《domus》是意大利的建筑、设计杂志。自其1928年创刊以来，始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，在78年的发展历程中，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。《domus》由gio ponti于1928年1月在米兰创刊，在78年的发展过程中，不断调整主题、栏目、版式等，从而始终保持其活力和前瞻性；它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。

查尔斯·罗伯特·阿什比（1863.5.17~1942.5.23）是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具3大类。
阿什比的首饰设计风格高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。银质器皿设计上，有着纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。家具设计上，选用优良的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。 
阿什比的设计艺术作品，上承欧洲中世纪哥特式艺术风格，下启新艺术运动的设计特色，具有一定的时代特征。阿什比以其极具代表性的艺术风格和全面的设计才能，多方位地阐释了他设计艺术的审美意趣及人文理念，对 19 世纪末到 20世纪欧洲设计艺术的发展做出了巨大的贡献，对后来的设计师产生了深远的影响。他认识到工业毕竟是有长处的，并抨击他称之为拉斯金、莫里斯的“理智的卢德主义”的思想(19世纪初，卢德主义主张用捣毁机器的方式来反抗工业化，并形成了自发性的工人运动)。实际上，工艺美术运动不久就变得商业化，并转向更多地注重于美学方面。

手工艺设计的特点是以手工单件制作为主，生产者个人的经验性很强，是生产者与设计者的统一，物质功能与精神功能的统一，以及生产过程与设计过程，工艺经验与设计经验的统一。制造设计以机械化、批量化生产为基础，作为工业生产系统中的一个部门，一个环节，它更强调设计者个人智慧与才华的发挥。
手工艺设计与制造设计的区别有以下几点：
1.服务对象的区别。传统手工艺分为：民间工艺、士大夫工艺、宗教工艺、宫廷工艺。由于服务对象不同所呈现出的风格、品质、特色、材料都有所差异。民间工艺以实用为主，士大夫工艺高雅，宗教工艺带有宗教气息，宫廷工艺更注重装饰；制造设计的服务对象是一般大众，没有严格的等级和质量差异；
2.生产方式上的区别。手工艺设计和制作一体，以个体劳动为主，单件制作；现代制造设计是设计与制作分离，以集体合作为为，批量生产；
3.材料上的区别。传统手工艺设计多用有机天然材料，产品有个性差异；现代制造设计产品多用合成材料，适合标准化机械生产，
4.风格上的区别。手工艺品亲切、自然、具有人情味；制造设计作品千篇一律，简洁、冷漠、追求现代感和时代感。尽管二者存在着差别，但作为设计艺术的两种形态，手工艺设计与制造设计都是重要的文化资源与艺术形态。

饕餮纹又称兽面纹，是商周时期青铜器上的常用纹饰，采用抽象和夸张的手法造成恐怖狰狞的视觉效果，充分体现着奴隶社会的精神意义。饕餮纹多位于器腹的突出部位，都是以正面形式表现的，眼眶用凸线塑出，纹样以鼻为中心，左右对称。饕餮最早见于《左传》,是古人融合自然界的各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，在祭祀中起震慑威严的作用，所以饕餮纹一般以动物面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物特征，结构颇为巧妙鲜明，不完全写实，加以抽象，具有凶猛庄严，制作精美，神秘诡谲的特点。
饕餮纹广泛用于商代时期的各类鼎上，鼎是先民用来祭祀的最常见而神秘的礼器，所以饕餮纹具有浓厚的宗教意义。目前所知的最大的一件青铜器﹣﹣司母戊鼎中就有饕餮纹的使用，鼎身的两侧以及足与器身相接触均饰以饕餮纹，此外还有用作礼器的四羊方尊也饰有饕餮纹。可以说饕餮纹是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

语境是言语行为所涉及到的客观条件和背景，包括特定的时间、特定的空间、特定的情景、特定的人物，简单的说，语境就是运用语言的具体环境，或者说语言的运用离不开被规定的语境范畴，而设计作为一种特定的“语言”及社会活动，需要借助、并恰当适度的使用一定的语境，来准确疏理与表现设计中的物理场。设计的物化结果应该是设计师与受众的情景约定与技术响应。
在西方现代语言哲学语义学派里，语境是指词语使用中所处的环境，是精神意蕴和语言媒体的综合结晶，生成于“形式语义场”，艺化于社会环境中，透溢着时代的文化精神，体现着一个时期的艺术境界及特色，是表现力趋完美体现的重要载体和手段。
在中国的艺术设计理论研究领域里，"语境"的概念越来越被大家所熟知。英文" Context "在国内有多种译法，诸如"上下文"、"文脉"等，在艺术研究中，一般指的是围绕某一个特定艺术事件，并决定其意义的部分。"语境"的概念要求我们在研究具体的艺术问题时，既要重视横向的共时联系，又不能忽视纵向的历史联系。优秀的设计与低劣的设计一样都产生于具体的历史语境，这个语境既包含着雇主的要求、对受众接受效果的考虑、流行的设计样式与消费心理，同时也包括设计的历史传统、设计的民族语言、设计师所接受过的设计教育等 设计师眼前的利益和效果是"横向的"语境，设计师与整个设计传统的联系则是"纵向的"语境。横向的语境决定着设计的价格，而纵向的语境则更多地决定着设计的价值。横向的语境更多地与"利"相连，而纵向的语境则更多地与"义"相连。"利"字是容易理解的，设计师忠实于雇主，忠实于消费，"利"字便能顺手得来。而"义"字则代表着一种悠久的价值传统，"义"在现代设计中的出发点不是为了一部分小集团的利益，而是为了多数人生活的福祉。从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯，现代设计一直都贯穿着这样一个道德原则，即：设计不是供少数人享乐的玩具，而是应该服务于大多数人的生存利益。设计不仅应该"取之于民"，也应该"用之于民"。