随着人们生活水平的提高，传统的性能性产品已经不能够满足人们的生产与生活需要，为了能够更好地满足人们的个体需求，在设计时需要考虑到人——机——环境的系统因素，包括尺寸、安全性能和工作效率等人机工程学原理。因此，基于人机工程学对劳动过程进行优化设计能够更有效地打造符合用户生理与心理需求的产品。
一、人机工程学在清洁工作中的作用和意义
（一）为清洁工作中“人的因素”提供人体结构参数
人机工程学可以应用人体测量学、人体力学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究。在劳动过程中用户的行为特征包括弯腰、低头、握等动作均会影响到用户的使用体验。因此根据人机工程学探索用户弯腰能及范围、手掌握力大小等定性数据，可以提高设计的科学性。
（二）为清洁工作中“物”的功能合理性提供科学依据
在考虑“物”中直接由人使用或操作部件的功能问题时，都是以人体工程学提供的参数和要求为设计依据。以吸尘器为例，在清洁劳动过程中必须要充分考虑到手握的粗细、手掌的面距和持握状态等。因此，吸尘器设计需要根据人机工程学提供的人体数据充分考虑造型比例、尺寸大小和材质选择等问题。
（三）为清洁工作中“环境因素”提供设计准则
人机工程学通过研究人体对环境中的反应和适应能力，分析各种环境因素对人体的影响程度，确定人在活动中所处环境的舒适范围和安全限度。在清洁劳动过程中，通过分析热冷环境和光环境等因素，确保劳动工作能在允许环境内进行。
二、劳动过程中的问题及解决措施（741）
（一）清洁劳动过程中的问题
首先，手握式工具的不当设计可能会造成肌肉骨骼损伤风险。如果工具设计不当，没有足够的手部活动空间，会在掌部和手指处造成很大的压力，妨碍血液循环没引起局部缺血，导致麻木、刺痛感等。
其次，长时间肌肉施力容易造成工作疲劳，降低工作效率。工作时，长时间肩、臂及手部肌肉承受静负荷，容易导致疲劳，甚至会产生腕道综合征、腱鞘炎等健康问题。以吸尘器的设计为例，目前市面上很多手持吸尘器的开关沿用长按式按钮设计，这样操作者在工作状态下需要手指持续发力，容易产生疲劳。
最后，不好的工作环境容易损害人体健康和增加工作难度。不同公共空间的生态环境和道路特点会造成不同的工作难度。特别是户外清洁工作，例如老旧小区的路况不佳、公共空间划分不明确、道路拥挤等特点，这些都在一定程度上增加了清洁工作的难度。
（二）解决措施
针对上诉问题我从“物”的设计方面提出了以下两个解决措施。
首先，对于手握式的握把部位设计，我从舒适感、触摸感以及造型三个方面的体验着手。在造型方面，应该尽量选用贴合人体手掌曲线的有机造型，避免方形棱角等造型对手掌造成的更大压力，同时应该确保手腕在顺直状态下工作。在材质选择方面，手把的外表面应该尽量选用晒纹工艺或者磨砂质感的材料，有效提升用户的触觉舒适感，同时还能够有效避免手部用力或者出汗时打滑的现象发生。
此外，对于长时间施力会造成疲劳感的问题，我从交互形式以及产品结构变更的方面入手。通过长杆调节产品握把与作业面（即地面）之间的间距可以尽量减少长时间弯腰和肘部弯曲，将腰部施力变成肩部灵活施力。在开关设计方面，可以在同一个按键上通过不同的操作方式设置不同的使用功能。例如，可以通过对同一个按键的短按、长按或是按多次以发出不同的指令。
总之，人机工程学的本质就是站在“人本”角度上，通过考虑“人——机——环境”系统对人工作时的舒适度、工作效率等方面的影响，优化用户的操作体验，深入了解与研究用户的所需所求。
外星人榨汁机是菲利普斯塔克于1990年受邀为意大利公司阿莱西设计的一款造型奇特的榨汁机。作为设计师本人和阿莱西公司最负盛名的经典之作，其销售状况是整个公司跨越各个产品种类里面最畅销的长青树，自1990年生产销售至今，阿莱西已销售掉了上百万个“外星人榨汁机”，至今仍然是设计专卖店中的畅销产品。作为一个具有榨汁功能的工具来说，这款榨汁机无疑是不实用的，三腿鼎立、顶部有螺旋槽，切开橙汁，半个压在顶上拧，橙汁就顺着顶部螺旋槽流到下面的玻璃杯里。但是为什么尽管它在产品实用性上如此蹩脚，却依然能够赢得广大消费者的青睐？接下来，我将从以下两个方面说明外星人榨汁机为什么是一个好产品。
（一）具有幽默感的极简主义美学原则
随着西方工业文明的高度发展,人们对丰裕化的社会模式开始反思,于是现代主义中的极少主义再次流行。这种风格的产品去掉了繁复的装饰,有简单明了的结构和生硬的表面处理，偏向极端纯净和几何抽象性，减掉了冗余的功能。作为“少就是多”的典型代表，外星人榨汁机不像一般的榨汁机一样，有着复杂的构造、物理工作原理，以及普通的盒子外形，它只由一个主体，三根支架构成，就连色彩和材质的选择也十分单一。但是尽管它是极简的，斯塔克却利用自己独特的设计构思给严峻冷酷的极简主义增添了一丝幽默诙谐的色彩。其仿生造型形成了一直长有柠檬头的蜘蛛形象简，通体的不锈钢金属材料,更是具有充满科技感的质地。
黑格尔认为，“美是理念的感性显现”。而榨汁机利用它可爱而具有戏剧性的外观，极大地体现了设计者的思想情感，表现出趣味性，活跃的思想。正如原研哉为小米公司重新设计的logo，虽然表面上没有多大的变化，只是将直角变成了圆角，背后却蕴含着设计师“科技越是进化，越接近生命形态”的理念。可以说，斯塔克将自己幽默风趣的设计思想融入到榨汁机的设计中形成了充满趣味的艺术作品，而正是因为榨汁机犹如雕塑般的优雅设计，才使它吸引了大部分顾客购买。
（二）平衡艺术理想与商业价值的情感化设计
随着物质生活需求逐渐被满足，消费者比以前更加注重情感化的生活，产品的功能需求已不再是设计的最高目的和要求，而是设计对象的情感和体验需求。作为情感化设计的典型代表，斯塔克曾说，这玩意可不是为了柠檬汁，它是为了启动谈话而设计的。的确，不管是外星人榨汁机的外观造型、材质和色彩，还是它独特的使用方法都是人们可以用来谈论分享的资本。它热销的背后不是说产品的功能不重要，恰恰相反，斯塔克榨汁机独特的审美特征组成了新的功能形式——消费者的购买冲动与欲望不是来源于其能很好地榨汁,而变成了有时可以谈论的艺术品。
在市场经济飞速发展的今天，商业的繁荣使得部分人们认为产品已经不再只是为了满足生活的需求才产生的物质，它有时得担当功能之外的角色，比如让消费者产生愉悦感。手表本来是人们查看时间的一种方式，但是，为了这个目的去购买手表的人已经越来越少了，手表的功能已经转化成了一种身份和地位的象征，甚至是衣服上的时尚饰品。
总之，外星人榨汁机之所以被世人接纳并受到热捧, 是由于它所展现出自成一派的设计风格能够在极简主义的“千篇一律”中脱颖而出，同时，又能够在保证美学价值的基础上，满足人们的精神需求，给广大消费者带来新鲜感受。在信息化的新时代背景下，“以人为本”的设计有了更加深刻的含义，设计不能只满足实现功能，更要在此基础上实现人们情感精神需求和极致的用户体验。
改革开放四十多年以来，中国的社会经济文化建设进入到了一个新阶段，政治环境与经济环境带来的宏观变革促使众多国际品牌流入中国市场的同时，也对中国的本土设计造成了不小的影响和冲击。在经济全球化和信息交织的背景下，设计作为国家文化软实力的重要组成部分，其发展不仅代表这国家形象和国际地位，也与国家经济实力的提升密切相关。如何吸收借鉴国际品牌的成功经验和前沿的设计理念，将中国设计从仿造、制造上升到创造是当今中国设计发展的重大课题之一。
（一）建立在传统文化基础上的双规制设计——无印良品
以日本无印良品为代表的国际品牌激发了中国设计国潮风的狂潮，启示了中国本土品牌利用中华传统文化为设计源泉创作出具有中国形象的民族性设计。无印良品承袭了日本双规制设计的一贯原则，将禅宗的思维教义引入到产品设计美学原则之中，形成自己独特的设计风格和设计理念。无印良品的包装设计将常见的黑体字通过合理的排版布局，醒目地展示在商品的表面，甚至只有无印良品的字标，但是这字标却兼任了广告和商标的职能，使消费者第一时间了解商品，直视商品本质。实际上，不管是简单醒目的包装还是体现材料自身特点的木制家具都无一不包含着日本禅宗“一即多、多即一”的思想。无印良品的设计师将日本传统禅宗文化内化成自己的设计精神感悟，从而设计出受到消费者欢迎的产品。而这种建立在传统文化基础上的现代设计正是中国设计薄弱的地方，设计双轨制不仅可以丰富现代设计的文化内涵，更能通过设计的民族性体现出中国民族底蕴与中国形象。
（二）以人为本的极简主义设计原则——苹果公司
“以人为本”的原则作为所有设计的底层内核，要求设计以人为中心，以人的需求和用户体验作为设计的最终目的。苹果公司作为开启用户体验与系统服务设计的时代先锋，其产品设计无不贯穿着以人为本的设计理念。早在二十世纪苹果公司就利用maya原则设计了ipod，iPod 的设计师通过运用这种为未来而设计的maya原则逐步减少多余的按钮来简化产品界面，提供了在用户可接受范围内的最高级别的设计。此后，在ios9系统改版的时候，苹果公司考虑到字体在iwatch上的清晰度可能会降低，于是将Helvetica改成San Francisco，其清晰的线条和流畅的曲线，使得文字在呈现时具有很高的阅读性，能够适应各种设计需求。在信息化时代下，形式与功能的关系已不再是设计的核心课题，苹果公司对用户体验的探究与发掘极大地影响到中国设计品牌对于用户需求和用户体验的重视。小米公司在10月29号的发布上公布的双区洗烘洗衣机——增加内衣专筒，彻底解决分洗困扰，就是充分考虑到用户需求和用户体验的结果，而这也正是小米品牌成功的原因之一。
（三）绿色视角下的可持续设计——宜家
恶劣的气候条件与物资匮乏成为北欧设计永远的优先考虑因素，因此以宜家为代表的北欧设计将可持续发展理念贯彻到了极致。在当今时代背景下，可持续发展作为全球化的时代命题同样也是中国设计逃不开的责任。宜家在产品设计中偏爱使用木质材料或其他天然材料，这些材料不仅具有自然的质感和美观度，而且相对环保。同时，他们还积极探索使用可再生材料，如以植物纤维为原料的复合材料等，来替代传统的不可再生材料。这些材料在生产过程中能够减少对石油等有限资源的依赖，降低对环境的影响。而这种可持续的绿色产品也成为了宜家家具的一大卖点。如今，越来越多的中国企业也逐渐肩负起可持续发展的责任。蔚来蔚来汽车自动换电站系统结合了线上App预约查看电池存量和线下站点补能自检服务，模块化的大容量电池仓储备可兼顾每天平均三百多次的换电需求，即换即走的换电模式极大程度地做到节约时间与能源成本。这种补能换电系统的落地推广积极响应了国家低碳经济和可持续发展理念，实现了绿色视角下的可持续设计。
总而言之，国际品牌流入中国市场既给我们带来了挑战也带来了机遇。不同的国际品牌在其设计实践中体现出的不同设计理念都是中国设计可以借鉴和吸收的优秀成果。中国设计要利用系统全局的视角将中国优秀传统文化和新时代背景下的新技术、新理念相结合，打造出具有中华文化精神内涵和美丽的民族国际品牌。
随着经济全球化发展的不断深入，世界各国经济联系越来越紧密，并相互联系、相互依存，同时东西方各国思想文化也不断交流碰撞，传统文化越来越成为国家“软实力”的象征。设计的民族性是指运用本民族的艺术形式使设计作品具有民族气派和民族风情。因此，传统文化与设计民族性息息相关，从其本质上说设计也是一种文化，传统文化为设计的民族性提供了丰富的表现内容和形式。然而，在信息化时代背景下，伴随新技术、新材料的发现和传播，产品设计的同质化现象愈发严重，传统文化被人们忽视，其对设计的作用日渐式微。因此，重新思考设计民族性和传统文化的关系，如何实现传统文化在设计层面的创新性发展以及如何利用传统文化赋能设计发展值得我们探讨。
（一）设计的“民族性”是传统文化在设计领域的新时代新诠释
从人类整个的发展历程来看，人类的需求和创新首先是通过设计表现出来，设计的成果也就必然反映了文化的进步、文化的发展以及文化的期待，因此不同历史阶段的设计能够赋予传统文化新的表现形式。2024年巴黎奥运火炬的设计以其下半部的3D波纹效果象征着水面上的涟漪，以“水”的意象为核心，以此呼应流经巴黎的塞纳河，同时也仿佛展现了埃菲尔铁塔在塞纳河中的倒影。不仅如此，火炬整体对称性的设计更是寓意着此次奥运会男女运动员人数达到前所未有的平衡，标志着奥运史上首次实现性别完全平等，以此展现了法国自大革命时期呼吁的慷慨和团结精神。巴黎奥运火炬的设计从法国塞纳河这一文化遗产出发，在新时代背景下以更加丰富多彩的形式诠释了法国传统文化的内涵。可以说，设计的“民族性”是传统文化的传承和发展，文化的样貌通过设计的“民族性”看到或者通过设计的“民族性”解释。
（二）传统文化是设计“民族性”的源泉和内涵
传统文化为设计提供了丰富的表现内容和设计语义，并成为设计的内核。设计师可以提取传统文化中的符号、色彩和图案，以此为基础创造出具有民族性的设计。例如故宫故事系列主题T恤的设计灵感就主要来源于故宫的经典文物和建筑元素，如斗栱、螭首、鎏金铜狮、九龙壁和彩画等。设计师通过分析这些建筑结构及文物背后的寓意，运用手绘、插画、书法等现代表现形式，将故宫的建筑艺术和元素符号融合到T恤设计中，让消费者能够通过日常穿着来感受和传播故宫的非物质文化遗产。传统文化为现代设计提供了更加具有精神内涵的素材和灵感，故宫文化元素使得T恤不仅仅是一件衣服，更是传统文化表现的载体。
（三）在传统文化基础上创新设计是实现真正设计民族性的关键
在传统文化的基础上进行创新，使设计既保留民族特色，又符合现代审美和功能需求。设计师需要在尊重传统文化的同时，结合现代技术和理念，创造出具有时代感的设计作品。由隈研吾设计的东京新国立竞技场借鉴了传统日式建筑的屋檐设计，与著名日本佛教寺庙法隆寺有着异曲同工之妙。这座建筑使用了木材和宣纸等传统自然材料，并在人行道的设计上使用了可回收材料，展现出日本民族自古秉持的可持续理念。同时，科技的发展使得木材的处理工艺发展非常迅速，例如防火木材、耐腐蚀木材等。而得益于这些新工艺，我们才可以用木材来建造整座建筑。与现代主义建筑喜用混凝土不同，隈研吾企图重新使用本土材料来体现出东京这座城市的独特特征。他尝试利用新时代的新技术将日本传统文化与现代建筑结合起来，创造出即具有时代性又具有民族性的建筑，因此，在传统文化基础上创新设计是实现设计民族性的必由之路。
总而言之，设计的“民族性”和传统文化是相辅相成的关系。在当今时代背景下设计的“民族性”使得传统文化在现代社会中持续发展和创新，而传统文化又能够赋予设计更深层次的“民族性”精神内涵。从某种意义上说，设计实际上是一种文化的设计，是立足于民族文化的设计，设计中的文化趋向，尤其是民族文化的趋向是设计成败的关键之一。因此，传统文化与设计民族性的有机结合是实现文化自信的重要因素，通过将中国设计与中国传统文化相结合，有利于中国民族设计在信息智能化和机械化的时代背景下，从一众同化产品中脱颖而出。
第二次世界大战之后，西方世界逐渐进入“丰裕社会”时期，西方人民对于长达300年的工业文明和现代主义产生了不满和反叛情绪，人们的消费观念从讲究简洁耐用转向渴求标新立异。随着商品经济的发展，单调乏味的国际现代主义风格已经不能满足消费市场的多元化需求和激烈的商品竞争，于是后现代主义设计应运而生。虽然在设计上后现代主义处于一个风格繁杂、多元化发展的状态，但从整体上其根本宗旨依旧是反对减少主义的折衷装饰风格，其主张以装饰的手法达到视觉上的丰富以满足消费者的心理需求和人文关怀，而不是单调冷漠的功能主义设计。可以说，后现代主义采用各种历史装饰，加以折衷处理，打破了现代主义一直以来的垄断，开创了新装饰的新纪元。
（一）追求复杂矛盾与历史传统——文丘里
罗伯特文丘里是后现代主义建筑奠基人，被西方建筑界成为火星外来人。他针对密斯的“少就是多”的原则，提出了“少就是乏味”的观点。但是，作为后现代主义的代表性宣言，“less is bore”并不否认现代主义重视功能的核心内容，而是致力于改变现代主义单调形式的特点。二十世纪60年代，受到西方消费主义思潮和波普艺术的影响，文丘里发表了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，在这本书中，他明确指出好的建筑并不是产生自形式和规范的简炼 而通常是含糊不清和繁琐复杂的。他认为现代主义国际风格的一元性和排他性与当代社会多元化趋势相悖，建筑设计应该是在“历史主义”和“民间艺术”基础上发展的复杂矛盾体系。因此，这种思想导致了文丘里的设计作品通常具有形态的隐喻、符号和文化的历史的装饰主义，并且热衷于将不同形状、比例、尺度及不同风格体系的元素和部件并置或重叠在一起，体现出不定和对立。其代表作母亲住宅被称为《建筑的复杂性与矛盾性》的“化身”，传统住宅的坡屋顶形式、起装饰作用的罗马弦月窗以及大小不一的室内家具无不体现出文丘里追求建筑传统形式和复杂矛盾的设计思想。
（二）主张解构与扭曲的超现实视觉语言——弗兰克盖里
弗兰克盖里是后现代主义时期的第一个解构主义大师，被誉为“建筑界的毕加索”。由于他对艺术的要求颇高，因此，他把建筑当作是一件艺术品，且设计灵感往往来自于艺术、绘画和雕塑。同时，又因为受到精英文化的熏陶，所以盖里的许多建筑外表皮呈现出扭曲的形态，且大多数屋顶和外墙连贯。作为解构主义的代言人，盖里在他的建筑作品中展现出对完整的现代主义建筑结构和形式进行拆解和重组，并运用大量的多角平面、倾斜结构和倒转形式创造出一种破碎、断裂、扭曲的视觉效果。毕尔巴鄂古根海姆博物馆作为盖里的著名代表作，采用了玻璃、钢和石灰岩等现代材料，由一组外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，形式舒展奔放、复杂。这座雕塑般的建筑虽然从外观上看令人眼花缭乱，但是它并不是毫无章法的，整座建筑围绕一个中心轴旋转而成且室内设计井井有条，复杂但不杂乱。
（三）注重环境与建筑的自然融合——贝聿铭
贝聿铭出生于苏州，是一位美籍华人建筑师，师从格罗皮乌斯，被誉为“现代主义最后的大师”。贝聿铭先生认为现代建筑必须源于他们自己的历史根源，善于运用传统艺术但是又不拘泥于传统，而是将古代传统的建筑艺术和现代化技术融于一炉。他设计的日本美秀美术馆，可以看到十足的中国传统文化的展现，他极具创造力的手法结合中国《桃花源记》，创造出了一个现代主义文明的桃花源。不仅如此，美秀美术馆对于光影的极致运用和与周边环境融为一体的特点也体现出贝聿铭注重自然元素的运用以及将建筑与周围所处环境相结合的特点。通过分析其多个建筑作品可以看出贝聿铭在受到西方现代主义设计思想的影响的同时，又能够跳出机械美学和功能主义的框架，形成自己专属的建筑造型语言。
总的来说，后现代主义不是对现代主义的全面否定，而是对现代主义的部分修正和反思。不管是文丘里、盖里还是贝聿铭，均体现了功能和形式的一致性，在满足功能要求的前提下以具有人情味和多元化的设计手法丰富了现代主义建筑的造型。后现代主义的出现无疑是丰富了设计语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。
总起：生活世界是由人、社会、自然共同组成的，以人(Man)一自然(Nature) 一社会(Society)构成的生活世界三要素为对象,可将设计分成三个领域，即连接人与人之间关系的视觉传达设计、凝结人与物之间关系的产品设计、协调社会和自然关系的环境设计。
分述：（一）连接人与人之间关系的视觉传达设计
视觉传达定义（基本要素及之间的关系；类型）（例：花西子国潮包装）
未来发展趋势（虚拟现实交互——例：全息投影；动态交互海报）
（二）凝结人与物之间关系的产品设计
产品设计定义（基本要素及之间的关系；五大基本要求）
概述从生存设计向非物质设计的发展历程
未来发展趋势（数字化智能化——例：无人驾驶汽车）
（三）协调社会和自然关系的环境设计
环境设计定义；类型（例：苏州博物馆）
未来趋势（参与式设计——例：社区建设 co-design case）
总结
人工智能，英文缩写为AI，是指通过对人的智能活动进行研究，并利用计算机来模拟人的某些思维过程和智能行为。进入工业4.0时代之后，数字科技从人类脑力的延申放大到机器脑力的产生。机器劳动不再依赖于人类的操作，基于万物互联的智能工厂和智能制造应运而生。伴随着5G技术和物联网技术的发展，人工智能经历了深度学习阶段、预训练模型阶段的发展，未来人工智能的发展空间会更加广阔，其与行业产业的融合也会越来越深，对产品设计行业的影响也会越来越大。
未来人工智能的智能化和自动化程度将会继续加深，人机交互将会从单向的人机系统发展至人机共同协作的人机共融系统。传统的人机交互系统由人、机和环境三者组成，机器属于单纯的物理形态，作为人的附属品存在，由人操控。而在人工智能时代，机器具有类人类思维，通过深度学习和思维模拟，同样具备和用户一样的智能思维，因此人工智能可以作为设计的主体，参入设计流程。新型的人机系统对人的身体、感觉进行了扩展和提升，通过协调人机思维决策之间的差异性，建立自然交互、智能交互，实现人机的自然和谐相处。例如，小米SU7配备了Xiaomi Pilot Max智能驾驶操作系统，通过人工智能高精度的传感器和强大的计算能力，实现了包括自动泊车、自适应巡航控制在内的多项智能驾驶功能。车辆的智能座舱能够根据用户的偏好和习惯进行个性化设置，提供了更加舒适和个性化的驾驶环境。而广州汽车集团股份有限公司更是在方向盘上安装了预警系统，在自动泊车时，驾驶者的双手只需轻搭在方向盘上即可；一旦双手离开了方向盘，系统就会立刻发出警报提醒。人工智能技术将引导设计向更加友好的人机协作方向发展。
未来人工智能将会更加注重多模态深度学习能力，机器人设计将会更加智能化，其处理多种模式的复杂数据的能力将会逐渐升级。机器人一般包括普通作业的工业机器人和具有人形外观的仿真机器人。传统的人工智能的深度学习模型通常专注于处理和学习单一的模式，这类模型在复杂问题的处理能力上是十分有限的，而基于多模态工作的机器人能够更好地理解、解释复杂的现实世界数据并采取行动。例如，R3 VAC 清洁机器人旨在执行重复性地板清洁任务，这些任务消耗清洁工的大量时间和体力。凭借其先进的导航套件，包括最新的传感器技术和协同工作的软件算法，该机器人可以自动清洁空间，直至最狭窄的角落。它还可以模拟传达不同的闪亮表情，以增强公众体验。人工智能将影响机器人的发展进程，使它们将更加富有情感，并走向家庭生活。
产品设计走向智能化数字化是人工智能出现的必然结果，人工智能可以在设计流程的前中期辅助设计。美国openmv公司推出的ChatGPT为设计灵感的产生提供了新的方法，为设计提供了更多创造的可能性。利用人工智能特殊的机械化思维和强大的数据收集检索能力有利于设计思维摆脱既定的框架。Midjourney等AIGC工具通过合适的咒语和垫图能够帮助设计模型和草图的初步形成，极大提高了设计的工作效率。人工智能为设计流程和设计落地提供了更大的可能性。在未来，基于人工智能发展的时代背景下，我们不仅需要具备建模渲染等产品设计基本技能，更需要深层次的了解技术的原理，通过代码学习，具备数据处理、场景模拟等多样化技能。
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