自工业革命以后，人类造物生产使设计与科技密不可分，以机械为特征的形式内容，也逐渐发展成为一种设计元素。20世纪60年代末，新技术革命的背景下，以电子工业为代表的高科技迅速发展，诞生了以“高科技”为核心全新的机器美学——“高科技”风格。相较于后现代主义消极逃避的态度，“高科技”风格彰显极其开阔乐观的心态，积极拥抱科技时代的到来，与此同时设计师开始在艺术设计方式、设计内容上开始积极的探索，并对现代设计产生了深远的影响。
1.丰富设计美学风格的内涵——科技美学
将技术性风格放在第一位，强调工业技术的特征，拓宽了设计风格的多样性，赋予设计新的美学价值。“高科技”的设计风格反对传统半机械、半手工艺的生产方式，把机械化大生产的特性凸显在人们的面前，跳出了传统的审美方式。这一点可以从1981年诺尔曼·福斯特设计“高科技”风格的典型之作香港汇丰银行大厦看出，整个建筑悬挂在在钢铁的结构之上，充分将结构展露无遗，又不另加装饰。在形式上，可以说高科技“也是对现代主义设计补充和拓展。但与现代主义所倡导的“形式追随功能”不同，“高科技”风格是将现代主义设计中的技术成分提炼出来，把结构与形式等同，并加以夸张的处理，形成一种符号效果，再赋予工业结构、工业构造、机械部件以美学价值，形成了技术决定审美的特点。
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2.扩展设计的方法——高技术设计**
“高科技”风格的特点之一就是将新技术积极应用在设计中。而这一点可以从让“高科技”风格成为流派的巴黎蓬皮杜艺术与文化中心为例，大厦的支架由48米的钢管组成，楼板上下可移动，整个建筑根据功能的划分，分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。室内没有用一根内柱和固定墙板，空间可由隔断随时转变布置，人们可以在中心通过现代化的技术和手段你，吸收知识，欣赏艺术，丰富生活，达到设计与科技二者相辅相成，相互促进的效果。奠定了“高科技”风格将新兴技术灵活应用在建筑的形体和室内环境中，并形成了以技术的合理性和空间的自由、灵活性为特点的设计原则。
求变与平衡科技与其他社会之间的关系，是科技永远的主题，也是其风格经久不衰的原因。早期高科技派以技术美学放在第一位，虽然带来了巨大的设计成果，但是一味的炫耀、盲从和夸大技术的伟大，也导致设计而忽视了科技与其他社会之间的关系，后期人们逐渐关注到情感需求、历史文脉、自然生态等设计关系重要性，企图以此平衡科技给人带来以理性、冷漠、非人性化的特点。
现代的“高科技”风格逐渐融入了对设计话题更多元化的探索，在设计技术上逐渐开始以参数化设计、智能化的设计方法转变。在情感化上，发展了智能情绪识别系统应用在办公、驾驶、老龄化等领域。在文脉上，通过融入传统文化符号通过参数化等高科技的手法有机的融入到现代建筑中，依靠就数字化的结构计算，保证结构、加工、装配，更加经济、合理，高效，同时深化人们对历史、文化的感受，引起人们对文脉历史精神上的想象与共鸣。在生态上，开始过大数据、智能识别等技术问题，解决垃圾分类等生态问题。

3.拓展设计的形式内容——技术与材料的综合应用
技术与材料的综合运用，也为设计提供了丰富的形式语言。在现代主义设计还在以传统的玻璃、钢为主要材料时，“高科技”大胆采用高强钢、硬铝、塑料等新材料，并结合新材料特性，制造的建筑构件，不但轻便、易于装配，而且给人现代、冰冷、科技之感。逐渐发展到现代与自然材料、自然景观、自然工业节能相结合，达到高技术与自然共生的境界，一改往日科技给人不可靠近的感受，变得亲近、有温度，同时在经济、实用、美观性能上显现巨大优势。

结论
综上所述，自设计产生以来，人们一直在探索与时代需求相匹配的设计探索，从“高科技”风格不断发展前进的趋势我们可以窥见，要发展设计，一定要正确认识科技与艺术之间、形式与功能之间相互协调的关系，理性与感性之间在社会需求之间转化，开放融合、兼收并蓄，创造设计的多元化格局。

欧洲手工艺阶段设计跨越了从奴隶社会、封建社会、封建社会到工业社会的阶段，欧洲工艺美术阶段主要还是为王权和神权等上层社会服务，在不同地域、国家和社会环境中迸发出诸奴隶制社会的古埃及、古希腊、古罗马、中世纪哥特风、文艺复兴后的巴洛克风和洛可可风等风格各异设计特色。其中百花齐放的各色设计的思想内涵也在发展的过程中体现出由上至下、由大到小的渗透性，大设计的"建筑"影响着小设计的"家具用品"。
1.古埃及的设计
古埃及是个原始的拜物教，他们对自然沉稳、单纯、朴实的崇拜让设计在他们生活的方方面面都体现着直觉性、原始性的思维气质，如大山般气度恢宏金字塔、充满想象力的兽型的家具腿。同时古埃及的设计也是欧洲最早期开始关注家具的舒适性的国家。
2.古希腊、古罗马的设计
（1）古希腊设计
作为欧洲文化摇篮的古希腊，因其开放的社会制度造就了社会精神文化自由与理性的气息。从“克里斯姆斯”靠椅便能看出，家具腿一改古埃及四脚朝一边的装饰，而是朝向更自由的四足同向内或同向外舒展。靠椅不仅注重形态的优美，而且从在力学角度和舒适度上都是独一无的。
在设计的柱式上出现以象征男性阳刚之美“多力克”柱式、具有女性体态轻盈秀美的特征的“爱奥尼克”柱式，作为古典文化的象征希腊柱式对后世的设计及装饰产生了深远的影响。
（2）古罗马设计
古罗马设计继承了古希腊的设计成就，加上经济的发达、技术的发展，空前强大的国力使得古罗马出现万神庙和角斗场这样宏伟壮观的建筑，出现了翻模的大规模制造方法与工业化的设计遥相呼应。
3.欧洲中世纪的设计
欧洲中世纪基督教的思想统治各个阶层和领域，教会宣扬禁欲、鼓吹清教徒般的生活，因此哥特式设计具有一定的朴素性和简洁性。在法国巴黎出现了多处哥特式的大教堂，其中巴黎圣母院最为出名。哥特式的建筑因其高直式的风格，以建筑垂直向上、尖耸入云的的姿态和内部的彩色玻璃装饰给人高耸神秘的感觉从而达到一种神灵降世的压迫感，以便维护基督统治。
4.文艺复兴后的设计
文艺复兴后，主张人性高于神性，人们开始在古希腊和古罗马的古代艺术中汲取灵感，富有人情味的曲线得到大量运用。浪漫主义的风潮推动了个性的解放，出现了巴洛克风格和洛可可风格两处分支流派。
巴洛克时期的风格追求豪华、浮夸和矫揉造作，刻意追求不稳定感和动感，其中扭曲的家具腿作为设计的典型特点打破了简洁的直线的特点。设计仍是男性为主体，因此巴洛克风格兼有雄壮、刚毅之感。
洛可可风格照顾到了宫中贵妇的爱好，在色彩上十分娇艳；在装饰题材上主要以舒卷、缠绕的草叶等自然题材；造型上也以纤细轻巧的妇女姿态为主，主要体现在家具腿部的纤细和弯曲的尖腿，深受中国清式设计风格影响，整体风格更华贵、高雅。
综上所述，欧洲手工艺阶段的设计在不同国家的不同时期，各有其闪耀的文明光辉。从总体上看，欧洲手工艺阶段在不断形成与发展，再形成与再发展的路途中，既表现出由简入繁的特点，同时也是循环往复曲折前进的。文艺复兴时人们试图在古希腊、古罗马中汲取古典主义的营养寻找丢失已久的人性光辉，巴洛克时期”不安分“也为后现代主义设计思潮供以模仿和超越，足以才看出设计是“有迹可循，有理可依"的，设计作为历史的基因，在滚滚的历史长河中在不断的更新迭代，使之源源不断的涌现新的文明现象。

随着温饱与危机的解决，人类那种希望生活的更加舒适的欲望便油然而生，人类最早通过化学的方式制陶炼铜，随后便慢慢的转化到了手工艺阶段，中国手工艺阶段的设计特征主要有两个特点：
一，是由于生活方式和生产水平的局限，设计的的产品大多是功能较简单的生活用品，例如陶器、家具及各种工具，主要依靠手工劳动进行生产，由于生产者和设计者往往是同一人，因而设计的产品往往有着丰富的个性和特点，装饰作为一种重要的手段能够很好的体现了设计的风格与价值。例如，为了适应农业和定居生活的发展，能够储存谷物和饮水搬运的陶器便发挥了极大的作用，其中用于汲水和存水的尖底瓶，其尖底的造型可在土坑中有固定的作用，此外，陶器的瓶体上还绘有各种图案的花纹，云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹代表了当时的社会价值和精神价值，造型的实用性与装饰的审美性二者相得益彰，让彩陶的功能、造型和装饰三方面达到完美的统一。汉代时期的青铜器逐渐转向生活用品方向发展，其中长信宫灯作为代表之作，设计利用虹吸原理使灯产生的烟溶于水防止空气污染，对现代环境保护理念也具有很好的借鉴以为。宋代瓷器在保证实用功能的基础之上崇尚自然，根据不同的加工方法，产生了哥窑、汝窑、官窑、定窑、钧窑风格审美各异的五大名窑。

二是设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解、信任，设计者也对使用者有着强烈的责任心，因而出现了众多优秀的作品。例如明代家具设计，在园林文化背景的发展下，拥有丰富优质的木材及优秀的手工艺技术，设计得以形成以“精简厚雅”的艺术风格。设计上注重意匠美、材料美、结构美、工艺美，既满足人们生活起居上各功能类型家具的需求，又在形式、材料、结构上有鲜明特色，设计的比例尺度适度、造型简洁利落。完美的满足使用者使用需求和审美需求。

生存设计是人类为了获得生存和发展，有意识、有目的的改变自然物的形态而进行的最基本活动。生存设计分为两个时期，在早期的生存设计出现在原始社会中，是远古祖先们为了能在恶劣的生存环境和自然威胁的背景下，而展开的为了达到保障最基本生命安全的需求而产生的设计，设计的功能性是处在首要地位的，因此设计的质量必然是很高的。原始社会时期从从旧石器时代的打制石器到新时期时代的磨制石器，虽然生产力是较为低下和粗糙的，使用的材料也仅仅以石、木、骨这些种类进行简单的加工制造，但是随着人们长期劳动和积累的过程中不断改善和发展生存材料。到了奴隶社会时期，人们的生产技术得到了相当大的提高，设计行业齐全规模庞大，工艺上也是非常精细的，出现了诸如青铜器、黑桃、彩陶为代表的器物。除此之外生活方式和艺术文化也得到了相当的发展，为了维护奴隶主等级制度，艺术设计得到了奴隶主阶级统治的需要，诸如“藏礼于器”的思想表明器物造型和装饰上的的象征性功能已经远超过其实用功能，而设计的器物也仅仅出现在例如祭祀宴会、人葬等重大的、生存性、礼仪性场合。奴隶社会后期随着礼乐制度的逐渐崩坏，至此礼器从森严的等级制度中才逐渐回归到人们的日常生活用器中，这也表明在生产力、制造力的提升下以及政治制度的进步下，人们的需求也将从生存为目的的需求逐渐转向以更加生活的审美与功能并存的设计，生存设计阶段逐渐也将朝着手工艺阶段前进！