大纲

情感化设计定义（情感、以及三个层次）

重要性

践行以人为本设计观事项，实现人的全面发展

本能层次（外观）

行为层次（功能（易理解性）、心智模型）

商业价值

社会可持续

反思层（文化可持续、真善美价值观、

背景

20世纪50年代的无障碍设计，70年代维克多巴巴纳克提出的绿色设计，再到可持续设计、社会创新设计，社会结构的多元化、经济全球化、政治多极化，我们当下要面临的设计问题趋向于一个复杂的系统。正是这样的转变，到人工智能时代，设计方法除了从复杂、系统性的转变外，也更加注重文化的探究、策略，激发正向的情感、审美，涉及的内容越来越综合和多元化。这无疑不证明其设计的情感化因素在当今社会的重要性。

1以人为本的深化

1.1指导设计

情感化设计首先由唐纳德诺曼提出发展至今。设计的情感从本质上来讲可以理解为人性化设计，深层次的从每一个用户或每一个群体的角度出发满足用户多样性的需求，反对绝对标准化的统一。

20世纪初起源于德国的国际现代主义风格，正是由于其在设计中过于强调理性和功能而缺乏对人心灵需求以及情感的关注，而导致了千篇一律的冷漠、单调风格，甚至在后期发展出了一定的形式主义，遭消费者唾弃。

与国际现代主义并行发展的北欧风格也深受其影响。不同于现代主义冷漠单调的特点，斯堪的那维亚五国在强调功能理性的同时，结合自身国家所处地理环境条件，发展出了极具人文内涵的有机现代主义，注重产品使用过程中的情感因素。北欧风格以人情味著称，给予严寒恶劣环境下的生活注入温情的同时，也给战后世界人民带来了关怀与希望。值得一提的是，北欧设计大多就地取材，原材料来自人们所熟悉的生存空间，这就给用户一种亲近感，获得一定的情绪价值。

过去人们热衷于形式与功能的探讨，甚至在一定时期背离了以人为中心的原则而走向极端。情感化设计中对于主体人的重视无疑深化了以人为本的宗旨，为现代设计提供了指导。当下社会人的心理问题日益受到重视，我们可以通过情感化设计治疗人们的心理创伤或者各种心理疾病，从而实现人自由全面的健康发展。

1.2促发商业成功

情感化设计强调用户的多样性需求，尊重个体之间心智模型的差异性，也是促发商业性设计成功的重要因素。

例如乔布斯回归苹果后发布的彩色半透明iMac一体机，迎合了年轻的科技迷追求个性、趣味、时尚的审美需求，以及后来发布的ipod革命性地构建了新的消费模式，甚至发展成为21世纪第一个时尚与文化流行偶像。苹果公司的革命性成功正是建立在消费群体本能和行为层次上，对消费者心理和需求的洞察，情感化设计就是以这种方式去刺激用户，让其有情感上的波动，通过产品的功能、产品的某些操作行为或者产品本身的某种气质，产生情绪上的唤醒和认同，最终使用户对产品产生某种认知，在他心目中形成独特的定位。正因如此，苹果公司后续推出的产品尽管没有革命性的变化，也能受到消费者的大量追捧，其得益于消费者对于苹果产品的情感认同。

2.社会可持续

2.1设计为全民

设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。”这里所谓被遗忘的大多数可被广义理解为在不同环境下，有任何一种特殊需要的设计消费群体。他们可能是残疾人、老人、儿童，也可能是某个特姝时期不能正常行为的人群。为他们所作的设计从根本上体现了设计的社会性意义和设计对人的终极关怀意义，而要做到这些少不了情感化设计的参与。

以平面设计为例，2006年英国推出地一款食品过敏原可视化系统突破了以往包装设计的关注领域。据调查，英国每年有20%的人受到食物过敏的危害，同时以每年5%的速度增长，该设计一经推出便受到广泛好评，且在全球传播开来。

与此类似还有支付宝针对视障用户和老年群体，研发推出的“挥一挥“空中手势验证码和”划一划“个性图案密码；以及苹果耳机针对正在进行某种动作而无法接听蓝牙电话的用户，而设计的点头或摇头动作交互，其设计对象并非一定是某个弱势群体，也可以是暂时失去正常行为的人群。无论是哪种设计，都需要设计者重视目标群体的心智模型，以共情的视角站在用户角度考虑会面临的问题，兼顾目的导向和情感需求，以营造一个公平和谐的社会氛围。

2.2批判性设计

在过去，人们热衷于产品的形式与功能，往往忽视设计对于人反思层次的影响。而当社会环境问题的复杂化，已不能单单通过基于本能层次和行为层次而解决，设计应更多地关注到反思层面，旨在用设计干预和指导人们的思想与活动，以激发“真善美”的正向价值观，为建立一个更好的世界而服务。

有英国学生收集各种污染水体样本，将其放入模具进行冷冻，并特地为其设计包装而制成污水冰棒。除此之外，有设计师虚构了未来地球人口过剩导致粮食短缺的情境，提出利用化学或生物学技术从土壤、空气、水中提取养分并封装到机器中的设想。这些机器被称为“觅食者”，它们可以在地球上漫游并提取营养。

显然以上案例目的并非售卖产品，而是希望通过这一实践活动引发人们对人与自然和谐关系以及相关社会伦理问题的批判性思考，旨在通过设计创新传递一种正向价值观，对全社会起到宣传教育的作用，促进社会的可持续发展。

总结

现在，设计正被越来越多地用以应对现实世界大型的、开放的、复杂的、系统的、动态的、网络化的难题。情感是人与人的社会性需求相关联的一种体验，情感化设计在当今社会的重要性不言而喻。它不仅深化了以人为本的设计理念，为现代设计提供了指导；还通过满足用户的多样性需求，促发了商业上的成功。同时，情感化设计在促进社会可持续性和批判性思考方面也发挥着重要作用。未来，随着科技的进步和社会的发展，情感化设计将继续演变和完善，为人类创造更加美好、和谐的生活环境。

1.设计从单一到多元

1.1文化多样性

1.2单一线程到复杂系统的转变

2.多样性寓于包容性

2.1设计为全民

2.2经济文化双赢

2.3协同创新下的以人为本

3.总结

20世纪50年代的无障碍设计，70年代维克多巴巴纳克提出的绿色设计，再到可持续设计、社会创新设计，社会结构的多元化、经济全球化、政治多极化，我们当下要面临的设计问题趋向于一个复杂的系统。正是这样的转变，到人工智能时代，设计方法除了从复杂、系统性的转变外，也更加注重文化的探究、策略，激发正向的情感、审美，涉及的内容越来越综合和多元化。这无疑不证明其设计的多样性和包容性在当今社会的重要性。我认为当下设计的多样性与包容性可以从以下几个方面得以体现：

1． 设计从单一到多元

1.1文化多样性

二战后，国际现代主义成为主要流行风格席卷全球，由于其过于强调功能与理性，进而忽视了产品中人的心理需求，以至于后期发展出新的形式主义。在当今物质生活得到极大满足的背景下，人精神层面的需求才得以重视，地域文化因而作为连接产品与人的情感纽带而被广泛应用于设计活动当中，从而导致了当今设计的文化多样性。

例如可口可乐公司针对全球不同市场，将品牌自身文化与特定的地方文化融合而创造出具有特色的产品或者广告的视觉表现形式。亦或者是“UNIQLO””ZARA”此类快时尚品牌，通过敏锐洞察市场趋势，抓住消费者的需求而快速更新迭代其产品，以促进其产品的销售。其产品以适应快速变化的时尚趋势而没有统一的风格，其产品的多样性满足了消费者多样化的需求，因而取得了业内的巨大成功。

上述案例体现了设计师为适应全球化经济而对不同地域和文化背景下人的情感需求的考量，肯定了设计中文化多样性的存在。由此可见，设计中文化多样性的存在对于商品销售有着重要作用。

1.2单一线程到复杂系统的转变

不同于以往，当今设计的多样性首先体现在对不同问题的策略性解决上。在过去，人们为了达到某种目的而进行造物活动，这种造物活动是单一线程的，无非是创造出具有某种功能的产品。而今日社会问题日益复杂化，单一功能导向的产品已不能满足解决复杂问题的需要。面对不同的社会问题，设计师开始运用系统性思维创造性地提出解决方案。

例如位于浙江舟山群岛的嵊泗列岛是一个已经衰败的渔岛，这片海域因过量捕捞与水体污染，已不足以维系原始的渔业，渔民无奈纷纷上岸，外出打工。研究团队根据海岛渔 村建与街巷的特点，创新性地决定采用色彩规划与营造的方式来破解。于是一个渔村终于旧貌换新颜，农民纷纷改变了外出的主意，自己集资做民宿。经过若干年的发展，吸引了大量的游客到这个地方来，在一定程度上实现了该渔村的振兴。

除此之外，社会伦理道德日益得到人们的重视，，设计教育需要与自然可持续学科相结合，向后辈灌输人与自然和谐理念，使得设计产品得到社会认同，促进社会的可持续发展。

例如台湾学生在毕业设计展上的100%污水制冰设计，通过采集100份污水样本进行模具冷冻得到独特的冰棒产品，并对每个冰棒进行了包装设计，以美化的形式展示出可持续的设计理念，得到社会广泛关注。与传统设计案例不同，该设计创新地将污水与食品相联系传达了一种可持续理念，起到了很好的宣传与警示的作用。

2.多样性寓于包容性

2.1设计为全民

设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。”这里所谓被遗忘的大多数可被广义理解为在不同环境下，有任何一种特殊需要的设计消费群体。他们可能是残疾人、老人、儿童，也可能是某个特姝时期不能正常行为的人群。为他们所作的设计从根本上体现了设计的社会性意义和设计对人的终极关怀意义。也正因为此，“全民的设计”较“无障碍设计”更能体现包容性时代地特征，更是将设计对受众的个性化关注扩大到更广阔的领域。

以平面设计为例，2006年英国推出地一款食品过敏原可视化系统突破了以往包装设计的关注领域。据调查，英国每年有20%的人受到食物过敏的危害，同时以每年5%的速度增长，该设计一经推出便受到广泛好评，且在全球传播开来。

与此类似还有支付宝针对视障用户和老年群体，研发推出的“挥一挥“空中手势验证码和”划一划“个性图案密码；以及苹果耳机针对正在进行某种动作而无法接听蓝牙电话的用户，而设计的点头或摇头动作交互，其设计对象并非一定是某个弱势群体，也可以是暂时失去正常行为的人群。无论是哪种设计，都体现了包容性设计对于社会的稳固可持续发展中药材作用。

2.2经济文化双赢

物质生活得到极大满足的同时，伴随着精神层面需求的增长，当代设计方法除了向复杂化、系统化的转变以外，也更加注重人精神层面的探究、文化的传承，正向价值诸如“真善美“的激发。

日本的双轨制是设计包容性的典例。日本面对国内外不同市场，分别发展出了面向国际的现代主义和面向国内的传统工艺，以适应出口经济和国内人民对传统风格的偏好。这一体制无疑肯定了现代主义在国际上的市场，促进本国经济发展的同时，也很好的保护和传承了自己本民族的文化，在经济全球化的今天，文化多样性在设计中的作用不容小觑，而日本的双轨制很好地包容了本民族文化与其他文化，不失为一项双赢之举。

此外，位于我国河南开封的清明上河园是一座大型的宋代主题乐园，该乐园将我国宋代文化传统与现代乐园的经济模式相融合，在实现社会经济发展的同时，也起到了文化传承的作用，增强了本民族文化的认同感 ，为文化自信注入了强心剂。

2.3协同创新下的以人为本

从生存设计到当下的服务设计、系统设计等，设计的范畴越发包容，其囊括一切策略性解决问题的过程，自此非设计人员也可以参与到设计当中，协同创新也因此成为践行以人为本思想的载体，解决产品或者社会上的问题，以提供更好的服务体验，创造一个更美好的世界。

对此，小米公司开发的小米社区很好地诠释了多样性在包容性中地体现。小米社区是开发人员旨在引导用户提供反馈、建议而更好地优化产品或服务地一个平台，是一种用户介入设计的协同创新方式。其核心还是践行了以人为本的设计思想，对人多样化的需求最大限度地包容，尽可能地为大众设计，其产品可以说是出自用户本人之手。

以往人们通过物质工具改造世界，当下互联网正成为一种非物质手段为人们所用。人们可以在诸如抖音、小红书等社交软件上创作内容而与社会上的群体建立联系，早年火爆网络的李子柒正是通过短视频的方式向公众传播中国的传统文化，体现了非物质创新“真善美”的价值。由此可见，新时代的包容性足以让人人都可参与到设计创新活动中，为解决社会问题贡献力量，某种程度上讲，人人都可以是设计师。

3.总结

当今世界面临百年未有之大变局，以人、社会、环境组成的系统日益复杂化，设计的主体、媒介、客体的多样化与包容性是必然趋势。设计模式的转变必然适应时代的要求，其本质仍是以人为中心的核心原则，设计的多样化与包容性势必为人的自由全面发展、经济社会的繁荣以及人与自然的和谐关系提供新思路与新动力。

设计发展概述

视觉传达到情感共鸣——可口可乐

产品设计的综合性与交叉发展——麻省理工人工智能设计程序

环境设计的进化——Apple park

总结

设计概念产生于意大利文艺复兴时期，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型，此时艺术与技术没有明确的界限。直到工业革命前后，设计与艺术开始有分离的倾向，逐渐发展成一门独立的学科。设计在根本上，是通过艺术把人们的物质性和生活世界联系在一起，创造一个既是物质的也是艺术的文化世界的实践性活动，其最终目的是改善人的环境、工具及自身。19世纪以来，设计逐步发展出了以人为中心的各大分支，以回应社会、经济、环境以及伦理等方面的问题，旨在创造一个更好的世界。

从视觉传达到情感共鸣

充当人与社会交流媒介的视觉传达设计最早可以追溯到石器时代，先民们通过壁画、器皿彩绘等描绘精神界并传达宗教信仰。直到工业革命前后，平面设计中的排版和印刷技术开始标准化，视觉传达设计逐渐成为一个独立的专业领域，开始强调其功能性与实用。而在人工智能发展咄咄逼人的今日，跨界合作成为趋势，设计师开始重新审视艺术与设计的关系，视觉传达与艺术的界限再次模糊，为适应现代商业发展，品牌设计中开始注重情感营销。如可口可乐的广告设计通过常常通过家庭团聚、朋友欢聚的场景，传达温馨和欢乐的情感引发观众的情感共鸣，强化品牌形象。视觉传达设计不再单一追求其作为信息媒介的功能性，而更加注重人与人、人与社会之间的情感联系，强调用户的使用体验和情感共鸣。

现代产品设计的综合性与跨学科融合

所谓产品设计，即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性设计，以便生产制造出符合人类需要的经济、实用、美观的产品。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。产品是人类发挥主观能动性利用自然创造出的与自然的媒介，始终以人为中心，为人所用。当代产品设计向内的专业融合，向外的学科交叉已成为学科发展的一种趋势，当下，没有人可以精通所有学科，设计师除了完成自己方向的专业设计以外，不得不寻找进行设计工作所必备的专业信息和专有技术。新范式下的设计应考虑到生产的每一环节，形成一个有机的循环系统，在当今人工智能技术背景下，设计师的目标将不再是局限于单独的“物“的设计，而是可以直接参与“造物者”的设计。麻省理工学院日前推出一种可以应用于消费品和工业零件设计的人工智能工程，取代了人对产品设计的猜测，并加强了设计师自身的直觉，使设计调整到最佳效率。

环境设计的进化与可持续发展探索

环境设计是对人类的生存空间进行的设计，区别于产品设计的是：环境设计创造的是人的周边一切外在状态，所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。因而，协调“人—建筑—环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。而如今，环境设计的概念不止步于这一微观范畴，而是扩大到人类与自然整个大环境的宏观层面上来，注重人类与自然的和谐统一，以人为本，实现人类社会的可持续发展。苹果公司总部Apple Park的环境设计体现了对科技、生态和美学的追求，通过环形建筑设计、可持续能源、生态多样性、开放式办公空间、多功能公共空间和文化纪念等方面的设计，Apple Park不仅是一个高效的办公场所，更是一个集科技、生态和美学于一体的现代性建筑典范。

总结

设计自造物伊始发展至今，经历了与艺术分离又融合，内部专业分化到如今的多学科交叉发展，始终秉持以人为本的原则，当今包括人工智能在内的所有新技术都应该以人为中心，以人类的意志为驱动。因此，人类活动所体现出来的文化内涵、艺术性和美学理论支撑如何与人工智能等新技术有机相结合，是亟需进一步考虑和解决的问题。

简述人工智能的发展趋势、对产品设计的影响，并阐述自己的观点

人工智能定义+自己的理解

人工智能发展概述

设计导向的转变

人工智能的使用

与传统的融合

总结观点

从“设计1.0到设计3.0”，设计对象不再局限于实体产品;产品的范畴和边界也在不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从“设备”到“内容”再到“平台”;设计师从关注功能实现的单一维度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元维度;设计研究、交流与传播理论、设计伦理、知识产权保护、团队建设也逐渐成为设计师必须掌握的新的专业能力。21世纪，人类全面步入信息化时代，人工智能便是这一时代的产物。

人工智能的定义

人工智能是研究、开发，用于模拟延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。

人工智能时代以“智能”为核心。人工智能是计算机科学的一个分支，它企图了解智能的实质，并生产出一种新的能以人类智能相似的方式做出反应的智能机器，该领域的研究包括机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和专家系统等。人工智能自诞生以来，理论和技术日益成熟，应用理论不断扩大，可以预见未来的人工智能产品将会是人的“智慧”容器。

人工智能发展概述

从互联网角度来看，大数据分析和人工智能是一个重要的结合点，他们都是基于庞大的物联网系统下的衍生和分支。而互联网技术某种程度上可以说是设计创新，就像第一次工业革命所带来的设计革新一样，人工智能改变了我们设计的方式与内容，也深刻地影响着人们的日常生活。

人类生活朝着智能化方向发展便是人工智能带给我们最直观的感受。大到全自动化生产线一站式流程，小到一个牙刷牙杯上的智能模块，尽显着人工智能对人类生产生活的渗透。

设计导向的转变

这些渗透的现实意义和影响是多样的，新技术的产生无疑会带来更多的就业机会与岗位，但同时也会伴随着旧生产力的泯灭。人工智能的发展必定会为各行各业注入新的发展活力，对于产品设计而言，设计师需要学习新的技能与知识，了解人工智能下的生产模式，并运用人工智能为设计服务，满足日新月异的时代需求，从以往的UCD导向转移到HCD上来。在亚运村，AR智能巴士随处可见，还有当“导游”的机器人、演奏钢琴的机器人等，各种人工智能服务于参加亚运会的群体。只有设计是为全人类，才能促使人类命运共同体的体现，人与人，人与自然，人与社会，这是新时代下设计师肩负的使命。

人工智能的使用

回溯历史长河，我们会窥见早在工业革命时期，就已有由于技术革新带来的设计上的问题。我们不难发现处于人工智能、互联网、大数据等新兴技术发展迅猛的今天，也同样面临着因技术发展而暴露出的设计问题。人工智能极大便利了设计的同时，也扼杀了设计人员甚至设计学生的部分创新能力。学生在完成设计作业时，过度依赖人工智能而导致其作品过于注重形式而忽略其功能与可落地性。而设计从业人员过度依赖人工智能生产出的产品也可能是粗制滥造千篇一律的低质产品。当然，我们并不是提倡为了功能而功能，为了智能而智能。当今部分新能源汽车为了争取消费市场，毫无节制地在车机上运用人工智能，一定程度上体现了形式主义，显得花哨多余。不能为了迎合“智能”化而背离了设计为人的初衷，是技术与艺术、形式与功能的统一的前提，。

与传统的融合

自工艺美术运动以来，传统文化保护这一议题出现在人们的口中，并日益得到重视。新事物的产生必定伴随着旧事物的灭亡，工业革命以来，机器大生产对传统手工艺 造成了前所未有的冲击，莫里斯在面对工业化时提出保护传统，其思想进步意义对今天仍有很大启示作用。过于追求“智能”化难免忽视传统文化的传承，在设计中我们应强调精神内容。无论在哪个时代下，设计最终目标是人，设计应该考虑人类社会的精神传承、情感联系。21世纪以来，逐渐出现了各种数字化非遗项目，诸如数字敦煌、数字圆明园等，基于人工智能技术为非遗注入新时代的血液，突破文化艺术界限，加强了人与产品之间的互动，让国人重新审视自己的审美文化血统，以此让传统文化得以重现与继承。

总结

总的来说，设计创新的价值体现在方方面面，无论是人工智能还是大数据，我们作为使用者最直观的感受就是它直接作用与我们的生活。新时代的发展需要革新为其推波助澜的前提是，正确使用并处理好新技术与人的关系，始终秉持设计为人的原则，人工智能永远是人的工具，而绝不能代替人。漫漫发展道路上是无数次革新，无数次各个领域的交叉融合再创造，人类需始终牢记自己从哪里来，往哪里去。

总起

引出历史上形式与功能之间的探讨，提出服务核心

德式风格——以人为本改善民生

北欧风格——人存在的意义和自身体验

日本风格——使用者主导

总结

观点

石器时代的一块石头，可以被人们打磨制成具有捕猎功能的工具；现代的一副装饰画虽然不具备传统意义上的“工具”属性，但其具有的装饰属性亦可被称为满足人审美需求的“工具”。纵观整个人类造物史，设计的形式与功能始终是亘古不变的话题，而我认为无论是哪种处理方式，都离不开其所在地域背景的影响，同样也是不同历史时期设计发展的选择。

从造物伊始，到现代设计的批量化生产，再到互联网时代物品生产与流通的全球化发展，人类的衣、食、住、行、用经历着“大众化”的过程，无论我们怎样去定义“设计”，无论设计经历了怎样漫长的发展或剧变，毋庸置疑，设计越来越为大多数人所享用。形式与功能的背后，是人的需要、人的欲望。从中我们不难窥见设计逻辑的最终目标——服务于人。

德国的以人为本

20世纪初德国建筑师密斯凡德罗提出“less is more”（“少即是多”），并不是风格探索的结果，而是当时科学主义和人本主义发展的自然结果。另一方面，从当时的消费市场来看，“一战”后的德国物资匮乏，同时面临巨大的战争包袱，为了改善民众的生活，提高德国的竞争力，设计师从建筑领域开始尝试新材料和快速生产工艺，并因赋予建筑新功能而重塑了建筑的特征。这种被总结为“功能决定形式”的设计方法，自19世纪末路易斯·沙利文始提出，到20世纪初期才被新建筑艺术家以服务战后生活为目的而落实下来。德式简约与低成本的改善民生的需求联系在一起，表达的是一种对以人为本的核心追求。

北欧的用户体验

在欧洲大陆发展现代主义的同时，北欧也受到功能主义思想的影响。但是由于地域之偏，北欧设计师得以与激进的现代主义保持距离，并因此发展出与其相区别的功能主义，这种区别可以回溯到北欧哲学以人为立足点的思想内核。另外，二战后的北欧经济快速发展，形成了广泛的福利制度。经济上的富足和政治上的民主消除了阶级差异，设计师所关注的“人”得以普遍化。因而我们可以看到北欧产品大多是普通民众可以买得起的日常用品，且以手工艺作为参考资源，本土资源得到充分利用，从而形成了视觉上朴实但功能好用的特点。产品造价、人机工学以及消费者感受，共同成为这一时期的主题，无不体现着北欧设计对于人的存在意义的思考和服务于人自身体验的探索。

日本的用户主导

受密斯凡德罗思想影响，日本也根据自身的历史地理背景发展出了独特的“简素”风格。日式之“简“，受传统禅宗思想影响，”简“在设计师主观限定的缺少，”简“在理解方式的直接性，深泽直人称之为”多样性“。深泽直人自己也曾相信有一种完美的形式能应用到所以设计之上，直到有一天他意识到这种完美是在设定某种状况下才会出现，”多样性“是使用者赋予的，而与设计师预先设计的多功能性不同。而一旦有非常明显的设计师的规定性来规范使用者的行为，或确定物品的功能，那就是一种多余，日式的“极简”正是对这种多余的俭省，服于人的行为的返璞归真。

世纪中叶流行的北欧风格，以日常生活用品为设计对象，追求朴素和适用，并以服务体验为设计重心，取代了设计师风格化的表现。就功能主义之“功能”来说，它是消费者之舒适体验，与“物”形成对立面。21世纪初流行的日式风格，以消费者行为为设计对象，追求直接简便的操作体验，去除一切与此无关的设计，这是信息时代的选择。其形式在于舍弃烦琐的理解方式。就功能主义之“功能”来说，它是“物”与“使用者”双方力量的融合。故而，各种形式都是不同时间和社会背景下的选择，而选择的背后是以使用者为导向的服务意识的驱动。

我认为，21世纪初的设计界需要日本设计的形式。对于大量涌现的信息设计，消费者很难从物的形态去判断它们的用途和操作方法，传统的产品语意学虽然也力图简化认知，但其思考方法还是依托设计者对产品的初始设想，而非更多基于使用者的本能反应，所以没有发挥出消费者的下意识和身体感官的优势，表现出一定的局限性。这时期设计的重心是如何让更好地服务消费者更加简单地理解、更加方便地使用商品，而不再是如何以产品耀眼的外观及多样的功能来吸引消费者注意。