国际品牌对中国设计的影响与冲击

引言

我国现代自改革开放后开始发展，如今已栉风沐雨40余年，中国当代平面设计风格因经济水平和科学技术的日新月异，而逐渐趋于多变繁荣，创造了中国平面设计史从未有之的辉煌。在20世纪90年代，国际主义深植于各国平面设计中，从普适中带来传达上的便利，但同时乏味、千篇一律和日趋同质化的设计。也让无数设计师意识到了问题所在，虽然国际化的发展趋势是强势而不可阻挡的，但也为民族化的发展提供了潜在的可能。本文旨在探讨何摆脱国际主义的后期的减少主义之余波，平衡国际性与民族性，在平面设计上维持民族性设计特征的基础上，又接轨国际，能为世界人民广泛认同和接受。

一、无印良品对中国设计的积极影响

无印良品作为形式追随功能，实用主义至上的品牌，其设计在极简形式之外仍拥有浓厚的民族性。究其原因，是日本国际主义风格中的双轨制教育制度的践行。从品牌理念上讲，这种贯彻民族性的观念的深刻影响我国对于本民族文化设计中的继承与探索。

（一）设计理念的启发

无印良品在创立之初就旨在做大众皆可购买的品牌，这种观念饱含人本主义思想，也符合在国际主义思想，设计师广泛提倡为大众设计而不是为权贵设计，其设计理念拥有社会乌托邦主义色彩。该品牌强调“形式追随功能”，倡导去除多余的装饰，回归产品的本质。这种设计理念也对中国设计师产生启发，促使其在设计实践中追求简洁、实用的设计风格，从而提升产品的可用性和美观性，降低繁复的装饰性，以节约消费成本，避免资源浪费。

在当代中国设计中，Crying center承袭无印良品的设计理念，受到当代消费者的喜爱。它作为当下流行于年轻消费群体中的服装品牌，在优价高质的同时，也做到了简约大方的审美。它吸取孟菲斯风格艳丽的色彩，加以醒目而标志性的3C LOGO，扎实的服装面料和廓型，满足无印良品形式与功能并重的特征。

值得一提的是：CRYING CENTER的设计风格是与无印良品一脉相承，都来源于国际主义风格，而前者又被后现代主义所延申，成为新极简风格。由于后现代主义没有可能、也并不企图完全推翻理性和功能主义的国际主义风格，极简风格在现代逐渐演变出一种，以单一的元素或符号作为主体，辅以无衬线字体的设计。美国设计师迈克尔 比卢特将其发扬光大。

这种风格既很好满足消费者以丰富颜色为导向的情感需求，也包含无印良品中简约明确的的设计形式、满足对产品功能的需求。

（二）民族化设计探索

随着国际语言的形成，国际主义风格，成为不可阻挡的潮流。这种设计无论从功能还是形式，都是20世纪最具有影响力和代表性的风格。以无印良品为例的日本国际主义风格品牌，也在很深的程度上影响了中国的平面设计发展。

国际主义风格在香港、台湾等地，形成了“远东平面设计”新面貌，它提倡把民族的动机、民族的风格，包括文字书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来。靳棣强设计的中国银行标志是其代表之一，该标志在后期又被完善为现代CI系统，是国际主义设计与民族特征的完美结合的探索成果。早期我国平面设计中对民族化设计的实验和探索，具有承上启下的作用，深刻影响着当代中国设计。

二、其他国际品牌对中国设计的冲击

（一）市场竞争的加剧

现今大多国际主义品牌奉行简约直接的设计形式。这本质上上是与无印良品一样，同受到了国际主义风格的广泛影响。这种泛国际化、理性的、直观的风格能够被世界人民接受并得到发展，不仅仅是形式上通俗明了，在形式上，其对产品质量和用户体验也有着极致的追求。这类品牌理念的引入，使得中国市场上的本土品牌面临前所未有的竞争压力。为了在激烈的市场竞争中脱颖而出，当下的中国品牌必须在设计上寻求差异化，以应对冲击。这其中的差异化不仅涉及到产品的审美、外观和功能，也需要在商品营销和用户体验方面，包括品牌故事的塑造和消费者体验进行优化。如苹果公司为了适应电子产品载体的缩小，使用了辨识度更高的字体，以提升用户体验。中国设计师应当通过关注国际市场的趋势，灵活调整设计策略，以适应全球化的市场环境。

（二）文化认同的挑战

宜家和无印良品的设计风格简约而不失其民族性，这种设计风格在中国市场上受到了大量消费者的追捧。国际贸易的传播是一把双刃剑，在客观上加速文化的传播与发展，但从文化认同角度，有可能导致对本土文化的忽视。

对中国设计师而言，如何在保持民族特色的同时，使设计作品具有国际吸引力，是一种当代环境中的双重挑战。因此，为了应对这种挑战，设计师在满足直观易懂的形式上，需要在设计中巧妙地融合中国传统文化的精髓和现代审美的趋势，创造出既具有民族特色又符合国际审美的设计作品。设计师们可以借鉴中国传统文化中的图案、色彩和符号，将其以现代设计语言重新诠释，使之既具有中国特色，又不失现代感和国际风姿。唤起中国消费者与民族文化血脉相依的情感连接，加强对本民族的文化认同。用中国设计讲述中国故事、中国文化，传递中国声音，增强中国设计作品的文化深度和国际影响力。

结语

无印良品等国际品牌对中国设计的影响与冲击是多方面的。它既为中国设计师提供了新的设计思路和灵感，也对中国设计行业带来了新的挑战。当代中国设计师需要在吸收国际设计思潮的同时，深入挖掘本土文化的精髓，创造出既有国际竞争力又具有民族特色的设计作品。通过这种融合传统与现代、本土与国际的设计实践，中国品牌才能在全球市场中占据一席之地，并展现出五千年泱泱大国的东方魅力和独特的影响力。

贝聿铭先生曾说，民族的就是世界的，这足以强调民族性的重要。民族性作为设计同质化现象中脱颖而出之利器。其诞生与发展，是与传统文化密不可分的。民族性寓于传统文化中，又不囿于其中，二者共创共生，共取所长。

奥运的熊熊圣火于巴黎绽放。其吉祥物“弗里吉”寓于法国的传统文化服饰弗里吉帽。在在世界名画《自由引导人民》中高举革命大旗的女性，头上戴着的就是弗里吉帽。新兴的民族设计寓于传统文化中，又反哺传统文化，在新时代语境下让后者重焕生机，美美与共。本文旨在探讨古代传统设计与设计民族性之间的关系，分析其对于设计实践的深远影响，以及当下民族性与传统文化的融合与创新，该如何走出世界。

一、民族性：古为今用，萃取中国文化宝库之精华

民族性寓于传统文化之中，本段将从物质层面论述：民族性是传统文化的现代传达。

1.1传统纹样

中国传统文样以其丰富、饱含隐喻的形式著称，它象征着古代劳动人民智慧的结晶，是闻名遐迩的文化宝库。中国是纹样图案文化大国，中国传统造物艺术与图案的结合以及图案本身的独特样式，不仅体现了巧夺天工的技艺与工匠文化，也承载着中国传统文化的诸多内容。

中国传统纹样形色韵兼备，其图样上承秦汉，下至明清，尤其是敦煌藻井纹样，它的辉煌离不开文化交融。和民族性表达。可以说，正是在文化交融与表达中，外来色、外来形式推动了纹样的多元化发展和民族性发展。以宝相莲花举例，中唐作为“九天阊阖开宫阙，万国衣冠拜冕旒”之大国，广泛吸收了佛教中的莲花纹，这是宝相花的雏形。加之盛唐时无论布衣百姓、达官显贵均拜牡丹为尊。适逢能工巧匠加以改制，让图案的莲花花瓣增多，趋于写实。外来文化逐渐减弱。并加以本土纹样和本土化美术风格。这就造就了盛极一时的宝相花。综上，民族性寓于传统文化之中，又在多元的文化交融中走向繁荣。

1.2传统色

北宋苏辙曾写“飞霜委中材，不废长松绿。”原先的深蓝绿色仅作为感官的客观识别，并不具有美民族性。但当颜色作为一种饱含诗人对自然之美的咏叹。是这种颜色在中国语境下被定格为一种主观意义，诗句与词中色就成了传统文化的一部分。至此，民族性色彩便产生了，民族性寓于传统文化之中。在其中得到发扬。

二、民族性：古韵今风造物情怀的伏脉千里

民族性寓于传统文化之中，本段将从精神层面论述：古代哲学为民族性设计点睛。

中国古代造物思想是能工巧匠，根植于实用主义，在功能与审美间寻求平衡的凝练，是基于对社会民风民俗的经验性总结，是时代风貌的概括。也是中国传统文化精神的重要组成部分。同时也是民族性设计的魂脉与灯塔。它引领着民族社计的方向，让民族性寓于传统文化、优秀精神文明中，它是民族性的底色。并在古往今来的设计造物与设计表达中，草蛇灰线，伏脉千里。

2.1文质彬彬

孔子在《论语雍也》曰“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”从设计语境上讲，文代表设计的外在构成，智则是设计的内在方式，文质兼备才能称为好的设计。在这里，文与质是形式与功能，文质彬彬代表古代造物哲学的现代化表达。民族性藏于古代造物哲学中，从设计思想上指导着当下的设计实践。古韵今风，古为今用，让现代设计师创造出符合时代精神又具有深厚文化内涵的设计作品，这不仅是对古代造物的哲学传承，也是对现代民族性设计发展的有力赋能。

三、民族性：师古不泥古，传统文化的融合与创新

优秀设计的民族性不仅是源于对传统文化的照猫画虎或是比葫芦画瓢，而是源于对传统文化的深层挖掘及对文化现象的探索、满足大众需求的有效统一。这包括对传统文化背后的历史、宗教、哲学和审美进行了深度探究，以及对传统工艺、传统文化符号、传统图案的细致观察和理解。只有全面了解传统文化代表的价值与观念，才能设计出真正符合当下语境、具有现实意义、超越意义的作品，这即是正确理解与表达传统文化的融合创新之道。

传统文化形式应与现代化民族造型语言进行创新性结合，背靠传统文化之生命，树民族性设计才能走得长久。在设计师蔡依东的作品《图说生僻字中》，系列满版海报内容背靠生僻字，以详细而幽默抽象的人物姿势为即将丧失“文化记忆度”的生僻字进行动作诠释，力求更好的把生僻字的内在含义直观的呈现给大众。设计师曾坦言，生僻字正面临数字鸿沟，因复杂的肩架结构让电脑字体无法输出。无法记录，也无法正式被字库中收录，或是被再设计。它们正逐渐被人遗忘，面临“失义”的风险，该作品是将传统文字转化为民族性设计的佳例，在海报中，设计师创意巧用化约抽象概括的艺术表现手法，佐以大量的少数民族纹样和民族图腾。加之价高饱和跳跃的颜色。让传统文字在现代得到恢复与关注。

设计师应该把握传统与复古之度，既不倒向一味追求以往的设计风格，也不为倾向历史虚无主义。师古不泥古，方能文化的融合与发展继续开辟道路。

四、民族性与传统文化的互动：共创共生

传统文化与民族性设计之间并不是由古至今的单向流通，相反，民族性设计在取材的同时也进行了传播。让传统文化更广泛的被大众所识别、所看到。因此，民族性与传统文化实际上是互通有无、共创共生的。有时民族性设计反哺传统文化，让其在科技时代重焕生机与活力。随新兴技术带来的是多平台交互、跨媒介叙事，这为民族性和传统文化带来了更多可能。

以现代IP设计形象为例，依托成功的民族性设计的传统文化会得到更广泛的传播。在中国，水墨画、国画是传统美术的重要组成部分自造纸术兴起后的产物，横跨秦汉三国，隋、唐、明、清。它具有中国古代哲学和传统美学的核心。如计白当黑，大道至简等。在北京奥运会的IP吉祥物“贝贝晶晶欢欢莹莹妮妮中可以看到，他们的设计原本正是以水墨画的形式呈现的，寓意着金、木、水、火、土的五行哲学。水墨画跨越纸的媒介，以全新的媒介属性——IP呈现在世人眼前。当下的跨平台叙事旨在增强文化表现力，文化增添传播度。

五、本土根韵，世界回响

平衡国际性与民族性是未来民族性设计话语权和辨识度的内在要求。在20世纪90年代，国际主义深植于各国平面设计中，从普适中带来传达上的便利，但同时乏味、千篇一律和日趋同质化的设计。也让无数设计师意识到了问题所在。虽然国际化的发展趋势是强势而不可阻挡的，但也为民族化的发展提供了潜在的可能。设计并非面临单一风格的垄断，而会在交流与融合的前提下与统一中出现变化。

北京中轴线的成功申遗，是本土根韵于世界回响的有力体现。中轴线构成要件由15处遗产建筑组成，南起永定门，北至钟鼓楼，中正和合，鳞次栉比。它的存在体现着北京作为文化城市的历史底蕴和民族特性。这条“古都之脊”统领城市发展，彰显古代造物智慧和创造力。北京中轴线建筑群与《考工记》所记述的理想城市规划别无二致，是造物哲学指导下的产物。中轴线的申遗不仅牵动着中华儿女的民族自豪感，也展示了中华底蕴和中国设计。

结语

综上所述，设计的民族性与传统文化之间存在着深刻的相互作用和紧密的联系。设计的民族性不仅是对传统文化的一种传承和展现，更是文化自信和身份认同的重要体现。传统文化则为设计提供了丰富的素材和灵感，使其在继承中创新，在创新中发展，形成了具有独特魅力和深远影响的设计作品。

在现代社会中，设计作为链接民族性和传统文化的桥梁，发挥着不可替代的作用。它不仅促进了文化的交流与融合，还增强了人们对自身文化传统的认识和尊重。通过设计，民族性得以跨越时空的界限，与全球观众产生共鸣，从而推动了文化多样性的保护和发展。

因此，设计师在创作过程中应当深刻理解并尊重传统文化，巧妙地将其与现代设计理念相结合，以创造出既具有民族特色又符合现代审美的作品。同时，社会也应当鼓励和支持这种融合传统与现代的设计实践，以促进文化的持续创新和繁荣。通过这样的努力，设计的民族性和传统文化将在相互促进中实现共同的繁荣和发展。

随着科学技术和生产力的提高，设计已从3.0信息数字时代向4.0数智化时代过度。在数字化浪潮的推动下，人工智能（AI）技术正以其前所未有的速度和规模渗透到各个领域，视觉传达设计也不例外。2024年，我们见证了AI技术的井喷式发展，它不仅改变了设计的生产方式，加快了设计节奏，更重新定义了设计师的角色和作品的创作流程。本文旨在探讨AI技术在视觉传达设计领域的发展趋势，分析其对设计实践的深远影响，以及设计师如何在这个充满挑战与机遇的新时代中实现自我革新。

一.AI技术简述与其发展趋势

1.Al技术简述

AI技术（Artificial Intelligence）的指的是人工智能技术，是泛指基于算法和数据库，有学习或模仿能力的多种用途人造机器。

人工智能的发展能够分成三个阶段：深度学习阶段，预训练模型阶段，以及通用人工智能阶段。现今，大部分所使用的人工智能处于预训练模型阶段与通用人工智能阶段之间，用以图形图片生成，3D模型构建，音乐生成，文字类生成等作用。

AIGC拥有产出速度快，产出数量多，产出内容丰富自由，以及几乎完全取决于使用者的个性化需求的特点。其作为新的生产工具，为各个领域提供了另一种，区别于传统流程的新生产方式。也凭借着其方便快捷低门槛易上手的特征，被越来越多的民众所熟知。

2.人机协同愈加深入

自科技革命以来，电脑、手机等电子产品快速迭代，在民众中的普及度范围扩大。而各领域设计师也逐渐不局限于以纸或者实体综合材料作为媒介，进行设计与创造，基于厂商和民众需求，数字化设计创新步入舞台，设计师以电脑为载体开始了浅层的人机协同。

当科技公司开发出PS、AI、MAYA、3Dmax等涵盖范围更广更多样的设计软件，使得人机协同进一步加深。现如今，AI技术作为数智化的结晶，不难预料未来设计工作中人机协同程度将进一步深入，AI作为设计师的智能助手与方案辅助、用户数据分析库，提供更多的创意支持和智能解决方案。

3.新技术打破行业壁垒

设计常常要求设计者拥有良好的审美、清晰的设计理念、基础的设计构成或绘制图像、表达图像的功底，这让一些设计爱好者，或者不能准确绘制自己设计理念的跨学科人员很是苦恼。Al生成技术降低了设计行业的入门门槛，使得非专业人士也能通过智能工具参与设计创作，推动了设计的普及和创新。

非设计背景的创业者通过AI设计平台，如Canva或Figma，轻松制作出专业的品牌标识和网页动效，无需传统设计专业知识即可实现创意构想。

AI技术广泛的影响着各个领域，视觉传达作为最显著最直接受到其冲击的领域，在视觉传达领域展现出新的机遇与挑战。

二．AI技术对视觉传达的影响

1. AIGC为视觉表现力赋能

在生成式人工智能中，有一类为图像生成式人工智能模型，在此类技术中，AlGC通过用户上传的原始参照物，提供高级的图像处理和生成能力，这使得不同的风格能有序而美观的进行杂糅，使得设计师能够快速实验和探索深入不同的艺术风格和表现形式，极大地丰富了视觉传达的表现手法和艺术效果。

在视觉传达设计中，AIGC技术的应用可以追溯到安迪·沃霍尔的创作理念。沃霍尔以其独特的波普艺术风格闻名，他的作品常常通过重复和变化图像，探索消费文化和大众传媒的影响。AIGC技术正是借鉴了这种创作思路，通过模仿和再加工，创造出具有现代感的视觉作品。

以可口可乐的全球广告《Masterpiece》为例，该广告以沃霍尔1962年创作的可口可乐瓶子为灵感，展示了如何通过AIGC技术将艺术与商业标识相结合。广告中的画作争抢可乐瓶，展示了从黑白平面到抽象解构再到古典写实的风格变化，这些视觉表现力极强的手法正是AIGC技术强大生成能力的体现。

而这些表现力极强的手法，风格迥异的视觉风格，统一而融合的画面，正是AIGC技术凭借其强大的生成能力所实现的。可以说，得益于科技的进步和生产力的进步，AIGC为视觉传达的表现力注入了新鲜的血液，带来了视觉上精妙绝伦的体验。

2.创新性与审美能力愈发重要

在视觉传达设计中，AI技术的应用极大地扩展了设计师探索不同风格融合的可能性。面对众多风格选择，设计师的创新性和审美能力成为决定作品艺术性和美观性的关键。

以麦当劳的案例为例，其采用的AIGC青铜系列海报成功地将古典青铜器的元素与现代快餐品牌相结合，展现了品牌文化的深度和丰富性。海报设计巧妙地融合了传统与现代，不仅增强了视觉冲击力，也提升了品牌形象的内涵。

在数字化时代，设计师的创新思维和审美眼光变得尤为重要。AIGC技术虽然能够提升设计的精致度，但最终作品的成功仍依赖于设计师的创意和审美判断。设计师需要不断跨越风格和媒介的界限，以新颖的构思和精准的审美，推动设计的创新和美学的发展。3.降本增效

AI在提高设计效率的同时，也降低了生产成本，使得设计更加经济而高效。以往设计师的方案与草稿至少需要构思一天，AIGC技术通过算法识别和解析，只需提供限定词，找好参考图片，由算法识别解析后进行生成，不到半个小时，就能获得数十张高精度的草图或半成品。再由设计师根据生成结果进行针对性调整，设计工作流程极大进行了简化，工作时间成本降低，工作效率大幅度提高。也使得设计师能够更加专注于创意和细节的打磨，从而推动设计创新和美学的发展。

4.AI驱动的精准设计定位

利用AI分析用户数据，设计师可以更准确地把握用户需求和市场趋势，实现个性化和定制化设计。设计师面向用户进行设计时，在生成前可以提供海量用户需求与用户喜好的风格化图片，以需求为导向，更加精准定位用户喜好。

三.在 AI技术影响下视觉传达面临的挑战

1.生成设计图片同质化较严重

自2024年以来，AIGC技术在社交媒体上的广泛应用导致了设计图像的同质化现象。尽管AIGC能够快速生成大量设计图像，但算法和素材的趋同性使得这些图像在风格上缺乏多样性，容易引发审美疲劳。设计师在采用AI工具时，应注重创新和个性化，以避免作品的同质化。

1. 版权与知识产权界定不明晰

AIGC技术在创作过程中依赖于大量素材和参考图像，这些素材可能涉及版权问题。未经授权使用他人作品作为AIGC模仿的对象，可能构成侵权。同时，带有原作者风格的生成图像的版权归属问题也亟待明确。例如，2024年11月央视推出的龙年吉祥物“龙辰辰”就引发了关于AI创作版权归属的广泛讨论。

龙辰辰伴随的争议也能够窥见一二：大众不能接受以次充好的行为，AIGC因其版权和知识产权界定不明晰受到质疑。

AI创作的版权归属和知识产权问题是新的法律挑战，需要行业和法律的进一步明确和规范。

四.数智时代下，设计师的自我革新

1.把握前沿技术

对于设计师而言，工艺美术运动和新艺术运动珠玉在前，历史的车轮和科技的革新要求：在现今数智时代下，设计师应拥抱新科技，接纳新的生产工具。锐意进取，设计师应积极适应技术变革，通过持续学习和实践，提升技术能力和创新思维。

设计师应探索AI与机器学习在视觉传达中的应用，如通过AI辅助上色的，潘通标准色搭配工具，以提升作品的视觉吸引力和视觉效果，或利用AI统计数据库，分析用户反馈，优化设计迭代过程。同时，关注虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术，将这些前沿技术融入设计实践中，创造出更具吸引力和互动性的数字体验。

2. 培养跨学科能力

随着设计学科的交叉融合，这对设计师提出了更高科学素养的要求。2022年新版《研究生教育学科专业目录》 中，原从属于艺术学门类的“设计学”一级学 科转入新设立的“交叉学科”门类，紧随一 级学科名称之后的指导语也从“可授予艺术 学、工学学位”变成了“可授予工学、艺术学 学位”。

教育部的文件已经要求当代设计师和研究生应具有一定的跨界思维和能力，4.0数智时代，其核心为“数字化+互联网”，设计也逐渐向非物质化转变，设计师应培养跨学科的能力，结合工学、艺术学、哲学、社会学等知识，更全面的理解和创造视觉传达设计作品。

结语

随着人工智能技术的不断进步，视觉传达设计领域正经历着前所未有的变革。本文深入探讨了AI技术在设计实践中的广泛应用，以及它对设计师工作方式、创新思维和跨学科能力的影响。我们见证了AI如何提高设计效率、降低成本，同时也指出了由此带来的同质化和版权问题。

在数智时代，设计师的角色正在转变。他们不仅是创意的发起者，更是技术的运用者和创新的推动者。设计师需要不断学习新技术，拥抱跨学科的知识和思维方式，以保持其在行业中的竞争力和创造力。同时，行业和法律机构也面临着新的挑战，需要制定相应的规范和指导原则，以确保AI技术的健康发展和知识产权的保护。

一、实用性与重要性、形式与功能

设计具有实用性和重要性，实用性是实用主义对于功能载体的要求。重要性则代表。设计的一种外在特征和审美需求，通常具有符号性和象征性，而实用性通常被看作是功能性的体现。重要性是在特定文化语境下。对设计的一种形式上的概括。换言之，实用性与重要性在设计史上有两个更为广为人知的名词——形式与功能。

形式与功能作为设计制品的表里，功能代表的物理需求是设计的。股价与核心形式则是设计功能的一种外在表现，形式是情感层面中的需求，是设计的血肉。

值得关注的是，由于文化土壤有所差异。各国、各民族之间在同一符号下的功能与形式表现也不尽相同，设计因差异而规律，因差异而多元。

二、符号学和产品语义下的形式与功能

符号学作为强有力的表达方式。它作为人类意识领域一种显性的象征性载体。通过文字、图形、色彩等。传达信息的功能，具有指示性和文化价值。产品语义则是符号学的另一种物质和商业上的延伸，通过构建设计制品的功能材料、构造等来表达以受众为主体的一种逻辑和语义上的交互功能，承载着信息传达和情感表达的功能。而产品语义中包含的符号学是其对于产业、色彩、表面处理、装饰的一种具象化形态。

由此观之，形式与功能的统一在产品语义和符号学中是相辅相成、互为表里的。通过这种整体性设计，制品不单单是满足基本需求的工具，还是一种传达更广泛社会共识和文化意义的媒介。

2.2形式为符号的能指，功能为符号的所指

在符号学中，能指是符号的特定输出性表示，意在强调触发受众对设计制品的特定感受和理解，符号是物质性的，如文字、图像、声音，也可以是非物质性的，如动作或概念。符号学理论将世界分为四种：自然对象、技术对象、艺术对象和设计对象。技术对象、艺术对象和设计对象。作为人造的设计符号。他们大多是文化价值、自然规律和自然科学的代表，而天然对象是指天生就固有的，天然就固有的对象。这四类围观者通过视觉采集到限定性信息，让受众产生另外一种信息指向性感受符号，是传达对象与原始信息的中介，帮助诠释和简化原始信息或提炼原始信息。象形文字、楔形文字则是最早的作为符号性的一种具象化代表，文字自诞生就承载着传达信息的功能，文字是最早且成熟的符号形式。

设计制品的功能不仅是使用价值的体现，也是所指，是符号所具体代表的概念和信息及符号能在人们的意识领域唤起。想法和概念。它是抽象的，通过能指间接表达功能作为所指，它通过形式（能指）进行表达。设计制品的形态和特征应可清晰的传达其功能，使观者直观的理解到产品和产品的使用方法和目的。

2.3形式作为语义的载体功能，影响产品语境的表达和解读

设计制品的形式不仅承载着美学价值，更是语义传达的重要载体。它通过视觉元素与用户进行沟通和交互，影响着产品在特定语境中的表达和解读。形式作为语义的载体，能够引导用户对功能的理解，激发情感共鸣，从而增强用户体验。

在不同的文化和语境中，相同的设计形式可能会被赋予不同的意义。这就要求设计者需要深入理解目标用户的文化背景，以确保设计形式能够有效传达预期的语义。设计形式的创新也为用户提供了新的交互方式和体验。通过探索新材料、新技术和新工艺，可以创造独特的形式语言，不仅满足功能需求，还能提供新颖的感官体验和情感价值。这种创新不仅丰富了设计的表现形式，也为产品的语义解读提供了更多可能性。

三、不同文化土壤下的形式与功能

上文提到，符号性产品语义中的形式可以被赋予不同的文化价值，而文化价值对相同符号下的艺术制品的艺术处理方式和作品的内涵有着不同的影响。受历史、地理、人文、民俗等因素，环境土壤不同，同一符号性产物具有民族文化的差异性。例如，在同一符号亡灵下，在墨西哥、南美洲就与埃及文明截然不同。以亡灵节、《亡灵书》，为具体表述案例。

3.1亡灵符号——墨西哥人民对逝者的追忆

在墨西哥的传统节日亡灵节，大众认为，死仅仅作为生的另一种存在形式。该节日是对亲人和挚友的追忆，所以，因此不忌讳用骷髅头作为主体，复以五色以上的高饱和度彩绘作为装饰。且装饰性。墙在节日布置上，以各色的剪纸和彩带进行庆装饰和庆祝。其亡灵符号所代表的。文化群体。更加大众化，其符号性也更加亲民。艺术和视觉的表达力。形式都很好的，与当地人民洋溢着欢乐的节日氛围一致，多样的色彩形式与庆祝节日的功能一致。

3.2亡灵符号——埃及人民对往生的向往

埃及文化中的亡灵书，亦为“来日之书”或“通往光明之书”古埃及人称其为“有关重见天日的经文”亡灵书相较于墨西哥亡灵节的彩绘来说，它的形式更加偏向于扁平且构图依次排开的形式，同时，人物与人物的位置排放之间也有较强的对称性和指代性。王灵书在问世之初专供法老使用。在历经岁月变迁后才逐渐向平民阶级所靠拢。所以在能够发现的考古作品中，其给人印象多为庄重肃穆的形式。其创作范式的严格工整扁平的叙事性符号形式与祭祀、往生的功能一致。

设计不仅是功能的体现，更是文化和语义的传达。在全球化的背景下，设计师应更加重视形式与功能的新语义和跨文化的设计思维，以期创造出既具有实用性又饱含文化内涵的设计作品。通过不断探索与创新，设计将继续作为连接人类与文化的重要桥梁，促进不同文化间的交流与理解。

论述题：结合视觉传达，如何理解古代中国造物和经营思想以及西方设计的概念，对当代有何启示？

许诺诺 北京理工视传

中国古代造物经营思想，是能工巧匠根植于实用主义，在功能与审美间寻求平衡的凝练，是基于对社会民风民俗的经验与总结和时代风貌的概括。西方设计思潮源于技术革命时期，设计师针对当时生产弊端与时代新特点新要求，提出的为大众而设计等创新性理念，其饱含对于时代特征的敏锐察觉，力求探索一条稳定而标准的设计之路。二者所处时代不同，但都能从中窥见，其深刻的民本思想。双方从满足人的个性化需求出发，做符合大众的情感化设计表达。强调审美与功能相统一。当代设计应从二者的思潮中汲取营养，以继承滋养现代设计。

一、深耕人本观念，为未来与社会设计

在我国设计理论著作《考工记》中，所描述的车架、酒器、兵刃，种种造物皆是满足设计筹谋的产物。这些造物以人的行为习惯和自身需求出发，有着“人为尺度，物以适人”的质朴深刻的人本思想。无独有偶，约翰拉斯金的设计观念也饱含对以人为本的强调，他认为：设计应该在情感上给受众带以美的感受，好的设计应具备审美性，而不仅满足于功能。对设计审审美的重视，即是重视作为受众“人”的个人感受。

提升普罗大众的生活水准和质量，满足人民日益增长的物质文化需求，艺术与设计的应用应深耕人本设计理念，强调计以为民，思在当下，行远千秋，现代设计师需要做符合未来语境、未来环境、未来科技与发展的设计，并用前瞻性和创新性的设计思维看待社会问题和未来设计的趋势，同设计作品进行有机结合。满足人们的美好生活需求。

在科技革命浪潮下，视觉传达设计的数智化发展成为一种必然的发展趋势。数字化作品的呈现方式往往依托于屏幕或灯光。在城市中，不良设计带来的光电污染问题频发，搅扰周围群众的生活和健康，全天无休的大屏幕滚动播放也造成了资源浪费。设计师有责任在材料和作品表现方式，设计生命周期上进行抉择。运用3R原则(reduce,reuse,recycle）。为未来的环境与发展设计做绿色可持续化、符合当代环保理念以及国策要求的设计。

从人本设计的情感角度来说，视觉传达作为基于人体五感的信息传达类学科，图像、文字、色彩、信息传达的准确度和可识别性尤为重要。设计时，应考虑人体结构和视听舒适度。项目落地时，应考虑到设计制品是否处于受众的人眼的舒适位置，以及户外自然光下经虹膜反射后的色彩是否有明显变化，制品反光是否会造成阅读障碍等问题。

从人本思想的普遍适用化讲，无障碍设计正成为设计师对社会责任以及社会问题关注度的一种思潮。无障碍设计是以人的角度出发去设计应用于不同障碍群体的设计表达。当代设计师越发注重对社会责任的思考，和对弱势群体的关怀。在传统游戏领域，视觉表现作为游戏的突出性表达方式被受追捧。而3D游戏《最后的生还者2》中，其制作组获得了TGA最佳无障碍奖项。团队在为普罗大众的模式外特意为视障群体开发出了针对全盲，半盲，色弱等无障碍游戏模式，以调动人的通感为设计锚点，让打击感和手柄震动等的反馈机制让视障人士也可以享受此款游戏的魅力。无障碍设计作为人本思想中的重要分支，使得少数人的需求也可以被看见，体现了设计的人文关怀。

二、文质兼备，做功能与审美相统一的设计

王祯在《农器图谱》中提出，“以人为本，物因人用”的概念。古代造物未能产生“设计”一词，是因为先于设计已经产生了“构建”、“计划”等词汇。而构建、计划的自然是造物。造物的产生之初就根植于中国古代以实用思想为代表的农本文化，农耕时代强调高效率，强功能性。自上古时期的陶器艺术，中国传统造物就在功能的基础上兼具优良审美。这也是孔子所强调的内容与形式相统一的“质胜文则野，文胜质则史”的文质兼备思想。

功能与审美相统一是检测现代设计优良的标尺，文与质缺一不可，质是文的物质载体，文为质的外化表现，在古代中国的设计哲学中，“文”与“质”的和谐统一是对设计美学的深刻诠释。“文”代表着外在的艺术形式和审美表现，而“质”则是内在的功能性和实用性。

在现代视觉传达设计中，设计师应该做符合“文质兼备”理念的设计。在UI设计中，操作布局的美观性与计算机学息息相关，好的程序以实现好的功能，给用户操作动线舒适，符合交互逻辑之感，设计师需要兼顾优良交互体验和页面版式布局，动态效果和色彩设计，确保用户在使用过程中能够获得愉悦的体验和高效的功能实现。

现代设计越来越多地融入了交互设计和动态元素。这要求设计师在保持设计的审美特质的同时，也要确保设计交互合理和动态表现能够满足使用者的实际需求。通过技术的巧妙应用，创造出既美观又实用的作品，强动态的网页设计、强调交互式体验的作品等，这些都是古代“文质兼备”理念在现代视觉传达设计中的理念延伸和具体应用。

三、标准化中寻求个性化表达，为视觉传达发展赋能

在西方设计中，工业化的发展使得审美与机械生产形成一种平衡，其可以稳定产出符合恒定审美范式的标准化制品。在西方设计教育的探索中，爵士开始探索如何将设计的标准化应用于设计教育标准化之中，1837年其构筑了一套标准化的教学体系，而设计教育的标准化现在也应用于高校的艺术设计教育中。但伴随时代发展和时代要求。这种体系也显现出一些缺陷：标准化艺术教育体系的培养下，对学生的个性化培养不足，一部分标准化体系无法支撑学生的个性化与情感表达。另一部分忽视实用艺术，而转向为审美而设计的另一种极端。

在现今各大视传类比赛中。常见浮于表面，为了设计而设计，为了艺术而艺术的作品。其大多高举着传统文化符号的大旗。实则是徒有其表，粉饰设计者精神层面思考不足。其对作品的民族符号表达浅薄，文化内涵发掘不深刻，只注重色彩和简单的图形创作，忽视设计概念与设计精神。可能在标准化评价体系中或许仍可称其优秀。但大多丧失了个性化表达，千篇一律，同质化严重，未能突出设计记忆点，闪光点和设计巧思。

例如2024春晚吉祥物龙辰辰，就是标准化教育体系下的无个性化表达产物。他的设计表达肤浅而累赘，仅表面采用中华鼎器纹样复制粘贴其上，丢失了中华精神的传达和图像的凝练。相较于2008年北京奥运会吉祥物贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮来说其中式价值观的体现淋漓尽致：水墨画与传统纹饰结合，人文特点与中国特色动物结合，地理环境与造物思想融合。作品色彩明艳，憨态可掬多层次、多维度的凸显了中式价值观和中式审美内核。

经典案例珠玉在前，呼吁现代设计师不再浮躁的社会节奏中同此沉浮应在标准化的基础上。追寻个性化表达。以优秀传统文化为基，为视觉传达注入新鲜血液。表达个性才是数智时代受AI内容产出冲击下的不二法门。

通过对古代中国造物和经营思想以及西方设计概念的深挖和探索，由此观出无论古代还是现代，无论是东方还是西方，优秀的设计都强调了人本思想，功能性与审美性的统一和优秀精湛的设计表达。在当代设计实践中，设计师应继续秉承这一理念，锐意进取，将传统智慧与现代技术相结合，创造出既符合时代精神又具有深厚文化内涵的设计作品。这不仅是对古代设计哲学的传承，也是对现代设计发展的有力赋能。