在此段材料中我们将设计派分出两个表现：实用性与重要性。实用性被定义为使用过程的合适与否，它所关注的是事物的实用效果和设计的示能性，重要性更关注形式呈现的意义。笔者将实用性理解为功能上的合理运作和产品语义的通达展现。而重要性则是设计的审美形式中反射出的人文弧光。设计的最终目标永远是功能性与审美性的统一。笔者基于此，浅谈对设计中形式与功能的理解。

在艺术设计中形式分为两种，一是由功能，结构所体现的形式，这是共性的，理性的形式。二是艺术化，装饰化的审美形式，它往往是个性的，感性的。而功能则是其使用的价值，是产品作为有用之物而存在的最根本属性，物的功能价值能满足人生存生活的需要，合乎人的目的。由此观之，功能和形式都受需求的召唤，二者对立统一，相辅相成。

一、需求影响功能

   想要用户“事事洞明”，就要设计“人情练达”。人是设计的根本目的和出发点，建立在产品设计层面的产品语言基本等同于商业经营的最高学问。迪特·拉姆斯曾经提出“好设计十大原则”，强调设计应该是易懂的、有用的。他的设计带有典型的功能主义，在人机交互层面充分考虑了对示能和意符的展现，曾设计的一款收音机留声机组合装置——SK4收音留声机，最为人称道的地方在于它的人机界面布局，功能集中，外观简洁，操作友好，大胆采用了新型材料塑料玻璃,给机身做了一个透明罩,让人机界面一目了然。随着各种技术的不断发展和完善，产品的功能也不断地升级和改造，操作越来越复杂。拉姆斯在要求产品有优良品质和先进技术的前提下,提出把产品设计得更高效实用且便利，他设计的东西，不需要看产品说明书,便可直接操作。在交互层面，功能应是实用的，由人的需求决定的。

二、需求决定形式

在“形式”的尺度界定中，设计的形式是由它的功能需求和结构需求所决定的。沙利文提出“形式服从功能”的口号，就产品设计的本质特征而言，形式服从功能是正确的，其形式必然来自功能的结构。然而曾经的“需求”是高效的、物质的。多元化时代，设计所面临的问题不像以往只为解决功能性问题。菲利普·斯达克设计的外星人榨汁机,是斯达克最有名的设计一。有机生物的造型，充满了幽默感。相对于日常生活中其它榨汁机这榨汁机可能不太好用,可在人们的生活中把它卖回家更多的意义是在家来客人的时候,它是人们聊天的一个话题,这款榨汁机的不好用并不妨人们对它的喜欢,它在追求独特形式的同时还在思考更多社会学的含义。形式中的美不应仅着眼在装饰美或对功能的迎合，更应该关注人的需求。

三、形式与功能的统一

设计的内涵和外延在不断扩展，设计不仅仅是形式、功能的问题了，设计也不仅仅是一种技能，设计更是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力。原研哉所倡导的“REDESIGN一二十一世纪日常用品的再设计”中,设计作品是内在的人际交流，在“日常的惊喜”中完成一种内在“关怀”。形式与功能的关系,仅仅是一种技术与时代、人类与机器之间相互关系上的表述,而不是谁从属于谁的定论。工业革命之前,人们将注意力集中在新的技术或材料能做什么,能满足什么样的功能需要;当科技或材料发展成熟后,人类对于设计的需求上升到精神层次，这时候设计中所需要达到的功能,成为一个前提条件。一个设计可以采用形形色色舒服形式中的任何一种,形式上的最后定夺取决于人们的审美需求和产品语义需求

综上所述，功能和形式都由需求决定，合理的功能是美的形式，合理的形式链接更丰富的功能。艺术设计中的产品既是实用的对象又是被观照的审美对象，二者对立统一，不是此消彼长、非黑即白的关系。在多元化时代将有更丰富的解读。

结合本专业，讨论设计时的设计伦理

美国设计理论家维克多·帕帕奈克在《为真实世界的设计》一书中首次提出了设计伦理的概念。该伦理要求下的设计活动必须综合考量人、环境、资源三方的协调性。他曾指出：“设计应当成为人类的需求、文化和生态之间的桥梁”，箴言不缪，这句话无疑是对“设计”最好的注释之一。设计是设计师的设计行为，它不能不具有社会伦理的性质，“真善美”作为社会伦理的共性要求，在设计层面和而不同。笔者试从视觉传达角度，管窥设计中的伦理内涵。

一、“真”——商业与公益的平衡

  帕帕奈克认为，设计最大的作用不是去创造商业性的价值。他重视的是设计应该考虑地球资源的有限性，设计应当是适度的，一昧追求经济效益而无视人类社会长期发展，虽然满足了短期片面的利益，却无视了人类的长远发展。现如今仍有大量商品存在过度包装的问题，争相用浮夸的规格和装饰吸引消费者的注意，消耗带来的溢价也由消费者买单。不管是从绿色发展角度出发，还是从受众群众权益出发，过度包装都是本末倒置。反观近日宝洁研发团队研发的由100%单一可回收材料制成的全新电商运输包装--空气胶囊，可一体回收，无需额外纸箱和胶带，减少40%以上材料重量;空气胶囊结构可以更好保护产品不受损，具备防水和防盗性能。更轻量、更可靠，更便利和易回收，在给消费者方便的同时，减少了材料带来的碳排放。不仅传播了可持续的发展理念，更在消费者中留下了良好口碑，推动了品牌经济收益。由此观之，设计商业性与公益性应当是一体的，如同正反两面无法割裂，作为设计师，应当辩证看待二者的关系，努力寻找设计商业性和公益性的平衡点，在满足商业需求的同时寻找最本真的设计初衷。

二、“善”——优良设计是肢体的二度延展

设计在科学与艺术之间流动，毫不夸张的说，从第一只石器诞生到工业4.0的悄然降临，人的肢体在科技与设计中二次延展。曾经无法跨越的天堑在数字时代有了更多维的解决。在这样欣欣向荣的时代，数字化浪潮不应当将任何一个群体抛下。设计应当从关爱人类弱势群众的视点出发，以更高层次的理想目标推动着设计的发展与进步，使人类创造的产品更趋于合理、亲切、人性化。更多设计师听到了小众的呼唤，如日本地铁指引设计，指引设计对于初次来访、对地域不熟悉的人非常重要。以往的指引设计，多设计在人视线的前方或上方，而在日本的地铁 内，有在墙面或地面上的指引设计。上面有很多颜色，用来区分比较复杂的路径，并且充分考虑了色盲和个子矮的儿童，无障碍设计基于对人类行为、意识与动作反应的细致研究，致力于优化一切为人所用的物与环境的设计，在使用操作界面上清除那些让使用者感到困惑、困难的"障碍"，为使用者提供最大可能的方便。

“美”——人是美的尺度

于设计而言，“真”和“善”都是一种美。作为艺术设计，其重要任务是创造美，从真善美的关系而言，形式美的创造不单是一个形式的美观问题，在存在和为人的意义上，它最终仍是是一个伦理、道德境界和哲学境界的问题。设计师作为美的创造者和美的使者，应当以人为出发点，让真善美的创造作为自己的根本职责。曾经引起热议的“花132万改造老屋”就是一个惊醒，建筑师接受委托老人一家进行改造。主诉愿望是住进一套现代的二层别墅，并为五个子女留有足够的房间，但最终以132万元的改造费用，呈现了一幢极简的红砖小院，内搭风格更是水泥极简风。这幢房子里，危险似乎无处不在:走道狭长昏暗，楼梯陡峭，浴室以水泥为主甚至没有任何扶手。尤其是老人想要用来晒枣子的二层天台，几乎没有任何保护装置。任何脱离设计目的，沉迷于设计师的自我表达和个人审美的设计都不是好的设计。仅仅用艺术的评价标准衡量设计是不够的，设计的问题则常常是社会的，当下的，在这里没有什么永恒不变的标准，能解决问题的设计就是好的设计。审美在当代已经成为一个私人问题，事实上，有很多解决了问题的设计，并不是具有永恒价值的艺术作品。这并不是耻辱，而是“设计为人民服务”这一根本的动力所决定的。审美必然要和解决问题联系在一起才有价值，艺术的审美与现代性启蒙之“双重标准”中的任何一端，都不可能孤立存在。

综上所述，设计伦理所体现的是设计过程中设计与人的和谐关系，艺术设计将从“至真、至善、至美”的角度出发，将伦理道德守则内化与生活产品，将真善美守则臻于“润物细无声”，用艺术设计搭建通往人类艺术化生活的桥梁，使人类生活潜沉到对设计的伦理思考中去。