一、斯堪的纳维亚国家的现代设计

1. 斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
2. 斯堪的纳维亚的设计风格

（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感
（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。

二、意大利的现代设计

1. 意大利设计主流风格

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2.意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。
（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。
（3）代表人物：索扎斯
代表组织：孟菲斯 阿基米亚
三、日本的现代设计
1、现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的确立
1945-1952年，日本从经济战争废墟中恢复过来，开始了全方位的现代工业设计运动，出现大量杂志，建立设计组织，西方设计家到日本进行设计活动，派工作人员到美国考察，邀请世界著名设计师到日本讲座，赖特和雷蒙罗维。
2、工业设计的成长时期
20世纪50年代，借助美国援助，经济迅速发展，工业产品位居世界前列，汽车，家电照相机逐步走向国际。力图摆脱模仿美国德国的状况，建立自己的设计文化， 强调设计教育，建立完善设计艺术教育体系，通过人员交流和举办展览，促进与西方的交流
3、走向世界的日本设计
伴随日本工业化和战后不断向西方学习发展起来的，日本的电子造船汽车机器制 造业迅速发展，位于世界前列。
60年代，最重要的特点传统与现代的双轨制并行。（东方文化内涵 、追随模仿美国德国意大利+日本传统文化）
70-80年代，企业树立良好形象，设计原则：有弹性的专业特征；文化的多元特 征，集体主义的工作方式 80年代，现代设计在日本奠定了自己的产业基础，并取得惊人的基础。

极简主义，是二战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消除作者借着作品对观者意识的压迫性。极少化作品作为文本或符号形式出现时产生的意外感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
极简主义是一种规范，而不是约束。它是一种思维方式，同时也是一种生存方式。本意在于极力追求简约，并且拒绝违反这一形态的任何事物。
极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外，音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。

新艺术之家是西格佛里德·宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开办的一家画廊，取名“新艺术之家”，专门推广当时的现代设计。
新艺术之家的作品强调“回到自然去”，刻意强调有机形态，模仿植物的形态和纹样，取消直线。
新艺术之家的重要人物除了宾，还有法国设计家乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳等。
1905年宾去世，新艺术之家在他去世后基本解散了。

查尔斯·阿什比于1863年，出生于英国伦敦一个富裕的商人家庭。1888年，在伦敦最东部的汤恩比馆成立了手工艺协会及学校。是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者，受到了约翰·拉斯金以及威廉·莫里斯的影响。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具3大类。
设计风格：
首饰：高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。
银质器皿：纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理。
家具：选用优良的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。 

手工艺设计：纯手工制造，生产效率低，主要为权贵和上流社会设计服务，价格昂贵，表面装饰复杂，多用曲线，带有宗教象征。
制造设计：机械生产，大批量生产，效率高，为大众设计服务，价格便宜，整体简洁，多用规则形状，建筑方面多用预制件，设计简洁。
总结：手工艺设计是机械制造的过渡阶段，随着设计语境的变化，设计的方式发生变化。

饕餮纹也兽面纹
背景：饕餮是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，与古代人民的文化生活息息相关，充分体现了古代劳动人民的智慧和创造能力
时间：盛行于商代至西周早期
位置：是青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上
含义：饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

设计语境是指设计所处的社会、经济、文化与技术等环境与时代的背景。
例如在工业革命之前，欧洲的统治者为皇室权贵，当时的设计被他们所控制，设计的产品主要为他们服务，为他们的需求生产。到了十八世纪下半叶，欧洲进入资产阶级革命时期，当时的环境是，欧洲各国强烈的想与之前的皇室设计区分开，表明自由、民主、博爱等立场，所以出现了新古典设计运动。伴随着工业革命，大机器时代的到来，社会环境又改变了，人们意识到未来是机器时代，并且设计是为大众服务的，所以设计从以前的繁琐、装饰多、自由形体，变为了简洁，易批量生产，为了能为整个社会设计，建筑设计也大量采用预制构件，采用拼装方法，尽量缩短工期。
设计是随着社会和背景不断改变的，所以伴随着设计语境的变化，设计是正在慢慢发展的，设计语境的设计必须考虑的因素之一。