计的经济效益日益受到重视，设计已渗透进各个领域，市场经济的竞争本质上已逐步转化为设计的竞争，设计的各个阶段均与市场环境中的种种经济因素密不可分。一方面，艺术设计的发展需要以经济作为基础，而经济又为设计领域搭建发展 平台，为其拓展发展空间，是设计活动开展的内在驱动力;另一 方面，艺术设计的发展反过来推动社会经济的繁荣。

现今社会，设计的地位不断提高，已成为影响机构、企业乃至国家未来发展的策略性工具。在市场经济竞争日趋激烈的当下，设计师必须具备对经济的高敏感性，必须考虑到经济核算问题，考虑设计与市场的关系，整合、分析、优化设计过程中的经济因素。设计产业作为一种未来发展趋势，必须为社会经济服务，必须融于社会经济发展自身，顺应经济的发展方向是其必然的出路。

（2）科技进步是艺术设计发展的不竭动力

设计是科学技术商品化的载体，是科学技术与艺术统一的产物，设计的发展需要科学技术作为先导，科学技术与设计作为载体。科学技术的发展必然引发设计思路、设计观念的变革，为其发展提供更为广阔的空间。科学技术的进步推动了设计理念的发展，同时又促进时代文化观念的变迁。从设计1.0到设计3.0 ，设计对象不再局限于实体产品；产品的范畴和边界也在不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从“设备”到“内容”再到“平台”，设计师从关注功能实现的单一维度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元维度；设计研究、交流与传播理论、设计伦理、知识产权保护、团队建设也逐渐成为设计师必须掌握的新的专业能力。信息技术的出现以及信息时代的来临，现代设计理念从原来对物品的创建中转移出来，强调设计中文化和情感的追求重心，从而赋予它以新的意义。设计师只有合理的运用现代科学技术去拓展工业设计的设计思维，形成创新设计理念，才能完成时代赋予设计的使命。科技的不断发展带动着设计的发展，比如iPhone的产品迭代更新，每款新产品的设计推出都反映着科技的进步发展痕迹，设计更新发展本质性地体现着科技痕迹，一切有迹可循。

（3）人文情怀是设计内涵所在

艺术设计是造物的艺术和文化，设计是文化的设计，设计文化是造物的文化，文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源。人类任何创造都离不开设计，一部人类发展史就是一部设计发展史。设计与文化紧密相连，每个时代的设计总是依赖于当时的文化背景而存在。人类经历了石器时代，青铜时代，铁器时代以及机械化工业生产等 几个历史时期，文化观点的变迁直接影响了设计理念，如彩陶时代的舞蹈纹彩陶盆，快乐的先民牵着手载歌载舞，生动再现了热闹团结的节日氛围。设计理念和文化观念一直处于发展运动状态中，产品的功能不再仅仅通过外在的形态来展现，情感与符号成为产品功能更好的演绎。

现代工业化的今天，人们对生活需求的变化更为迅速丰富，对产品的使用要求不再局限于产品的机能和性能，它包括人们的生理需求、心理需求、安全需求、个人需求等，还具有产品在人们心目中存在的价值因素、对人心理的暗示作用、对人的指示因素等等。设计理念将超越我们过去所局限的对人与物的关系的认识，向时间、空间、生理感官和心理方向综合发展变迁，并反映和折射出现代知识经济时代背景下“共生、共存、共荣”以及宏观大环境的系统和谐与合理的时代性文化观念特征。现代设计也将越来越注重于情感价值和精神内涵的探求，突破传统科学的框架，成为与一个时代的物质需求和精神文化息息相关的系统工程。设计的意义就在于不断设计出新产品来为人们组织创建更有秩序、更有意义、更为合理的生活方式，并在整个人类文明进程中起到积极的构建与推动作用。好的设计文化应该立足本土文化，当代设计师应注重在传承中创新，融入时代感元素，并带给用户功能体验和精神满足，体现民族文化自信精神。要改变这种状况，必然要求我们具有国际视野，立足本土,要针对用户目标群做深入研究，深刻了解用户所想所需让设计融合形式感，功能性，情感性，趣味性，文化性于一体，重视用户体验，重视产品的象征性和寓意性，注重产品附加值，注重产品之外的情感寄托，中国的设计应该表达自己的设计美学意蕴。要加强大学生的设计文化专业教育，关注设计学科的发展和未来，加强美的鉴赏力，培养高品位的设计人才。

总的来说，设计反映经济体系，体现科技痕迹和情感与文化价值。设计的创新产品与大工业时代的量产化，给人类生活方式带来了极大变化，推动了世界经济的巨大发展。科学技术与文化艺术的合流，思想文化与经济进程的结合，成为更趋近人类理想，社会正义的力量，共同构筑时代经济走向文化，文化走向经济的大众文化的时代特征。

设计的形式与功能之间的关系在一定程度上影响设计风格的发展方向，两者相辅相成，共同促进设计的发展。也就是说设计是形式与功能的统一，是功能性与审美性的统一。将从以下几个方面来阐述对设计与形式的理解。

（1）功能与形式的关系一直都处于变化之中

19世纪美国芝加哥学派著名建筑师路易斯•沙利文最先提出“形式服从功能”，进一步强调：“哪里功能不变，形式就不变”，认为在设计上要注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，体现功能第一位的原则。再到之后的现代主义和新功能主义，都是以功能第一作为主要的设计原则和思想。现代主义设计不仅是一味强调功能而忽略形式的美感，而是在打造大气典雅的简约化的形式。但在国际主义风格中所提倡的“功能追随形式”，“形式第一，功能第二”的原则，却渐渐背离了现代主义的思想。后现代主义的设计逐渐淡化了现代主义设计的使用功能主义原则，使形式表达不仅具有象征性，而且具有实用性。例如索特萨斯在1981年设计了一个名叫卡尔顿的书架，他独特的造型方式几乎不为物品的摆放提供空间，但是他鲜明活泼的色彩搭配让人们眼前一亮。他体现了设计师在设计书架时，跳出了大众的造型约束有意识的将设计重点放在审美造型上，使产品能够透过本身看到更多感性情怀的设计理念，诠释了一种不再执着于形式追随功能，而是将形式追随创作者情感表达的设计理念。在不同时代背景下，对形式与功能的从属概念有所不同，时代在变化，变化的同时形式与功能的关系也在不断调整，以便适应社会的发展来满足人们新的的需求，以提高人们的生活品质。

（2）形式与功能随着科技的发展而趋于多元化

从当今信息时代的技术发展来看，科学技术的发展不仅仅促进了经济的繁荣发展，还让形势与功能之间的关系更加具有包容性。纵观现代设计史，在新技术新材料不断出现的时候，设计家都会在设计形式以及风格中进行各种尝试与探索，以适应当时的设计发展，而如今技术的发展使得设计的形式更加容易实现。信息技术的飞速发展督促当今的设计师应该同以往的艺术家们一样，努力寻找信息时代的自然规律，通过遵循规律进行艺术创作和设计。在物质充裕的现代社会中，有些产品的象征意义远远大于其实际实用功能，比如文创设计，其虽然实用功能不大，但其中蕴含的文化内涵却十分丰富，人们不再仅仅满足理性功能上的需求，也在感性形式的追求上有所提升。当今的人情化设计、包容性设计等多种突出人感性因素的设计方法也体现在当代设计的方方面面。工业革命以来，随着新技术的发展，设计在形式上有了不断地创新，在功能上也趋于多元变化，越来越多的设计师可以通过高科技的手段来实现其想法。就不会像从前因为技术落后为了满足功能而忽略形式，或者为了满足形式而不顾功能。

（3）设计永远是功能性与审美性的统一

设计无处不在，体现在人类生活的方方面面。设计要解决的基本问题是生活中的现实需要，脱离人的现实需求，设计将变成脱离生活，脱离实际的无源之水和无本之木。设计的出发点和归宿是以促进人的全面发展为导向，通过产品的创意，不断满足人的需求特征。随着时代的发展，设计不再局限于单一的功能因素，而是更注重考虑情感层次的因素。对于设计本身来说，形式的概念是发展性的，在每个时代有着不同的诠释和理解，它会随着时代的变化而变化。无论设计中的主导是功能还是形式，都可以看成为人所用的工具，他们二者之间的关系是随着科学技术的不断提升以及社会的不断发展而不断变化着的，每个时代不同形式的设计艺术创造都是那个时代的技术、政治、经济、文化等综合因素的完美呈现，设计永远是功能性与审美性的统一。

功能与形式之间的关系，随着科学技术的发展和社会的变革而不停的发生改变，设计的功能与形式的分界线也越来越趋于模糊，它们之间的关系逐渐合二为一，也就是说，当今社会设计的形式是为了满足产品的功能性，而功能性也是为了展示出产品的形式感，追根到底设计是为了人的需求而服务的，是人需求的感性与理性的统一，是功能性与审美性的统一。

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