论述形式与功能的关系

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形式与功能的一直以来都是设计中重要的问题，不论是在现代设计，还是在后现代主义设计中，都无法避免对形式与功能的问题进行探讨。形式与功能的关系在这些设计运动中，有时是统一的，有时是对立的，其实二者的为辩证统一的关系。

一、形式服从于功能

形式服从于功能是著名的美国设计师路易斯沙利文所提出来的观点，这个观点对现代主义设计产生了重大的影响，成就了现代设计简洁、理性和以功能为主的风格。在我国古代，孔子提出质胜文则野，文胜质则史的思想观念，这也是对于形式和功能关系的一种思考，强调功能的作用和功能对形式的支配。而在美国的有计划废止制中，我们不难看到，如果忽视功能只注重形式，那么这样的设计在很大程度上都会存在问题，有计划的废止制通过对汽车外观的改变而吸引消费者的眼球，但是却轻视了功能，使得美国汽车在一段时间内被性能优越、外观简洁的日本汽车所超越。因此，在设计中遵循形式服从于功能的原则是十分有必要的。

二、好的形式对功能的促进作用

功能对形式产生一定影响的同时，形式也对功能起着一定的作用。好的形式不仅会给使用者带来良好的视觉体验，也能够突其结构特征，更好的发挥其功能，这种功能可以是物质功能，也可以是精神功能。例如苹果公司的设计，一直以来都是简洁、大方、理性的设计风格，iPhone、iPod、iMac等产品都是苹果公司设计风格的体现，以ipod为例，产品外观十分简单，使得操作按钮十分突出，更方便人们使用，同时简单光滑的造型也方便人们携带。ipod 在满足人们使用功能的同时，还会给人们带来一种满足、愉悦的精神功能之美，而这是由美的形式所带来的功能之美。因此设计师在设计中，注重功能的同时也不能忽视形式。

三、功能与形式辩证统一

在社会日益发展的今天，新材料和新技术为设计带来更多的可能性，而人们的需求也不再是仅仅停留在功能。根据马斯洛需求理论，在人们的生理、安全等基本的需求满足后，人们会追求更好的社会、尊重和自我的需求。因此，设计师进行设计时，要更加注重产品的形式之美，通过形式的创造带来象征、审美、文化等价值，而不是只满足基本的使用功能。但功能也不可忽视，好的功能就是美的形式，要做到功能与形式的统一。我国汉代的长信宫灯就是功能与形式相统一的一个极佳的例子，优美的宫女执灯造型和防污染、可调灯光等合理的使用功能，这都是值得我们借鉴和学习的，学习其中的精髓，然后运用于设计实践之中，创造出功能与形式相统一的设计。

综上所述，形式服从于功能，好的功能就是是美的形式，与此同时，好的形式又对功能有促进作用。因此二者相互促进相互影响，是辩证统一的关系，而我们在设计中，既要重视功能也要兼顾形式。

随着时代的发展与科技的进步，不论是企业、社会还是设计师个人，都对于设计有着更高的要求，而作为新时代的设计师，应该与时俱进，不断创新，丰富自己的知识能力，创造出符合时代发展的产品，并且还要做到以人为本、与自然共生的设计。

1.新时代的设计师应该不断丰富自身知识文化素养

在社会发展日益加快的今天，设计师如何跟上时代发展的步伐，创造出时代所需要的设计是至关重要的。作为新时代的设计师，应该从具体的社会实际出发，创造出当代大众所需要的产品，而这就需要设计师与时俱进，不断丰富自己的知识内涵。同时，在信息时代，设计师应该具备良好的数字技能。随着学科的交叉综合，设计师也应该具备跨学科学习、交流的能力，以及和不同的社会组织交流的协同意识。

2.新时代的设计师应该具备创新能力

时代不断发展变化，旧产品不断被新产品替代，这说明一成不变的设计思想不能适应社会发展。新时代的设计师如果想要设计的产品在纷杂的市场中有一席之地，就必须具备创新能力，创造出新的符合市场需求，能够改进原有产品的功能或形式的产品。同时设计师应该大胆运用新材料、新技术，为设计出成功的产品做出大胆的尝试。设计师也可以跳出传统，尝试在其他的文化、行业中寻找出路。例如，从优秀的中华传统文化中汲取灵感，通过传统文化和现代科技的结合创造出新的、更有意义的产品。

3.新时代的设计师应该秉持以人为本的设计观

以人为本自古就是工匠精神的起点，而在现代，人的作用日益突出，设计更应该以人为本，为人服务，为社会服务。以人为本的设计观要求设计师关注人这个整体，而不是关注小部分人，要关注社会中被忽视的大多数。例如养老社区，即为老人进行养老而建设的社区，老年人在这里可以享受家政、社交、医疗等一切集中的服务，是的老年人原本不不便的生活变得更加方便，是以人为本的设计。同时设计师应该具备服务意识、奉献意识、协同意识，不为自己的一己私利而进行设计，而是为人服务的意识。

4.新时代的设计师应该秉持与自然共生的设计观

与自然共生的设计观，即在满足人的需求时，也要做到不对环境造成污染、破坏，实现人和自然的和谐共处。只有处理好了与自然环境的关系，人类才可能拥有一个更美好的未来，因此设计师需要在设计时兼顾人与自然。美国的有计划的废止制是人与自然共生的反面教材，只为商业利益而不断推出新的产品刺激消费者购买，而忽略对于环境的污染、资源的浪费。而作为新时代的设计师，设计不只是为了眼前的利益，正如维克多巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中写道，设计要为长远的人类社会而设计，要保护环境、节约资源。

综上所述，新时代的设计师应该不断学习，提升自己的能力，适应时代的发展，具备创新能力，创造出时代所需要的产品。同时也应该注重人的需求，创造出以人为本的设计，也应该为人类长远的利益考虑，秉持与自然共生的设计观。只有这样，设计才会有更多的可能并且成为可持续的设计。

汉代工艺中的一物多用

汉代是我国工艺美术极为发达的一个时代，这个时期的工艺美术品，不但具有很高的艺术价值，也具有很高的实用价值，是功能与审美结合的产物。

首先是汉代的铜灯，有如牛灯、枝灯等，最为著名的是被誉为中华第一灯的长信宫灯，造型优美，同时还具备照明的功能，可以作为一个陈设品的同时也可以作为照明的灯具实用。长信宫灯通体鎏金，为一个宫女执灯跪坐的造型，宫女的手臂和灯的顶部相同，起到一个通道的作用，点燃灯所产生的烟气可以通过该通道传入灯的底部，起到环保的作用，减少对空气的污染，同时还配有灯罩可以调节光的亮度和方向。长信宫灯具备环保、照明等功能的同时，还具备独特、优美的造型，可作为一个完美的陈设品，是汉代一物多用的重要体现。

其次是汉代的漆器多子盒，可以在一件大的容器中放入多个小的容器，使用者可在小容器中放入不同的物品，对物品进行有效的分类，在日常的使用中方便拿取、存放物品。如有出行的需要，则可以将小容器放入大容器中，便于外出携带。因此，多子盒不但具备日常生活中便于分类收纳物品的功能，也具备外出便于携带的功能。同时多子盒多采用彩绘、针刻的装饰手法，使其在具备实用功能的同时又具备审美功能，体现了汉代工艺美术品的一物多用。

最后是汉代的铜炉，铜炉在物质上可以用来薰衣、被等，在精神上还可以起到祛邪避害的作用。汉代有如博山炉这样的铜炉，造型独特，炉体呈豆形，炉盖呈三角形，为相传的海上仙山博山的造型，在炉盖加以镂空、错金银的装饰手法，使得烟气可以从镂空的小孔中冒出，与炉盖山的造型结合产生烟雾缭绕的感觉。这是功能与审美的结合，使得博山炉可以成为一件优美的装饰品的同时，还具备熏衣被的物质性功能，同时还具备祛邪避害的精神功能，是汉代工艺美术品一物多用的重要表现。

综上所述，汉代作为中国历史上一个辉煌的时代，有许许多多的工艺美术品都具备多种功能，如铜灯、铜炉、漆器等。而我们当下的设计，则需要学习汉代工艺美术品一物多用的经验，使之运用到现代的设计中，使得设计的功能更加完善。

商代青铜器的艺术特征及其表现

青铜是红铜加锡的合金，在我国古代青铜器被广泛的用于生活、宗教等各个方面。而商代是我国历史上的一个青铜器有很大发展的一个时代。

首先是在装饰纹样上，商代的青铜器主要流行饕餮纹，并以回纹做地纹，有的还在主要的纹样上加以阴线划刻，这种方法称作三叠法。同时还采用单独适合纹样，造型和纹样都采用对称为主。例如商代的著名青铜器后母戊方鼎，器物四周饰以兽面纹，四足也饰以兽面纹，且整个器物的纹样以及造型都是对称的，具有严肃、庄重、威严、恐怖的风格。

其次是在商代的青铜器的类型上，商代的青铜器有大量的酒器，这是由于当时的统治阶级盛行饮酒之风。例如商代的酒器觥、爵、角、壶、鼎等，这都是商代著名的酒器，不仅仅只具备饮酒的使用功能，同时酒器上的装饰纹样还使其具备审美功能，这是商代青铜酒器发达的表现也是商代青铜器发达的表现。

最后是在其装饰风格上，商代的青铜器给人威严、庄重、肃穆、恐怖之感。商代的统治者为了巩固其王权，往往将青铜器赋予宗教意义，例如饕餮纹，被视作是一种猛兽，装饰在青铜器上给人强烈的震慑、恐怖之感。且商代的装饰图案多为直线、对称，直线的安定庄重、对称的严肃规整，无不体现商代庄严肃穆的装饰风格。

综上所述，商代是我国历史上一个青铜器极具特色的时代。商代的青铜器不仅具备实用功能还具备审美、宗教的意义。而饕餮纹、夔纹等看起来给人威严恐怖之感的装饰纹样也是为其宗教服务的。

美国对于世界设计的最重要的贡献是发展了工业设计，并且把工业设计职业化了。而使工业设计的职业化出现的原因是多方面的，原因如下：

1.在第一次世界大战中，由于美国在战争中对于武器等军需用品的需要，所以政府对工业设计有了比以往更多的投入，需要通过标准化、和可互换性的零件来满足武器的制造，由此推动了工业设计的发展，奠定了工业设计的职业化在美国出现的雏形。

2.美国是一个商业气息很重的国家，市场竞争的机制在美国的设计中起到了决定性的作用。例如美国通用汽车公司提出的的有计划废止制，目的就是促进其汽车销量，提高市场竞争力。美国对于市场竞争的重视，必然会使得企业重视设计，这就促进了美国工业设计的职业化。

3.战后，德国的重要设计师如格罗皮乌斯、密斯等人来到了美国，在美国形成了后现代主义设计，推动了现代设计的发展，也推动了美国的设计发展，这为美国的设计带来了良好的风气，推动了工业设计职业化的出现。

综上所述，美国的商业气息、第一次世界大战对美国工业设计发展的推动，以及德国重要设计师对于美国工业设计的影响都是工业设计职业化在美国最先出现的原因。

斯堪地纳维亚的设计对于我国设计的启示

1.介绍斯堪的纳维亚的设计

2.对中国设计的启示

立足于中国特色文化

以人为本的设计

3.总结

由于斯堪的纳维亚特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计十分具有自己的特色，是传统与现代、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合。

而对于斯堪的纳维亚设计的借鉴，是当今中国设计十分需要的。正确的借鉴斯堪的纳维亚国家的设计不仅可以让我们立足于以人为本的设计，还可以促进我们发展具有中国文化特色的产品。

首先是在以人为本的设计方面，斯堪的纳维亚国家在设计上充分考虑人的情感因素，设计出来的作品都很重视人情味，这正是在当今社会飞速发展，许多设计只考虑短暂的消费收益，而未顾及到人的心理需求所需要注重的。同时，只有充分的做到以人为本，设计出为普通大众所喜爱的价格合适、功能良好、具有人情味的产品才能够真正的吸引消费者，从而促进消费的发展。

然后是在立足于本民族文化特色的方面，斯堪的纳维亚的设计由于其地理环境、人文因素等，其设计是传统设计与现代设计的结合。中华文化博大精深，传统文化中有许多的有益因素值得我们继承和发扬，应该把这些传统文化中的精华融入到现在的设计中去。这样不仅为设计提供了许多参考案例，也能设计出具有中国文化特色的产品。同时，这也是在全球竞争力很大并且产品多样化的今天，可以增强中国产品竞争力的一条有益的道路。

综上所述，斯堪的纳维亚的设计是值得我们借鉴的。而对斯堪的纳维亚的设计的充分借鉴，可以为我们提供许多的启示，不论是在发展以人为本的设计还是在发展立足于中国文化特色的设计。斯堪的纳维亚的设计还有许多精华值得我们借鉴，我们应该不断学习借鉴好的设计，从而创造出更具有竞争力、更好的设计。

日本双轨制对我国传统设计的影响

提到日本设计的时候，我们很容易就会想到日本的双轨制。日本在处理传统与现代关系中采用了双轨制，即一方面在服饰、家具、室内设计、手工艺品设计领域系统地研究传统，以保持传统风格的延续性，另一方面，在高技术的设计领域则按照现代经济发展的需求进行设计。

现在我国的一些设计，盲目的照抄西方的设计，缺少有自己本民族特色的产品。而日本的双轨制恰恰是值得我们学习的，我们应该学习日本双轨制处理现代设计与传统设计的关系。处理好了现代设计和产品设计的关系有助于我们发展有中国特色的设计，也有助于创造出更好的设计。

首先是在发展有中国特色的设计这一方面，我们应该学习日本双轨制对本民族文化的批判继承，对于传统文化中的好的设计，我们应该继承并且将其发扬光大。这些传统设计中的精髓，不仅可以为我们提供好的设计案例，还可以为我们的设计增添属于中国独特的历史文化的色彩。在国际竞争力很大的今天，设计出有自己国家风格特色的产品是很有必要的，我们应该像日本双轨制学习，在吸收和借鉴外来文化的同时，不忘自身文化，中西结合，创造出具有中国特色的产品。其次，在继承和发扬优秀传统设计的同时，我们也应该像日本双轨制一样加入高技术。同时，科技是创新的第一动力，加入了高技术的元素可以帮助我们设计出更好的产品。由此，我们可以知道高技术可以推动设计的发展，如果将高技术与传统设计结合，则可以创造出符合时代条件又具备独特的中华文化传统的设计，这样的设计正是现在设计水平低、模仿痕迹重的设计情况下所需要的更好的设计。

综上所述，日本的双轨制有很多值得我们借鉴和学习的地方，而处理好传统设计与现代设计的关系可以有助于我们创造出具有中国特色的设计，也有助于我们设计出更好的产品。所以处理好传统设计与现代设计的关系是至关重要的，在探索设计的道路上，我们应该对传统设计、外来设计取其精华，去其糟粕，吸取其中的有益成分，同时加入现代设计的元素，融入高科技，创造出具有中国特色的好的设计。