高技派亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，
在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：
1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计和参数设计；主张采用与表现预制装配化标准构件；
2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心
3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。 代表作品有由福斯特设计的香港汇丰银行大楼

迪特·拉姆斯是20世纪最具影响力的工业设计师之一，他的作品有着标志性的地位，在众多的设计准则中，最被设计界奉为圭臬的是他所定义的“好设计的10个原则 也就是德国博朗公司的优良设计十项原则——《设计十诫》。
德国设计之所以能成为优秀设计的代名词，很大程度归功于迪特·拉姆斯。他是二战后德国诞生的“新功能主义”代表人物、简约派设计风格创始人。

好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。1929至1933年席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”（DREAM PALACE)，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。如“埃及剧院”采用大量古埃及的装饰动机，创造了一个古典的梦幻世界。“中国剧院”则被设计成浪漫而充满东方神秘感的宫殿

装饰性和功能性两者的关系在设计范畴中属于相互依存，不可分割，相互变化着的关系。

若仅满足人们对功能性的需要，如工业革命初期，机器批量化生产，粗制滥造的产品引起了人们的厌恶和手工艺者的排斥，若仅满足装饰性的需求，如维多利亚时期过度的矫揉造作的装饰，同样不被大众所喜欢，不能称之为好的风格，而要称之为好的设计作品，定是既考虑了装饰性又符合人的使用需求的作品，如贝伦斯设计的水壶电风扇，从功能出发，摈弃繁杂装饰风格，强调简约合理的外形结构，将功能技术和设计的简约之美结合起来，就不失为好的设计作品。

而且在不同的时代中，人们对装饰性和功能性有着不同的需求，手工艺时期提倡中世纪哥特风，新艺术运动提倡自然的装饰，现代主义时期提倡几何抽象的造型，而从后现代到现今装饰风格也是有了明显的变革，其中的原因就有如：随着新材料新技术的发明创造，如电梯，玻璃，钢铁在建筑上的应用都使得建筑的和以往用木材或石块搭建的房屋无论是功能还是外部装饰都有了不同的面貌，古往今来装饰和风格都在不断的互相影响和变化中，有时装饰随着功能变化，而随着功能的改变装饰风格也随之变化了，所以无论做一件成功的作品或者成为好的设计师需要不断的适应时代和潮流做出既符合审美又能满足人的功能需要的设计。

贝伦斯是德国青年风格运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父，他直接影响了现代建筑的重要人物：格罗皮乌斯，柯布西耶，密斯。
贝伦斯担任德国电器AEG公司的设计总负责人，建立并奠定了一套企业形象系统的基础，此外还设计了一系列具有高度功能特点的工艺产品，例如电风扇，电水壶灯，他的设计基本摈弃繁琐的装饰，强调简洁，功能良好的外形和结构，在设计上讲究功能，理性，严谨，为德国工业产品风格定下基调

新艺术运动在十九世纪末期到二十世纪初起源与法国和比利时，它是一次影响巨大，内容广泛的形式主义运动，特点是强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出曲线和有机形态，装饰动机源于自然。

它是一次形式主义运动，是知识分子在对面工业和装饰风格泛滥的双重前提下发起的改革失败，它也是传统与现代设计的一个承上启下的阶段，各国在设计上追求创新、探索和开拓新的表现风格，准确地说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。

它继承了工艺美术运动中的思想，希望能重新以自然主义风格复兴优良传统，属于是在新旧交替时期的一场运动，旧的手工艺时代接近尾声，现代化时期即将出现，

新艺术运动和工艺美术运动都反对过分装饰的维多利亚风格，反对工业化，希望重新复兴手工艺，而且他们都放弃了传统风格，转向自然装饰，且都受到了日本装饰的影响，不同点在于工艺美术运动推崇中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃任何风格，完全走向自然

这句话由美国芝加哥学派的领袖人物路易斯·沙丽文提出，成为现代设计运动最有影响力的信条之一，在建筑中体现为注重内部功能，强调结构的逻辑表现，用整开大玻璃创造立面简洁，明确的风格，将不能表达功能的装饰去除，使得建筑的实用和功能性高于装饰与形式，用金属钢架框架结构等新材料能有效的避免火灾的蔓延，这种形式经济实用，对于经济复苏改善平民生活具有一定贡献，但后期慢慢的形式趋于统一，千篇一律的方盒子遭到了人们的厌恶，根据马斯洛需求层次理论可以得出，生存需求只是人类最基本的需求，在这之上人们也有审美的需求，所以形式的审美也是人类需求的一部分，而形式追求功能容易设计师太过追求功能的使用性，而忽略人的审美与情感需求，这也是后现代主义兴起的原因

他是英国诗人和文学家，英国工艺美术运动的奠基人，真正拉丝金思想的设计先驱
他的设计思想有：1.强调手工艺，明确反对机械化和批量化2.产品装饰中，反对矫揉造作的维多利亚风格，主张艺术家与技术家的合作，3.设计两个原则：第一，他认为产品设计和建筑设计是为大众服务的，而不是为了少数人服务，第二，设计工作是集体活动，不是个体的创造
代表作 红屋

在工业设计之前，18世纪的设计活动主要基于手工艺为中心的活动，设计者和制作者往往是同一人，没有分工，也无法进行大规模生产和标准化，设计对象往往只是权贵阶级，而随着到了工业时代的到来，科技和生产力进一步发展，农村人口逐渐向城市转换，适应工业化大批量的需求，这时机器大批量的生产工艺品提供给大批民众使用，设计的制作和设计也逐渐出现了分离，标准化和批量化也逐渐有了雏形，让普通的平民能成为工艺品的消费者，打破了权贵阶级的垄断地位，但由于在工业革命的初期，大量的工业大批量生产的工艺品粗制滥造，制作精美程度和设计水平远比手工艺品，但手工艺品往往价格昂贵，直至今日也是如此，但手工艺品可以为客户做定制化的设计，拥有批量化产品无法拥有的独特性，收藏与审美价值更高，而批量化的产品能以廉价的价格满足普通民众基本的功能使用需求，而随着技术的进一步提高，批量化的生产也能生产出制作精良的工艺品来供大众使用，批量化生产也是现代主义设计其中的一个价值主张，符合社会发展的需要，设计是为大众服务，而不仅是权贵阶级

设计的道德尺度的建立包含在设计的批评理论当中，最早设计批评的出现是关于设计功能的探讨，追溯到荷加斯的“美的分析”，到了现代主义的设计理论，将设计的道德原则放在重要位置，同样道德伦理的意识也是设计师的社会职责的一部分，如“绿色设计”，“健康设计”等原则，还有“全设计”考虑不同能力的人，为用户提供平等使用的权利。