1、主论点：艺术与技术的结合促进生活方式的变革
2、开头：随着时代的变革，艺术设计与科学能相互融合，形成一个有机统一的为社会服务的整体。
3、中间：艺术设计与前沿技术结合对我们生活方式的影响
4、总结：科学迅猛发展的时代背景下设计的革新

在当今科技迅猛发展的的时代下，艺术设计总是受着生产技术发展的影响。设计是在工业革命后开花结果的，直到十八世纪随着机械时代的到来，设计与制造开始逐渐分离，至此设计与技术开始相辅相成，共同发展。而新兴的技术引起设计与人类生活方式划时代的变革，传统的设计观念已经从有形的物质领域扩展到了无形的非物质程序领域。人工智能、大数据、元宇宙这一系列工业革命4.0时代下的产物席卷我们的生活，设计融合于科学技术之中，技术影响人类生活的方式。
一、人工智能与艺术设计的跨界融合后，设计走进每个人的生活
人工智能与艺术设计相互融合，使得大众更加接近设计。当今社会，人工智能在无人驾驶、智慧城市、图像处理等领域取得瞩目成果，与此同时，艺术设计与人工智能的跨界融合在过去几年间蓬勃发展，可作为延展人工智能探索的一条有效途径，即设计人工智能。早在2017年的天猫“双十一”，阿里集团的“鹿斑”智能设计系统在短短七天内针对各品牌自动设计生成四亿张电子商务场景海报，将设计效率提升到前所未有的高度，并以个性化设计实现“千人千面”和视觉延展，人机协同便能够完成大量、快速、以转化率为导向的平面、视频和交互内容，因而可以使设计走进每一个人的生活，一部分设计逐渐趋近于大众化。
二、设计下的大数据时代能进行信息再创作

数字经济催生了大数据时代的到来，在计算机技术的浪潮下艺术也已进入大数据时代，使得信息进行了再创作。正如德国的数据艺术家施特凡纳将社交网络与智能手机的运用作为出发点，将其与数据可视化、信息美学与用户观感联系起来，创造了炫目而又具有现实主义的艺术作品。基于“Multiplicity”的元素，他将社交媒体的数据聚焦到城市上，通过互动装置来借助机器学习算法，针对性地采取识别模型来进行艺术化的机器化加工。如此可得，机器学习与数据分析都可与艺术设计相结合，进行数据的二次创作，展现了智能化社会的城市、人群与环境，致使人类与数据进行可视化的碰撞。   

三、元宇宙带来虚拟与现实的碰撞
元宇宙利用科技手段进行链接与创造，其将现实世界映射形成交互的虚拟世界，成为具备新型社会体系的数字生活空间。由此得出，未来元宇宙在艺术活动的领域可能创造截然不同的美学景观，虚拟的感知技术将人与数字空间相联系，形成不同的世界格局。一方面，元宇宙是基于虚拟世界对于现实世界的模仿，强调实现真实体验的数字化，另一方面，元宇宙超脱于对现实世界的模仿，是基于虚拟世界的自我创造。而元宇宙艺术不再是单纯对艺术，而是Web3.0、娱乐、社交、以及科技等的融合，从而带来虚拟与现实更大的碰撞。
综上所述，人类社会正面临着一个多元化的时代，各类技术与艺术进行融合，极大的丰富了人们的审美需求，同时也改变了生活方式，人工智能一类的新兴技术的发展将越来越成熟，而优秀的设计同时也是一场技术的革新。

装饰艺术运动的名称来源于法国巴黎1925年的“国际现代装饰与工艺艺术博览会”，在20世纪20年代至30年代期间流行，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大，包括材料使用和设计形式，其在意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识，强调手工艺，又承认工业化，是一种折中主义风格，既避免过度繁琐的装饰又避免单调乏味。
装饰艺术运动风格来源于古埃及风格和原始艺术以及异域风格。还受前卫艺术、舞台艺术、汽车设计的影响，它强调几何外形、装饰性、独特色彩、华归奢靡，只为社会的上层，少数权贵阶级服务。

装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动，它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批判。
现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，是工业革命以来影响最大的一次设计运动。现代主义设计的基础是“功能主义”，主张形式追随功能。它提倡为大众服务；强调民族主义和精英主义；带有理想主义和乌托邦性质。它在形式上提倡非装饰性的简单几何造型，具体设计上重视空间的考虑，重视设计对象和费用的开支。
装饰艺术运动与现代主义设计在形式特征上的“同”是都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料新技术；都在设计中注重简单的几何外形的运用。
两者在意识形态上的“异”在于装饰艺术运动发源于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；现代主义运动发源于德国，否定装饰，强调为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。因此它是“左倾”的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
综上所述，装饰艺术运动与现代主义设计有相同之处也有不同之处，但由于服务对象的不同而造成两者持续的时间不同，装饰艺术运动由于只服务于上层，因此并没有形成全球性运动，在后期慢慢消逝，而现代主义运动服务于大众，成为了一个全球性设计运动，持续时间之久我们有目共睹。

欧洲的美术革命分为起源时期、远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、资本主义萌芽及开始以及工业革命之后的时期。
起源时期的美术又称史前美术，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期；远古时期的美术用一句话概括就是他们画各种神，当时人们对于比自己强大的东西感到敬畏，觉得有神在背后操纵，那时国家也只有两件大事：祭祀和打仗，所以当时人们并没有心思去研究艺术，他们所有的心思都放在温饱问题上，那时候艺术创作所画的神会保持各种人的原始欲望，比如宙斯会结婚生子等等，整个画面带有浓浓的香艳气息。而古希腊的雕塑也都充满了对人体美的赞颂；中世纪时期只画上帝一个神，基督教从一个不入流的小教派变成了欧洲人普遍信仰的宗教，因此画上帝成为了当时的主要艺术形式，主题几乎是对上帝的敬畏，不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。14-17世纪的文艺复兴时期伴随着文艺复兴的是科技的革命，人们的生活越来越好，所以打着解放天性的旗号来反抗教会那套让人反感的大道理，于是借着画神的名义开始画各种人，美术以坚持现实主义方法和体现人文思想为宗旨（神权到人权），在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术，以意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。19-20世纪时期的工业革命之后，科技技术的发展，对新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位，追求形式自身的美，这时候画人已经没有什么新意了，大家开始画风景，这就是印象派的主要特点。到了20世纪毕加索给自己的画取名为立体主义，用这个表现战争给人的心灵带来的支离破碎的创伤感。康定斯基只画各种线条和图形，并起名叫抽象主义。现代艺术中的未来主义首先出现于意大利，否定传统的艺术规律，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。
欧洲美术从最开始的寻求生存，到后来的崇尚神与上帝，再到渴求人文关怀而开始画人，最后有了工业与科学技术的发展，便开始画风景与抽象画，体现了科技进步带来的一系列美术变革。

《畴人传》是清代阮元在1799撰写的世界上第一部有关设计师的传记。
“畴人”是古代专门研究天文、历法、数学的人。《畴人传》历时四年，书中记录自上古至乾隆末年的243位天文、历法、算学家，另有37位西洋学者。内容设计历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面,占星之学则未予收入。
《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。

欧洲手工艺设计就是大众与上层社会决定的设计，古埃及是个原始的拜物教，崇尚自然，这些沉稳、单纯、朴实与崇尚自然的设计风格在金字塔、木乃伊、方尖碑、家具以及饰品上有所体现；埃及家具几乎都带有兽形一样的腿，而且前后腿的朝向一致，前期家具设计没有注重靠背与座位比例的调整，后期设计师开始注重家具的舒适性与实用性；古希腊古罗马的建筑，例如帕特农神庙，以建筑形制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式；罗马立柱设计中，多立克柱式具有强烈的男性阳刚之美，科林斯柱头上装饰有卷草，具有少女窈窕体态的模仿，爱奥尼克柱式具有女性轻盈秀美的特征。欧洲中世纪时期设计的目的直接为基督教统治服务，主要的建筑特点为哥特式风格，又称高直式风格，利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，从而达到神灵降世的压迫感，例如巴黎圣母院、科隆大教堂、马丁王银座；文艺复兴时期开始从古希腊与古罗马的古代艺术汲取灵感，曲线得到了大量的运用；浪漫主义对个人独立和自由是十分强调的；而后巴洛克式风格在16-17世纪的意大利开始流行，开始追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面处理效果，突破了古典艺术的常规，这种风格主要体现在天主教教堂上，其建筑设计构图节奏与空间布局不规则；洛可可风格开始于18世纪的法国，装饰题材主要为自然题材，色彩十分妖艳，这时代的家具样式都随着宫中贵妇的爱好而转移，其特点1.纤细、轻巧的妇女姿态2.构图强调不对称性3.自然主题的装饰题材4.华丽雕琢、纤巧繁琐5.受清代家具风格影响；新古典主义十分简洁