老龄化和社区现状，设计，满足老年人需求

以人本思想为核心  人的尺度、老年人身体机能、无障碍设施

激活社会关系 老年人生理心理需求、设计满足需求、情感化设计、案例

社会创新设计满足自我价值  老年人角色转变、行为自主性、社会创新设计、温馨小屋

总结

建筑、空间、基础设施建设作为城市品牌和形象的主要组成部分，牵扯到巨大的投入和经济，而城市的社会属性，经济属性，人文属性，如果无法反应到物质空间，就很难在城市发展中得到足够的照顾。当住区建成数十年后，逐渐进入老龄化状态，普遍存在着缺乏活力、和互动、空间和文化趋同等问题。适老化改造成为城市更新中的重要环节，一个针灸式的改造可能会让老年人的生活更加便利，而在一定范围内的城市更新会提升一个社区老年群体的幸福感。环境设计在设计过程中关注老年人的生理，心理特征以及行为特征、习惯偏好，满足老年人的需求，利用设计为他们的日常生活提供尽可能的方便。

一、以人本思想为核心

老年人身体机能的退化以及心灵诉求决定了在为他们设计时需要满足安全性和舒适性。适老化社区改造应以老人为本，区别于年轻人对功能多而广的追求，老年人的需求大多有自身老龄化现象引起这些需求简单且具有共性，受生理条件和认知经验的影响，老年人对体力活动以及科技产品的使用这两方面障碍较大，导致其产生力不从心的失落感，因此所需要的功能应以简单实用为主。在针对老年人的生活空间进行改造时，需要更细微的分析不同年龄与类型老年人的行为特点，更准确的把握他们的功能需求，同时进行无障碍化改造，在空间方面，关注光线、颜色、材质对老年人形成的不利影响，避免不适感，通过物理形态在适老化方面的改变以及对标识、符号这类引导方式的增加，保护老年人不受常规意外伤害。使适老化社区改造展现出以人为本，与老人共情的设计理念。

二、激活社会关系，提升社区归属感

现代商业经济的发展改变了以往人们生活的交往模式，老年人面对的不仅是身体机能的下降，还有社会地位的转变，和亲友之间情感联系的弱化，以此老年人更加倾向对情感、社交和娱乐的追求，设计需要对现有的老年人的生活空间做出改变，契合老年人群体的生活诉求。唐纳德·诺曼曾提出情感化设计关注人们的社会生活，提高人们的生活品质和幸福感。将情感化设计和马洛斯需求层次理论相联系，以此来分析在适老化社区改造中，要解决老年人如何与他人建立社交联系的问题。

从老年群的行为层面进行设计，关注他们的体验感，着眼于交流方式和解决方案。在面对有众多老人居住的社区进行改造时，我们所进行的不仅仅是城市的微更新，同样是一种对社区邻里文化的一种延续。例如重庆东桥村适老化改造，根据老年人的生理特征，设计了休息座椅、健身设施,广场和活动空间，同时还收集村民闲置的农具，布置在公共空间，不仅给村民的日常活动交往提供空间，还可以最大限度地提高老人的参与性，保持他们的归属感和满足感。

三、社会创新设计满足老年人自我实现价值

老年人由于生理机能下降以及与社会脱节导致的心理落差感，因此在设计中需要尤为重视老年人自我价值实现。以社会创新设计为主的设计方式，通过使设计师成为设计过程中的促进者，协作者，而普罗大众成为设计他们生活的主体力量。在社区改造当中，通过发挥老年群体的智慧、行动力，促进他们的参与度，使老年人重新焕发对生活的热爱，找到人生新方向。例如上海曲阳社区温馨小屋这个由当地居委会自发发起的项目，在一个被认为缺乏社会交往可能性的高层住宅小区，创造性的把高层电梯和门厅创造为一个适宜交往和活动的公共空间，并居民代表们的自发维护，出现了只有在传统里弄社区才有的活跃的社会交往。同济大学和上海曲阳社区温馨小屋的居民一起开展的“小改变，大不同”协作设计工作坊项目中，借助居民和设计师的协作，通过微小的环境改变，提升生活和空间品质。在这个案例中我们可以发现，居民们起到了主导作用，他们的日常生活的智慧是社会创新设计的源头，通过激活老年人参与社区营造的创造力，实现他们对设计活动的自主性，使设计更贴合社区老年人所需要的生活环境。

在将来我国将面临更多的住区成为老旧社区，也面临老龄化和适老化设计改造等问题，设计师要将设计融入老年人生活，做到以人为本，焕发老年人的生活智慧，让他们成为设计自己生活的主要力量，满足他们的生存、情感、价值满足等需要。同时社区作为城市的重要组成部分，是向外展示的形象名片，好的社区改造，环境以及氛围同样是吸引外来经济、人才的重要手段。

从设计的角度，商业经济发展与生态环境之间如何平衡
1人类社会发展经济与环境的历史脉络，设计怎么做
2绿水青山就是金山银山 二者关系 系统论方法 矿坑、工厂改造
3以节能降污的绿色观走可持续发展道路 道德尺度，立足当下，环境意识
4新材料，新技术 稻壳村环保材料 亚运会场馆材料
5总结
自工业革命开始发展到信息社会，人类通过组织开采和利用资源并将它们进行流通，以此来促进商业经济的发展。在这将近两百年的时间中，人类经济增长几乎是过去几千年增长的绝大部分。同时人类对环境的掠夺也是惊人的，像石油、煤炭这种经过漫长时间才能形成的资源，远远跟不上人类开采的速度，并且在资源的消耗过程中会造成大量的环境影响。而以人类目前的能力，只能处于地球这个相对封闭的生态系统当中，所以如何平衡经济发展和生态环境之间的关系，成为人类生存延续的必要话题。设计作为人类解决问题的重要手段，可以通过塑造人们生态保护意识，改善生态环境，使用可降解材料等手段促进经济与环境的共同发展，为满足社会的需求服务。
一、绿水青山就是金山银山
经济发展和生态环境的关系是辩证统一的。生态环境作为人类生存的必须要素，同时也是经济发展的根基，良好的生态环境可以带来经济效益，有效的促进经济的发展，经济的发展可以提供更多的力量保护生态环境，二者相辅相成。这启示我们要立足长远的眼光来看待经济和环境，在设计上以系统论方法的内涵来平衡它们之间的关系，将经济和环境视为地球生态的一部分，立足整体意识，从整体的、全局的、互为的角度辩证思考经济、环境与人这三者的关系。在整体与部分，部分与部分之间相互联系，相互制约的关系中综合的考察经济发展和生态环境，提供解决人、经济、环境的方法。
为了商业经济的发展，在开采资源的过程中总是会造成一定程度上环境的破坏，例如破损的地貌、废弃的矿坑等等。如何改善这些生态环境，或是将其变废为宝进行二次利用，是设计师要着重思考的道路。例如南京汤山矿坑公园通过充分利用矿区闲置资源，将矿山废弃地转换成一个涵盖旅游服务、娱乐休闲等多元化的文化公园，搭建经济转型平台，不仅美化环境，还能引进周边服务业，促进就业，增加税收。汤山矿坑公园已成为南京的地标建筑，其变废为宝，创造了废弃矿山变绿水青山、绿水青山变金山银山，收获了生态与经济的双重效益。
二、以节能降污的绿色观走可持续发展道路
当今社会经济复苏，为低碳能源转型提供了巨大机遇，为塑造经济和社会发展打下了厚实的基石。崇尚自然和谐有序的发展是我国自古就有的理念，早在《齐物论》中记载的“天地与我并生，万物与我为一”就表达了生态环境保护的情怀，形成了以人-社会-自然的角度的生态观。以及《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，就明确的告诉了我们如何合理利用资源，以及资源索取中平衡和生态之间的关系。他们都是对人与自然两者如何实现共生，人类社会可持续发展的完美阐释，我们应当以古为镜，寻求可持续设计的启迪。
在设计的道德尺度上，设计师从事设计不仅要满足经济的发展，更重要的是自然和生态的尊重，以最大限度的节约资源、爱护环境为基本原则。而随着人类对资源的开采利用，对环境的破坏日益加深，如何平衡社会发展和环境之间的问题已刻不容缓。因此我们必须立足当下的环境保护意识，设计作为满足人的需求，改善人们生存环境的手段，设计师需要在兼顾经济发展的同时，实现经济与生态之间的互补，从而实现可持续发展。
三、以新材料、新技术实现经济和生态的共同发展
如今设计实践涉及到先进的多学科技知识，设计面临的挑战也不同以往。过去在工业时代，个体的经验和发展能够充分应对专业实践中的深度，如今面临综合社会经济发展和环境保护的需求，设计跨学科合作尤为重要。使设计成为各学科先进的技术商品化的载体，在转化为社会财富的同时，起到保护环境的作用。
在新材料的利用上，例如稻壳、淀粉等天然物质，作为设计的原材料，是一种可持续的替代品，在产品使用周期结束时其本身可以进行生物降解，不仅可以终止产品的使用，还可以作为肥料创造新的生命。杭州亚运会的主场馆同样秉持着“无废”的理念，在赛后将建材再利用，达到最大程度的资源化。这种原材料、制作、回收等过程，从人与自然的角度出发进行再设计，秉持着以经济与生态共同发展的理念在资源上进行了新探索，在保证产品创造商业价值的同时，使产品自然环境上有一个良性的循环结构。
四、总结
当今世界面临着经济危机、水资源污染、局部战争等诸多冲突和矛盾，人类对生态环境的破坏以及对全球化生产消费的过度依赖，对人类的生存是一场灾难，从全人类长远的利益角度考虑，我们无法期待以当下的技术可以对现在的困境加以改善。因此我们不应在抱着只以人类为中心的观念，而缺乏更加以生物为中心的同理心，在设计的过程中，对经济和生态综合的进行考量，意识到设计师当代的社会责任，秉持人与自然和谐共生的原则，更好的为人类的生存与发展服务。

1当代教学问题，学科交叉优势

2从应试思维到创新思维的转变

3新的教学模式是应对设计变革的关键

4社会发展需要交叉学科型人才

5未来设计师掌握跨学科合作与知识

加粗为借鉴

随着科技的进步以及信息时代的到来，以往的陈旧设计教育模式已经无法满足时代日益发展的需求。任何学科发展到一定程度后都会出现难以逾越的只是屏障，交叉学科实现了科学的整体化。设计作为一门交叉性的学科，它其中夹杂着理学、工学、心理学等学科，在面临设计方法、工具、和知识的挑战，设计的边界变得模糊，这使设计成为一门更加需要思变的学科，无论是在教学课程还是思维模式上，都为设计教育提供了新的选择，将设计与其他学科相结合，通过设计创新的方式促进设计理念、方法的持续改进。在人才培养方面，交叉学科可以改变传统设计学院重视技能培养而忽略思维创新的处理宽广和复杂问题的知识和能力，通过建立科学的教学结构、教学体系，不断应对新时代的危机与挑战。

一、从应试思维到创新思维的转变

具有创新思维的复合型人才是应对日益纷繁复杂的社会现象的重要力量。20世纪基于对传统手工艺的变革和为了现代设计的发展，包豪斯首创了基础课程以及提出艺术与技术结合的理念对现代设计教育影响至深，甚至沿用至今。我们在学习包豪斯教育经验的基础上，需要结合时代的复杂因素，包豪斯时期的设计更加重视对传统手工艺的继承，侧重审美价值与功能价值的结合。如今设计教育与实践脱轨，学生常常不能理解问题的复杂性和已知知识的深度，这种思维模式单一且重视技能的学生无法满足社会需要创新型人才的需求。我们只有通过不断探索设计和其他学科交叉的可能性，同时科培养接受良好的教育和知识的复合型人才，才能更好的去处理社会的复杂性问题，通过创新思维找到整合性的解决方案。例如中央美术学院设计学的学科建设，以科技设计、产业设计为基础，以社会设计、文化设计为特色，以交叉创新为目标，向内文艺融合，向外多学科交叉，形成广义设计学科群。立足生态意识，以人类社会和自然环境为实践场景，为时代问题提供解决方案。

二、新的教学模式是应对设计变革的关键

从设计发展的历史脉络来看，设计教育的改变是随着技术的进步以及人的需求的增加，和越来越多的学科建立联系的。手工艺时期造物文化由于受到生产力的限制，制作的工艺品主要依赖手工艺人的技艺、熟练度等，技术的传承主要依靠师徒，这种教育方式规模小，效率低下。工业革命后随着技术的进步，设计在批量生产中，逐渐建立了新材料、新技术之间的联系。到二十世纪下半叶的丰裕社会，人们不开始追求更美更富装饰性的设计，也就是说人们开始追求心理上的满足感，此时设计教育开始涉及到文化、哲学、经济、审美等领域。如今在知识经济时代，高技术的快速发展和人工智能的逐步成熟，从需求侧的角度观察，人们对产品的需求将从现在的小数量、大品类逐渐变成极小数量、极大品类，为了满足人们的个性化需求，因此需要建立新的教育模式，培养未来能够满足消费需求的设计师。例如《科技中的设计》曾提到的设计思维和计算设计师，相较于传统设计更加注重策略，思维以及计算机和社会的模式。因此设计和其他学科的交叉成为必然趋势。

三、社会发展需要交叉学科型人才

交叉学科型人才是未来市场竞争的关键。一方面，中国正处在由中国制造转向中国智造的阶段，在全球化的激烈市场竞争中，复合型设计人才是市场竞争的关键。然而中国的设计一直存在着创新性不足的局面，面对日新月异的技术变革和理念更新，设计学科的内涵不断被冲击，各种思潮相互碰撞，解决这个问题的关键在于设计教育，需要培养社会发展需要的具有创新精神的复合型人才，推动设计学科的转型和变革，通过设计为中国智造赋能，提高国家的竞争力和文化软实力。另一方面在弘扬和继承文化上，设计学的交叉学科型人才能够为中国传统文化的复兴提供重要力量，将传统文化有效的链接当代文明，实现传统文化的创造性与创新性转化，做到古为今用，为建设中华民族现代文明提供借鉴。最大程度的整合不同学科、领域内的优秀文化和非物质文化，更好的服务于我国未来文化创意事业的发展，做到文化自信自强。

新技术不断改变人类的智慧，改变人类的未来行动。世界上并不存在适用于所有情况的学科体系，每一种学科在发展中都不是单一存在的，都学要根据社会需要和自身发展需求不断进行调整。从设计学科的目的来讲，本身就是一种针对性极强的，提供解决问题的方式方法。随着技术的不断发展和人的需求的变化，使得这些方式方法的范畴需要向外拓展、延伸，逐渐和计算机、化学、工学等学科相交叉。因此未来的设计师需要更多的衡量跨学科之间的合作，并不断配合综合分析的素养，以科学和研究作为基础，掌握基于多学科的设计能力，更好的为解决人、社会、自然问题服务。

1设计是围绕人的需求进行的，人的需求随时代背景改变，设计体现时代背景特色

2设计体现经济，工业革命生产力进步，各国追求市场，利用设计发展经济

3设计体现科技，现代主义设计主张，美国流线型设计

4设计体现感情和文化，马洛斯需求理论，追求美的形式，设计是文化的一部分

5人的需求为目的设计，经济，文化多种因素交叉体现在设计中，

设计是为了满足人类的需求而进行的某种创造性的活动，是根据社会需要进行设计的，从需求发现设计最本质的面貌，人们的价值观和生活质量随着时代经济，技术的变化，而不断向前发展，因此人的本质需求在不断发生变化，所以设计在一定程度上具有时代的色彩。经济、科技、情感和文化等，设计体现的这些内容也越来越广，探讨的范畴不断加深，这些内容并不是单一的体现的设计之中，而是随着人的需求的不断上升出现交叉融合的特点。

一、设计促进经济体制变革

18世纪工业革命带来生产力的进步，并且随着技术的进一步革新带来产品的大批量生产，设计的形式随之变化，改变了过去手工业只能为满足少数人服务的状态，人们对于各种用品的需求也得到了满足。科技的进步和人们的需求创造的大量的空白市场，因此为了争夺利润，促进经济发展，设计的重要性得到提高。二十世纪八十年代以来，设计已经被许多国家所关注，全球化的市场竞争愈演愈烈，为适应世界经济新的动力带来的国际竞争，许多国家和地区都加大了对设计的投入，将设计视为提高经济效益的有效途径。各个国家设计探索经济的发展道路各有不同，例如德国的德意志制造同盟和美国的商业性设计都各具本国特点。二十世纪八十年代撒切尔夫人多次邀请企业界和工业界设计代表座谈，探讨英国经济复兴和工业设计现代化战略。英国的设计以高度的逻辑性，对消费者愿望的理解和销售系统的结合为英国赢得了市场，为工业注入大量活力，给商家和设计集团带来大量利润。

二、设计基于科技的发展为人类提供新的生活方式

科技的进步带来设计的革新，不仅体现在机械生产方面，还有新技术，新材料出现为设计提供新的设计形式。二十世纪的现代主义者相信未来城市的一切都可能是由机械时代的新发明和新产品制成。这一时期的设计特点是理性主义，主张形式服从功能，这一口号反映了理智，有秩序的设计方式。密斯凡德罗提倡的少即是多，以及柯布西耶将房子描绘成供人居住的机器更是加强了这些观念。二十世纪美国的流线型运动，将流线型这种使人感到速度感和机械活力感的形式赋予产品设计的外形上，利用设计体现科技的时代感，同时促进消费。所以这一时期的设计体现不再只是经济因素，还有科技蕴含在其中。

三、需求的改变促使设计的内涵发生变化

人的需求是不断发展变化的，按照马洛斯提出的五个不同层次的需求理论，人在自身的发展过程中，对外界满足自己需求的先后顺序是不同的，人的需求的多样性决定了人们对自身生活方式设计的多样性。科技的变革使人们经历了从无到有的转变，而随着物质需求的基本满足，让人们不再满足于单一的功能性设计，人们开始渴求更美更富装饰性的设计。就设计本身而言，它的内涵是发展的，在每个时代有不同的诠释和理解。设计是要解决问题，设计的出发点和落脚点都是人，在人们追求精神需求的当下，过去设计只为功能服务，现在需要文化、精神等多方面内涵。

随着信息时代的到来，以前设计注重功能，形式设计等问题以及商业性设计的现状无法满足消费者对设计的新追求，新体验，设计需要拥有特定的文化内涵和丰富的情感体验，这样的设计才具备生命力。设计发展到现在，实质上就是一种文化的设计，作为协调诸多矛盾的手段，它直接参与并影响物质文化的形成，并融入其中，作为文化整体的组成部分，设计反映了文化的基本内容。例如日本非常珍惜自己的民族传统文化，在学习借鉴西方设计道路的同时，为了本国文化的延续制定了双轨制道路，将文化融入设计之中，走出了将东西方设计融合的独特设计道路。反观中国，人们对民族情感和传统文化火热的当下，设计应是对选取的传统文化的深层次分析和研究，通过不同的角度，体现文化底蕴和设计的结合。例如故宫推出的各种文创产品，巧妙的将本土文化与现代创意相碰撞，紧扣大众的生活热点，以有趣的形式表现文化，带给人们别出心裁的文化、情感体验，使其更贴接人们的生活，同时注重民族文化对世界的表达。

设计作为突破式创新的重要动力，从过去的现在设计的任务、角色、工具发生着巨大的变化，设计不仅蕴含着经济价值，还包括社会文化导向。而当代设计最典型的一个特征是多元化设计风格的并存和融合，这种融合以更为符合人的需求为目的，创造未来的设计，创造人类的未来。因此设计师应当秉持的以人为本的设计思想和包容共生的设计态度，不止要面向经济，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态和真实需求，同时结合最新的科技成果，运用新材料新技术为人的需求服务的同时，基于经济、情感、文化等因素，为社会的发展贡献力量。

首段 功能、形式是什么，关系

功能是首要的，决定产品的造型，沙利文的形式追随功能，功能实用性

形式是功能的外在表现形式，发展为文化、情感设计

功能与形式的统一

总结，功能与形式相互依存

形式和功能都是设计中必不可少的基本要素，功能是产品所具有的某种特定的功效和性能，注重实用性。形式是产品的实体形态，是功能的表现形式，在今天对于文化，情感等内涵的表达具有重要意义。功能与形式相辅相成，密不可分，好的设计应是二者的互补，从而带来设计的可持续发展的良好局面。

功能是产品的决定性因素，决定着产品的造型。而设计是为人服务的，以人的目的为根本出发点，因此功能是满足人的需求的，它阐释了事物的使用范围。这一点从人类开始制造工具时就得以体现，原始社会时期人们为了满足基本的生存需求打制出具有锋利边缘的石刃，并利用这些石器捕杀猎物，这些石刃以功能为第一要义，反观造型、美观等因素则不在考虑当中。这是人类早期以功能的实用性为主制造的器物，到近现代设计开始以大众服务为中心，大批量生产导致了技术与艺术的分离，功能与形式的关系也多次发生变化，于是现代主义大师沙利文提出了“形式追随功能”这一口号又再次奠定了功能在设计中的地位。二十世纪二十年代美国的流线型设计就是从功能的角度出发，例如雷蒙罗维设计的宾夕法尼亚火车头，造型简练，能减少火车在高速运动时的风阻，提高运输速度，通过这种设计方式功能不再只是内部结构，更通过造型的方式表现出来，由此功能与造型的关系进一步紧密结合。

形式是事物的外在特征，是为功能的外在表现形式，不仅是作为产品的造型，同时也蕴含着文化、情感等因素。随着科技的发展社会的进步，设计的角色、使命、方法发生着巨大的变化，设计的对象也从物质的设计拓展到非物质的设计，就设计本身而言，形式的内涵是发展的，在每个时代有不同的诠释和理解。设计是要解决问题，设计的出发点和落脚点都是人，在人们追求精神需求的当下，过去形式只为功能服务，现在造型体现着文化、精神等多方面内涵。产品的造型成为一种被赋予文化的载体，以文化为主题的故宫文创产品，巧妙的将本土文化与现代创意相碰撞，紧扣大众的生活热点，以有趣的形式表现文化，使传统文化更贴接人们的生活，满足人们对自身所处地域文化的自豪感，当情感体验逐渐成为大众关注可消费的对象时，设计的形式也相应的发生了变化。

功能与形式的关系是围绕着人的需求不断变化的，好的设计必然是功能与形式的统一，这样才能解决实际生活需要的同时给人美的心里享受。现代主义时期理性客观精神形成的功能主义，导致设计的冷漠、单一，到二十世纪六十年代遭到后现代主义的批判，设计开始具有丰富的个性和多样的形式，实现实用价值与审美价值的统一，达到功能与形式的和谐统一，体现以人为本的设计理念。

如今，设计早就是多元化时代，当代设计应是以人为中心的设计，单纯的功能主义和形式主义都是不可取的，设计中功能和需求的变化关系与社会大环境有着密不可分的关系，设计作为创造人们生活的方式，应当人的感性需求，同时将传统文化融入设计中，通过功能与形式的相互配合，设计出充满人文关怀的作品。