赵晨杏-中南大学
赵晨杏-中南大学
这家伙很懒,什么也没写!

注册于 6月前

回答
2
文章
0
关注者
0

2024年7月26日举行了法国巴黎奥运会,请结合以下材料,谈谈你对设计的“民族性”和传统文化之间关系的理解

一、总起:设计的“民族性”与传统文化相辅相成,相互作用

文化是设计的源头,设计本质也是一种文化。

二、传统文化是设计的“民族性”的源泉

1、在设计中融入传统元素

2、融入的必要性

三、总结与展望:未来我们国家的设计要怎么做

一、设计的“民族性”与传统文化相辅相成,相互作用

文化是设计的源头,设计本质也是一种文化。

设计的“民族性”是设计的一种表现形式,它要求现代设计与传统文化的结合。它表现在设计文化的观念层面上,能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响设计的风格特征。德国的严谨、美国的商业主义、斯堪的那维亚国家则更注重人性化等。

设计是文化,因此,设计也有自己悠久的历史传统,从现代艺术设计来看,传统的手工艺术可以说成是它的传统形式。传统文化是人类在社会发展进程中所创造设计的发展离不开文化的依托,文化的传承同样需要依靠设计。设计与文化的交融是设计研究和设计执行中永恒的主题,如何利用设计体现文化,通过文化丰富设计,都是值得当代设计师思考的问题。

二、传统文化是设计的“民族性”的源泉

传统文化是设计“民族性”的巨大资源和宝贵财富。传统文化经过多年的积累与历史沉淀,已经覆盖社会生活的方方面面。设计是立足于生活的,也就是说,设计也离不开传统文化。“民族性”的设计能够从传统文化中汲取养分。世界上的民族多种多样,都有其独特又灿烂的文化特质,经过历史长河的发展与演练,形成了千姿百态、美妙绝伦的工艺世界。这些都是当代“民族性”设计的源泉,例如,2024年的巴黎奥运会,利用塞纳河沿岸的历史遗迹和文化精华,创造了一场流动的艺术盛宴。运动员们乘坐船只,沿着塞纳河游行,途经巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑,实现了体育、历史、艺术的完美融合,成为现代设计“民族性”的典范。

设计“民族性”挖掘传统文化的精神内核,促进传统文化活化和再发展。设计不是一成不变的,设计需要发展,发展离不开创新,设计的“民族性”是创新的文化内涵形式。传统文化历经千年的发展,在不同时期具有不同的社会作用,如何使传统文化在不断变化的时代洪流中得以保存,这是现代设计的时代使命。例如,为了庆祝奥运会,巴黎2024年奥运会组织委员会开发的一系列艺术海报,由多位艺术家创作,旨在通过图像表达奥林匹克和残奥会的理念,如包容性、平等、庆祝和创新,成为当代设计民族性和国际性携手共进的佼佼者。

这个世界是一个多民族的世界,传统文化是多民族的文化传统所组成所丰富的,各民族的传统都在当代进行文化交融。设计实际上是一种文化的设计,是立足民族文化的设计,设计民族化趋向,是当代设计成败的关键之一。

三、立足世界之林,发扬中国设计

传统文化的发扬与设计风格的创新都是当代设计师需要肩负的使命。设计师不仅要从文化中汲取营养,妆化灵感,寻找方向,还要整理消化文化的内涵,才能更好得利用传统文化,实现传统文化的活化。依托传统文化,统一设计的形式与功能。依托设计的形式,挖掘文化的丰富内涵。总之,设计本土化与全球化融合是21世纪的时代特征与要求,在全球化进程不断加快的大背景下,现代设计师只有从现代设计的角度把握文化,挖掘文化,从能更好得推动民族文化的发展,更好得实现设计得民族化。

请简述装饰艺术运动, 并列举其中三个代表人物,试说明他们的设计思想对设计风格的影响。

一、世纪初的一场承上启下的运动

“装饰艺术”风格是20世纪20-30年代以富丽和新奇的现代感著称,在法国和美国主要流行的风格。装饰艺术运动起源可以追溯到新艺术运动,其名称来源于1925年法国巴黎“国际现代装饰与工业艺术博览会”,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的统称,包括了家具、珠宝、绘画、陶瓷等各个领域,对设计领域产生广泛的影响。受文化差异的影响,法国和美国的装饰艺术发展有所不同。在法国,受贵族化文化的影响,产品的豪华、奢侈和装饰性特点较为明显,主要还是为富有阶级服务,设计师一方面采用木头等传统材料,另一方面也不排斥金属等新材料的使用以及对机械美学的追求,同时受俄国芭蕾舞以及世界各地文化的影响,设计往往具有明显的异域风情以及来自古今的启迪。在1925年博览会中,展出的作品既包含由象牙、硬木等珍贵材料制成的手工艺品,又有柯布西耶的“新精神馆”。在美国,装饰艺术体现出截然不同的大众化、民主化特点。被好莱坞发展成以迷人、豪华、夸张为特点的“爵士摩登”。受美国商业文化的影响,设计在材料上多选用铝、镀铬金属等非天然材料,并开创了流线型风格建筑上也采用不锈钢金属装饰,比如克莱斯勒大厦,体现出经济大萧条后的人们对新事物的崇拜和对快乐、安全、舒适和物质财富的追求。

二、不同领域的“装饰艺术家

1、A.M.卡桑德拉

装饰艺术运动发展到平面设计上被称为“图画现代主义”运动。以A.M.卡桑德拉为例,卡桑德拉为法国字体铸造工厂设计的彼夫字体,具有大胆采用当时流行的“装饰艺术”风格和前卫艺术风格的特点,成为当时最流行的风格典范。除此之外,卡桑德拉还设计出大量高水平的海报,他的设计受立体主义和超现实主义画派的影响很深,同时也具有强烈的“装饰艺术”风格。他的设计图形非常简单,具有高度象征性。总是尽量把文字和图形融为一体。他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的杰出典范。对于整个西方平面设计都具有重要的推动作用。

2、让·杜南

20世纪20年代开始,巴黎不少设计家开始尝试采用漆器作为装饰和设计的手段。让·杜南是采用漆器工艺比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家。他的东方风格使他接到大量的室内设计、家居设计和室内装饰的订单。他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划,装饰图案相当精细,装饰动机往往采用东方的,比如埃及、日本的古典装饰动机,并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外,他还采用抽象的几何形态作漆器装饰,色彩上则采用对比鲜明的对比色彩计划,在肌理上也非常注重对比关系运用。让·杜南对于东方装饰风格的理解和运用是吸收外来文化的典范,为西方家具设计带来了新的活力。

3、威廉·兰柏

时至今日,纽约还是世界上装饰艺术风格建筑最多的城市,其共同特点是在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了具有典型的美国装饰艺术风格。其中帝国大厦最为闻名,帝国大厦由威廉·兰柏设计,设计定稿于 1929 年 8 月 30 日,用了 24 个月就完成的建筑工程,无论是外表还是内部,都具有强烈的装饰艺术风格特征。可以说是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力。20 世纪 70 年代以前,它一直是世界最高的建筑,帝国大厦入口处有镀金的帝国大厦模型镶在深红色的大理石上,大堂最引人注目的是世界八大奇迹的大幅彩色壁画,其装饰构思和表现都极具创意,威廉·兰柏对于新材料的大胆采用,大量全新的装饰手法都是一次非常大胆的尝试。在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料,都有不少可以借鉴和学习的地方。

发布
问题

联系
客服

客服微信
扫码添加客服微信