结合所学知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子

设计使文化解码——传统文化与现代设计结合 故宫文创

设计增添产业价值——设计与消费

设计促进生活美学——设计与生活方式之间的关系 孟菲斯

设计塑造品牌价值——企业的CI形象  IKEA的设计带来的品牌价值

设计从本质上来说是一种创造性活动，设计是为了创造出前所未有的东西或形式，也就是所谓的创新。在现代不论是设计教育还是作为设计师，创新性都是设计中非常重要的特征。如今的设计在学科交叉的影响下，其中的创新更具本质性。不仅与人们的需求密切相关，也促进了文化的传播，提升企业产业价值和品牌价值，同时促进生活美学的提升。

（一）设计使文化解码，提升产品文化内涵

文化是一个民族优秀智慧的结晶体现，是连接传统与现代的桥梁，优秀的民族文化有利于提升人们的文化认同感。同时作为优秀的传统文化，其内涵往往扎根与文化深处，这就需要通过设计将文化解码，汲取其中的养分，并使之再生。

随着人们物质生活不断丰富，人们对于精神上的追求不断增加，单单是功能性物质性的设计已经不能满足人们的需求，需要用更加具有情感和人情味的设计来适应社会的需要，因此设计应充分与文化结合。例如，近年来大热的“故宫文创”，它将传统元素与现代产品结合，将其中的文化元素融入其中，使设计体现出强烈的民族特征，比如千岁杯，将朝冠设计为杯盖。杯身有女子的面部轮廓，该产品将宫廷官服礼仪与现代生活巧妙结合，使产品既有趣又有浓郁的宫廷风格。故宫文创，将文化解码，用巧妙地创新设计，将蕴藏于文化深处的内涵融入现代产品中，提升了产品的创新性和文化内涵，因而广受人们欢迎。

（二）设计增添产业价值，促进商品消费

在现代科技发展十分迅猛，科技成果很快由全球共享，而设计作为促进商品消费的最有效的途径，便成了提升产业价值和产品附加值最有效的方法。

首先设计在一定程度上创造消费，设计可以激发人的欲望，唤起隐性价值，使之成为显性，它可以创造出远远超过人需求的消费欲，因而对提升产业价值也起着促进作用。像艾斯林格说，设计是为了创造更加良好的生活环境，他们会将主流产品当作艺术品来设计，这种设计中的艺术性，为其创造了很高的产品附加值，增添了公司的产业价值，提升了其在设计界的影响力。

（三）设计促进生活美学，使生活艺术化

设计与生活有着密切的互为关系，设计是通往艺术化生活的桥梁。在不同的时代，人们在不同的价值观的引导下有不同的需求。随着人们的需求从物质像非物质扩展，设计对生活的影响也日益扩大，设计使生活处在美的和艺术化的层面上，使生活艺术化。

例如，孟菲斯设计集团所做的设计，带有极强的艺术性和个性化的特征，每个产品都被当作艺术品来设计，因此促进了生活美学的出现，使生活更多的在一种美学的层面上，以满足人们对于美的需求。这使设计的产品不再是单纯的物质性和功能性，同时具有美的精神功能。

（四）设计塑造品牌形象，增强用户粘性

良好的设计是提升企业形象的有效手段，是最有效的方式之一。设计作为一种有效的管理手段，是用来塑造企业文化，统一企业设计的方式。它不仅参与到经济运作，同时影响用户的思维。例如，宜家IKEA公司，运用良好的设计，将产品全部设计成模块化，既方便运输，减轻了物流成本，同时需要用户动手组装，提升了用户的参与感，吸引用户购买，同时卖场的整体空间设计更加像家庭环境，在服务上，自行挑选，没有人推销，赢得了大量顾客的喜爱，增强了用户粘性。在材料上，一家全部使用回收材料制成的压合板，密度高，质量好，成本低，且符合人类可持续发展长远目标，产品外观现代且柔和，更具有北欧的人性化风格，也使得宜家的品牌形象深入人心。

综上所述，设计创新加快了社会发展，提升了人们的生活水平。如今的设计也不单单是物质性的设计，要更加关注人的情感需求，立足实际，将设计放在民族文化中，世界发展的洪流里，让设计成为真正为人的设计，创造更加美好的未来。（83min）

结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略。

背景

目标：建立持久的生活方式，以人为本的绿色设计

      建立可持续社区，系统的服务设计

      建立设计师的社会观念，发展社会意识和职责

可持续设计兴起于上世纪80年代，以设计师曼梓尼为代表，在可持续发展的基础上形成的。由于可持续发展的理念得到广泛共识，因此设计师想要寻找一种新的设计模式去适应可持续发展理念，可持续设计应运而生。

与可持续发展相适应的设计理念是以人与自然环境的和谐相处为前提，设计出满足当代人的需求，又兼顾子孙后代发展的产品或系统。可持续设计表现在建立人-物-自然整个系统的和谐发展可持续，其具体目的表现在建立持久的生活方式，建立可持续的社区，建立设计师的社会观念上。

一、建立持久的生活方式——以人为本的现代绿色设计观

可持续设计是在满足人类当下需求的同时考虑未来子孙后代的持续发展的设计理念，其目的是为了建立一个持久的生活方式，因此作为设计是应该在设计中运用以人为本的现代绿色设计观。设计的目的是为了人，因而在设计中要充分考虑人的需要。在当代，物质匮乏，战乱频仍，环境恶化，因此需要在设计中考虑到资源的合理使用，用更长远的目光进行设计。（30min）

例如，金点设计将年度最佳设计奖得主，PAPER RAZOR 一次性纸质刮胡刀，材料上使用坚硬的纸质材料代替塑胶材质，减少了刮胡刀99%的塑胶使用，使用更加便利且环保。同时全平摊设计厚度仅为3毫米，重量4克，组装过程犹如折纸一般简单，为使用增添趣味体验。该设计充分考虑到用户使用的心理体验，将操作流程做简，文字放大。以人为设计的出发点，充分考虑到设计的可持续性和环保属性，减少生产时的能源消耗和环境污染，为人类长远利益考虑，体现了一种对于持久的生活方式的追求。

二、建立可持续社区，系统的服务型设计

目前政府投入了大量精力在社区改造上，为了建立更加系统化的服务型社区。曼梓尼教授说，可持续设计是一种理想化的非物质主义倾向的设计。非物质设计是在信息社会基础上的，以服务设计交互设计为主的非物的设计，主要目的是为了提升使用体验建立系统完整的服务流程。因而建立可持续社区，有助于社会活力提升，促进社区中的代际交流。（45min）

系统论在其中发挥了不可替代的作用，系统是事物间的一种关系，系统论为设计提供了一种全局的，整体的，互为的角度思考问题的方式。不仅为产品设计提供了和好的解决问题的方法，同时促进了人-机-环境和人-物-自然的系统设计的出现。例如，同济大学和四平街道合作打造的NICE2035的四平设计，将学生，老人，公司白领等不同人群联系起来，拓展学校与外界之间的联系，构建人-物-自然和谐共生的新型适老化社区。体现了可持续设计对于社会长远发展，和谐共生，和中华优秀文化传承的重要作用。

三、建立设计师的社会观念，发展社会意识和职责

与此同时，随着社会对于可持续设计的大力支持和各方对于设计师的期待，有助于建立设计师的社会观念，在设计中充分运用可持续设计理念。

这要求设计师充分认识作为设计师的社会意识和职责。在设计中充分发挥服务意识，一切为用户着想，自觉为大众服务，并努力将服务意识上升为奉献意识，在设计中不计较报酬，不为报酬所困，并自觉地将这种一是贯穿于设计始终。同时要做“真、善、美”统一的设计，这要求设计师，在考虑设计合理性和目的性的前提下使设计符合人类长远发展目标，体现为人服务的思想。

综上所述，可持续设计是一种构建可持续解决方案的策略，均衡考虑经济、环境、道德和社会的问题，同时考虑设计是否满足用户需求，和维持未来的需求的可能。它不仅关注环境和物质资源的可持续，也考虑到社会长远发展和文化传承。（73min）

1）关注老年人生理心理，以老年人为中心，做情感化设计

2）以全设计的设计思想，增加全民福祉

3）以社会设计为动力，打造新型社区

随着经济的发展，医疗水平得到进步，近年来，全球老年人口急剧增加，中国也面临严重的人口老龄化，且老年人口仍然不断上升。随着国家的人口老龄化，社区也逐渐开始老龄化，如今的老旧社区环境差，设备旧，因而政府投入了大量精力对老旧小区进行改造。而最应该考虑到就是如何是社区建设更加符合老年人的生理心理需要，做好适老化设计，以下将从三方面来探讨老旧社区改造中应注意的问题。

一、以老年人为中心做情感化设计

设计的对象是产品，但设计的目的不是，设计的目的是人，设计是为了满足人的各种需要而进行的一项创造性活动。因而，设计是为人的设计，也就是说人是设计的出发点，所以将老旧社区改造为新型的适老化社区，需要充分考虑老年人的需求，以老年人为设计的中心，坚持以老年人为本，充分考虑老年人的生理需求和心里需求进行设计，关注其行为特征，习惯等等，使设计充分满足老年人的切实需求。

其中最需要重点考虑的就是情感化设计，由于科技快速发展，数字时代的到来，将老年人逐渐边缘化，因此在设计中首要考虑的，应该是老年人的心理感受和情绪体验。例如唐纳德·诺曼在《情感化设计》一书中，将情感化设计分为三种层次，因而在社区改造中也应该从这三个层面为设计的出发点，一是本能层的设计，主要关注产品的外观造型，材质给老人带来的感受；二是行为层面的设计，考虑到产品的使用功能和交互方式，使之更加符合老年人的操作行为；三是反思层面的设计，充分了解到老年人对于产品的使用感受，使设计与更加深层的文化内涵进行连结，建立起社区与老人之间的纽带，给老人带来正向的反馈和心里因到，使老年人与社会联系更加紧密。

二、以全设计和无意识设计的思想，增加全民福祉

在现在的设计中通常会出现设计中忽略掉老年人，或者对于老年人过度的关注，仿佛老年人就是无法自理的群体，这种极端是设计中不应该出现的，这种现象会使老年人感受到一种被边缘化的感觉。作为设计师，应该充分考虑到老年人的需求，以更加自然的方式去解决这种需求。

因而在建造适老化社区时，应该把全设计和无意识设计的设计思想融入到设计中。全设计本身就是从协助设计，易接近的设计等概念发展出来的，考虑设计中的平等使用，让所有人使用都没有不方便。同时在设计过程中对老人的身体数据和日常行为进行调查，将功能作为整体设计的重点，系统的考虑设计中人-机-环境的关系，力求将产品设计的更加容易使用，更加容易明了和掌握使用方法，达到无意识使用的目的。

三、以社会创新设计为动力，打造新型社区

城市社区是目前国内社会创新实践的主要研究对象之一，如设计丰收、NICE2035等自下而上的研究项目，证实了社会创新设计在城市社区中的关键价值。在设计过程中应该充分调动社会创新设计的包容性、自发性和可持续性，让每一个使用者都可以无意识的使用产品，同时设计过程经过消费者本身，使设计更具导向型，让用户获得更好的体验感。也就是在设计中让老年人亲身体验设计，不再是以设计师为设计的主导，而是老年人，这样可以让每一个参与者都获益。例如，同济在四平街道开创的NICE2035计划项目就有意识的引导大学和社区创新力碰撞、交融、协同共创，“自下而上”的激发城市社区创新潜力，重视居民生态环境，与学生共建社会公共区域。又如，德国是最早进入老龄化的国家之一，同时德国并没有像中国一样的代际养老的传统，因此“互助养老”在德国应运而生，“多代屋”就是其需求引发的产物，其核心就是构建无血缘关系的多代居民共同生活的场所，譬如，老人教小孩子写作业，年轻人反过来教老年人如何使用手机。都体现了设计的创新思维对社区进行活化，改善社会福祉。因而在打造新型适老化设计时，应该以社会创新设计为动力，自上而下的进行改造，让人人都参与其中，是社区“活”起来。

综上所述，随着老龄化不断深化，作为设计师应该着重关注设计中的适老化问题，适老化社区的完善有很长的路要走。老年人被社会发展的潮流挤到了边缘的位置，因而在设计中应该认真考虑老年人的生理与心理上的需求，做为人的设计，同时要将社会创新设计运用到设计过程中，让老年人参与到设计过程中，真正考虑老年人的需求，进而使其得到良好的体验。充分运用系统论，创造人-自然-环境和谐相处的社区环境，从而推动整个国家的可持续战略向好发展。

从设计的角度，论述结合商业经济发展与生态环境之间如何平衡
总起：背景，分析现状，引出
· 提升企业附加值，反对单纯商业性设计
· 坚持现代绿色发展观，做以人为本的设计
· 立足世界整体，做关联性设计
总结：如今在什么样的条件下，未来应该如何做
(加粗字体是话术引用）
一个问题：这种题目，写了好多基本一直在阐述自己的观点加案例，较少有书本知识的运用，会不会显得基础知识不是很牢固？

如今在全球经济下，各种商品、服务被消费，每天产生着大量的生产和消费活动，但与此同时，环境也遭到破坏，自然系统逐渐失衡。人们靠着有限的资本实力进行生产生活，而这种实力正在缩减。这种商业经济发展有一种不可持续性。
在《我们共同的未来》这份研究报告中指出，如今世界各国应对经济发展和环境保护这两个重大问题夫妻自己的历史责任，指定正确的政策并付诸实施。错误的政策或漫不经心的态度，都会是问题变得更严重，因此作为设计师，应该平衡好设计的商业性与生态之间的关系 ，立足于人类命运共同体的背景下进行设计活动。

一、打造企业CI形象，反对单纯商业性设计
企业提升经济效益的最有效的是提升产品附加值，提升产品附加值的方法有，商业性设计；提升企业CI形象，打造品牌效应等等。由于美国的商业性设计对环境资源造成了巨大的浪费，且创造出了远远超过人们需求的消费欲望，因此给环境带来了巨大的压力。这种方式在商业发展与生态环境间选择了前者，因此设计师作为社会性工作者应该反对单纯的商业性设计。
与此相比，提升企业CI形象可以很好的平衡二者之间的关系，通过对企业的VI，BI，MI进行设计，打造产品品牌，提升企业知名度，可以很大程度上平衡好商业性与生态保护之间的关系。例如宜家家居IKEA，通过统一的设计风格，打造了简约，现代，人性化的品牌形象。通过体验式营销的策略吸引用户，提升用户的体验感和好感度。同时所有的产品采用模块化设计，更加方便拆卸和安装，不仅减少了物流运输成本，同时创造了良好的企业CI形象。在材料的选择中一家大部分采用的是可回收的材料，更是增加了环保优势。

二、坚持现代绿色发展观，做以人为本的设计
如今我们的目标是打造人类命运共同体，人类命运共同体强调将每个民族每个国家联系到一起，目标是为了把各国人民的美好愿望变成现实，这一从人民出发的全球价值观与设计中的以人为本的设计理念不谋而合。“以人为本”就是强调以人为一切活动的出发点，有三方面的内涵，理性的功能主义，精神层次的关怀和对全人类命运具有责任感和关怀的人文精神。曾经的以人为本是以关注人的物质需求为主，而如今我们站在一个新的历史阶段，因此“以人为本”的设计应该转而考虑人的长远利益，为环境发展绿色可持续努力。只有顺应社会的发展，才能带来持续的经济效益。
例如，2021年腾讯推出的甘蔗月饼礼盒，使用甘蔗渣为原材料制作月饼礼盒，将原本会扔掉的东西回收利用，该款月饼盒整体是可降解的，生产中被裁掉的毛边被回收制作成鸡蛋托，该设计顺应当下的绿色发展观，真正考虑到了人类长远利益，不仅是为当前个人的设计，更是为人类的设计。它真正做到了在商业经济发展与生态环境中需找一个平衡，而这个平衡就是坚持以人为本的人本观以及节省能源与减低污染的绿色观。

三、立足世界整体，做关联性设计
如今世界面临着百年未有之大变局，粮食安全，局部战争，环境污染，资源短缺都对我们的生活造成了巨大的影响，影响着我们的消费观和消费欲望，因此为了平衡平衡商业经济发展和生态环境，促进经济复苏和环境质量提升，我们应该考虑到人与自然与商业之间的关联性，使设计更加符合社会整体需要。
关联设计是一社会情境下整个人类及非人类之间的相互作用和内部行为为基础，建立起自己的理念和实践导向。他将人类以及非人类的行动者、行为体以及他们被社会认知与理解的物质集合体，是为统一的生存实体，期间蕴含着相互尊重的关联性。这就表明了在设计中应该将设计过程看成是一个相互联系相互制约的有序整体，通过系统的分析，可以解决诸如人-机-环境，和人-物-自然之间的关系的问题，关联设计为设计师提供了一种更加全局的整体的设计方法。
例如，日本别府市城市设计的项目，充分利用关联性设计，收集居民的需求并将创意点串联后，将沿街的空房子给大学生作为出让物品的空间，下层设置咖啡馆，自行车租赁店，让老人看管，增加代际交流，因而改善了该市经济停滞，失业以及老龄化严重的现象。关联性设计真正做到将人与整个社会环境结合起来，用更加整体和全局的目光分析问题。也是上文所提到的人类命运共同体更加切实可行的办法之一。

综上所述，在这个经济全球化的时代，可继续苏发展，消费水平迅速上涨，导致了商业性设计泛滥，环境水平急速下降，对此我们必须对生活方式进行反思和检讨。正如维克多·帕帕纳克在《为真实世界设计》一书中所提到的“我们总是忽略一个事实，即地球上所有的重要缺陷几乎都是人类造成的”。同时随着社会发展，设计已经逐渐成为影响国家地位和实力的重要因素，因此作为设计师，我们要立足于打造人类命运共同体的大背景下，用系统的观点看待世界，做关联性设计，同时倡导并推进更加健康美好且绿色生活方式的现代绿色设计观，和以人为本的人本观，为“创造更美好的世界”而设计。

• 时代与技术变革，使学科交叉成为必然

• 需求的增加和经济的发展，使学科交叉成为必然

• 学科交叉有助于推动学科自身的发展

设计学科交叉案例:

1）设计与计算机融合，促进非物质文化发展（电脑制图，设计智能化，AI，编程课程）

2）设计与心理学融合，推动以人为本设计的发展（唐纳德·诺曼《设计心理学》，情感化案例）

• 社会发展需要交叉型人才（当前中国设计教育存在缺陷，需要培养更多T型人才）

正文:

随着科技社会不断发展，交叉学科成为各个国家和各个不同学科之间的热点话题，学科间的交叉融合不断深化，促使科学水平不断提升。交叉学科是指自然科学和社会科学相互交叉的带生出的一系列新生学科，设计就属于交叉学科，设计从传统社会的手工艺术化，到工业革命时期的艺术与科学结合的机械化，再到如今的多种学科与设计交叉而形成的智能化设计和非物质设计，目前设计已经成为综合国力，民族自信的具体化。因此，学科交叉将成为科学发展的必然趋势，当代设计学科与不同的学科间的交叉融合，成为推动设计持续向好发展的原动力。

一、时代与技术的变革

随着时代与技术的不断变革，设计思维和方式也在不断发展和进步。从小农经济的手工艺时代，到如今的工业4.0，劳动方式从体力劳动到如今的脑力劳动和网络化的工作环境，思维方式也从过去的通过常识判断，到现在的对未来发展趋势的预测，系统思维的发展。这一切的变革，使设计从原本的，满足生存需求，提高到了为满足人的精神文化需求而进行的一项创造性活动；设计师从自做自用的角色，逐渐变化成了需要有协作精神，与其它专业人员合作的社会性服务性的工作者；设计教育也从原来的，传授手法技术单一手工艺术教育，到现在的多学科交叉融合的复合型教育。由此可见，随着时代技术的变革，交叉学科逐渐涌现，学科交叉逐渐成为科学发展的必然趋势。

二、需求的增加和经济的发展

通过学科间的交叉，可以人们满足日益增长的需求。从设计角度来看，设计的对象是产品，但设计的根本目的是人，设计是为了满足人类需求而进行的一项创造性活动。随着经济的发展，人们的需求不断增加，从原本的生存需求到现在的追求自我实现需求，从追求时尚的统一，到现在的追求人无我有，人有我优的个性化需求，要求设计需要与不同学科间交叉融合，以此达到设计个性化智能化的目的，提升用户使用感受的同时满足市场需求。例如，设计与人工智能间的结合创造了Midjourney的出现，使设计更加轻松，更加简单，人人都是设计师；同时迅速生成效果图，也满足了为设计提供更多的创意灵感，提升设计效率和设计质量的需求。因此，通过学科间的交叉融合可以推动科学进步。

三、学科交叉有助于推动学科发展

学科间的交叉融合有利于帮助学科实现转型升级，各学科间的交叉有助于推动科学的发展，例如设计学科，把其他学科的优势转移到设计之中，为设计赋能，使设计朝着更加人性化，非物质化的方向发展。

1）设计与计算机融合，促进非物质设计发展

随着计算机的出现，艺术设计成为了一种虚拟化的方式，设计开始走向数字化，数字绘画，建模软件出现，提升了设计效率，使设计流程更加清晰，设计结果更加直观，也让设计朝着非物质化的趋势发展。计算机与设计的融合将设计师的想法以虚拟的方式表现出来。到了现在，随着科技的发展，人工智能技术的出现，各种人工智能设计软件出现，使得设计与软件，网站，界面等结合的更加紧密，加深了非物质化发展的进程，同时也推动设计朝着更加智能化的方向发展。

2）设计与心理学融合推动以人为本设计发展

设计的最终目的是为了人，是为了满足人的一系列需求，因而设计与心理学的结合，使设计更加具有人情味，聚焦于使用者的需求。唐纳德·诺曼所著的《设计心理学》提到以人为本，这一设计理念，他指出新技术，新科技不断出现，面对随之而来的问题和挑战，以人为本的情感化设计就是解决之道。例如OTO椅子，通过全包裹，给自闭症患者提供一个安全的放松的空间，减轻其焦虑情绪，很好的体现了心理学与设计相结合的好处。二者的结合，使设计更加关注用户的心理和情感需求，考虑到用户使用前，使用时和使用后的感受，给用户更加良好的使用体验。同时为商品增加附加值，提升用户购买欲望。

四、社会发展需要交叉型人才

随着工业经济的不断发展，对于各学科的要求越来越高，大部分的学科都需要良好的分析能力和综合系统规划能力，因此越来越需要多学科综合性人才，这些能力是无法依靠专业理论教育培养的。

如今学科交叉的趋势在设计教育上得到了更充分的体现，阿尔托设计工厂和我国的同济大学设计学院就是一个跨学科的产品设计和学习中心，将学生、教师、研究人员和工业界联合起来。将理论知识与科学实践融合，它们的目标是成为超越学术边界的国际大学合作的领导者，培养更加全面发展的综合性人才。我国目前的设计教育由于是从美术学院开始兴起，因此仍然是偏向艺术化的设计。而目前设计学科必须适应信息化社会和知识经济的需求，同时需要推动社会和经济的发展，因此设计需要涉及到多学科知识，跨领域合作才能实现这一目的，因而设计和社会的发展需要交叉型人才。

综上所述，随着时代的变革，社会的发展，目前对于交叉学科和交叉型人才的需求大大增加，因此学科交叉是未来科学发展的必然趋势。未来的设计教育也需要均衡的多进行跨学科之间的合作，以此达到处理综合问题，提升思维方式的能力。

随着二十一世纪到来，设计逐渐变成以强调学科交叉为主的一门学科，需要融合科学，心理学等等，使设计更好的与科学文化相结合，因而更好的为人服务。由于设计的快速发展，设计地位逐渐提升，成为一个国家经济、科技和文化水平的具体化体现,设计的最终目标是为了人，因此设计会带动生产力，密切各生产关系间的关系。因此设计体现着经济、科技水平，表达着文化和情感内涵。

一、设计促进经济发展，设计表现经济发展水平

在回看设计历史发展阶段不难发现，在经济水平高的阶段和较发达的国家，设计的发展趋势一直向好，例如明代时，中国国力强盛，设计也发展的十分繁荣。因为设计的目的是为了消费，消费是经济领域的具体活动，设计本质上是为了促进经济发展，因此设计可以促进消费，提升经济水平。例如，美国的商业性设计，在汽车行业表现最明显，通用汽车公司不断推出夸张的外观设计，用纯粹视觉化的手段来吸引消费者前来购买，一次带动美国经济的迅速进步，一部分人认为这一举措是有效的提升经济水平的方法之一，但是，大部分人还是认为这种方式是一种对社会资源的浪费，是一种不负责任的设计。如今的设计不再是物质层面的满足，更多的在精神层面，为了满足人的精神需求而设计，例如优良设计通过强调产品的实用性和合目的性，来满足人的物质需求，又通过对产品的简洁处理，使用户使用更加方便，所有功能键清晰明了，这体现着对用户情感方面的关注。

设计在一定层面上也表现着经济发展水平，例如德国，作为发达国家，其设计的水平，很好的表现了其在国际中的地位，例如包豪斯在设计上创造了基础课并沿用至今，主张形式追随功能，影响了各国的设计，并对当代设计也有着深刻的影响。这些都体现了设计对于一个国家经济水平的彰显。

二、科技发展引领设计水平进步，设计反映科技水平

科技强调运用科学知识，关注先进技术。设计是计划，运筹，是人为了实现某种特定目的 而进行的创造性活动。设计在发展中受到科技的制约，科技是第一生产力，因此科技是推动其他活动发展的前提条件。随着，工业1.0到工业4.0，科技的进步也影响了设计的进步，工业1·0创造了机器，来代替人工，就出现了，蒸汽机，纺织机，那时候的设计只是为了提升生产效率，并没有更深入的追求，而到了工业4·0时期，数字化时代到来，核心是物联网，人工智能，大数据，带来了全面的智能制造革命，将物理系统与虚拟系统紧密融合，设计逐渐从物质设计转向非物质设计，设计的关注点也从人的物质需求，逐渐转变到人的情感化需求。例如，今年苹果发售的Vision Pro的一款头显产品，是一款MR（混合现实）的头衔设备，能够实现虚拟现实，也能增强现实，自由切换AR与VRVR模式，通过科技手段上的升级，捕捉到人眼焦点，和手部动作，手放在腿上，手指一捏，也可以点选操作，真正做到了科技为设计服务，设计体现科技水平。

三、设计是文化的载体，文化是设计的艺术之源

设计是文化，因此设计也有自己的悠久的传统。文化是艺术设计的巨大资源和宝贵财富。文化是民族智慧的结晶，是民族凝聚力的根本所在是民族文虎发展的桥梁，是人们心理认同文化认同的依据，民族精神的依托。随着生活水平的提升，人们越来越多的注重产品给人的情感体验，以及产品本身的文化内涵。设计作为民族文化的载体，为提升本国人民的文化自信，以及增加国际影响力方面都有着重要的意义。例如故宫文创产品的设计，就充分利用古代文化元素与现代生活产品进行结合，制作出深受广大用户喜爱的产品。

文化是民族之根，将传统文化融入设计中可以有效的提升产品的情感属性，激起本民族用户的情感共鸣，同时可以拓展本民族的文化影响力，树立民族品牌，并走向世界。例如日本在设计中实行的双轨制，一方面在服装，家具，手工艺品方面系统的向传统方向发展，另一方面在科学技术领域按照现代的需求进行设计。日本在传统文化方面的设计，在世界上深受欢迎，例如日本国宝级设计师，喜多俊之，使用即将失传的和纸技术，制作了一款台灯，将传统文化，与生活用品巧妙结合，和纸笼罩下的灯光温暖而质朴，体现出了产品的质朴与典雅，深受本国人民和其他各族人民的喜爱，该产品也因其对传统文化与现代设计的完美融合，被许多博物馆作为永久藏品。

因此作为设计师需要进一步的理解和消化传统艺术，因为其中的文化扎根于深处，要刨根问底并注入一种新的养分使之再生。把握文化传统的精神内核，把它融入到我们的设计中，以致我们可以在未来的设计中创造出深具民族精神和美感的优秀设计。

四、设计考虑情感价值，关注人的使用感受

设计的根本目的是人，因此设计的原则是“以人为本”。随着科技的不断进步，科技的成果由全人类共享，因而人的需求已经从物质需求，转到情感需求。科技产品的理性和冷漠需要通过情感的软性一面来平衡。因此在设计中要更加关注人的情感，通过材质，交互和功能满足用户的情感和需求。例如OTO椅子，通过充气的方式，将坐在椅子中的人包裹起来，模拟一种拥抱的感觉，以此来抚慰使用者的情绪，更好的帮助自闭症患者减少焦虑。

综上所述，设计作为当代国家发展的重要力量，反映着一个国家的经济和科技水平，体现了对于民族文化与人的情感的关注。这就时刻提醒着设计师，关注市场发展趋势，学习新科技，注重用户的情感需求，以人为本，做立足于本民族的设计。使设计与其它学科多元融合，做属于中国的高水平民族化情感设计。

  在党的二十大报告中提出，“构建人类命运共同体，是世界人民的前途所在”，并将其列为中国式现代化发展的本质要求之一。这一全球价值观强调人与人之间、人与物之间、人与自然之间的和谐关系，要求在发展经济促进交流的同时，保持绿色发展可持续，关注共同利益，保护各国文化多样性。“人类命运共同体”，对当代设计发展提出了具体要求，其中所蕴含的设计思想如下：

1、 坚持绿色发展观——绿色设计理念

“人类命运共同体”在生态上要求，坚持环境友好，保护人类赖以生存的地球家园。这与维克多·帕帕纳克在《为真实的世界设计》中的提出的“设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护地球资源服务”绿色设计理念不谋而合。绿色设计是以绿色技术为原则所进行的产品设计与服务设计。在设计的过程中充分考虑到环境效益和人与自然的生态平衡关系。其原则是“3R”，即Reduce,Reuse,Recycling。东京奥运会的奖牌设计就充分体现了这种设计思想。奖牌运用电子垃圾废物回收利用，将本来会污染生态环境的电子垃圾回收利用，变成奖牌，使废物重获新生。在减少环境污染的同时控制成本，对产品进行回收利用，这正是“人类命运共同体中”对于生态建设的现实体现。

2、 注重共同利益——全设计（以人为本的设计理念）

“人类命运共同体中”强调的人与人之间的关系，就是对人的强烈关注，其强调关注人们的共同利益所体现的，设计思想就是全设计。全设计的概念来源于无障碍设计，主要关注残疾人群体，然所有人都可以很方便的使用。就是为所有人都设计，其设计特点是平等使用，每个人使用起来都没有不方便。全设计是一种站在使用者立场、追求最大包容度的设计，正体现了开放包容的思想，关注了所有人的共同利益，因此也推动了如今设计界向人类命运共同发展。

3、 保护文化多样性——民族性设计（传统文化与现代设计相结合的理念）

人类命运共同体关注所有国家的利益，保护各民族的文化多样性，文化是民族的，也是世界的。文化传统是民族凝聚力的所在，是民族的精神依托，也是世界的宝贵财富，传统文化是民族优秀智慧的结晶，是文化发展连续性的保证，只有每个民族都发展好自己的文化，世界的文化才能百花齐放，因此在实现“人类命运共同体”的道路上，应将传统文化与设计相结合，实现设计的民族性。例如亚运会的奖牌设计，以“湖山”为设计灵感，展示中国江南文化，呈现杭州山水文化景观。外形以良渚文化中的玉琮为设计元素，将方形的玉琮和圆形的奖牌融为一体，不仅展示了杭州的湖光山色，生态优美，同时层层叠叠的山峦也展现了勇攀高峰的体育精神。体现了“美美与共，和而不同”的含义，这完美的诠释“人类命运共同体”的发展理念。

   综上所述，人类命运共同体所体现的设计理念对设计提出了更高层次的社会意义上的要求，促进了世界设计的发展，使设计成为推动世界共同繁荣的重要手段。设计应该向着绿色可持续，以人为本，民族性设计发展，使设计更好地为人服务。

✏简述题：如何理解好设计带来好⽣意？怎么体现设计带来的商业价值？结合中外两个案例进⾏说明。

   设计是人为了实现某个目的，实现某种需求进行的一项创造性活动，是一种引导人们生活方式的活动 。生活方式在一定意义上表现为一种对产品的消费方式，设计通过对外观及内部的研究，提升产品美感，优化使用功能，以此来吸引消费者购买，因此设计是直接服务于消费的，设计与消费之间有着密切的联系，好的设计可以促进消费。国家经济实力的体现在消费产品水平上，设计作为产品设计的灵魂，体现了国家的消费水平，带来了商业价值。以下会用中外两个案例，论述好设计如何带来好生意和设计的商业价值的体现。
  一、 好设计如何带来好生意——宜家家居（IKEA）

1）差异化的设计理念与风格

宜家家居起源于瑞典，整体风格简约现代，强调“简约，清新，设计精良”的设计风格并发扬了“以人为本”的设计理念，产品不追求流行，但现代感十足，品类繁多且实用美观，正如索特萨斯曾说的：“设计最终是生活方式上的设计。”宜家是现代生活方式的代表，它引领了一个生活方式的潮流。 

2）极致的性价比

宜家家居的成本出了名的低，他们在设计中使用“模块化”的方式进行设计，是每个产品都可以轻易的拆分重组，减少了运输和储存空间，也就减少了运输和仓储成本，也大大降低商品的损坏率，同时可自行安装，也给了消费者很大的个性化组合空间，抓住消费者的心理，同时给自己创造了更大的利润空间。    
宜家的设计的带来了巨大的商业价值，其背后不仅仅是在使用方式上的改变，更重要的是他的设计赋予了产品象征价值，宜家的设计“简洁，温馨，以人为本，整个空间上给人一种家的感觉”，这实际上是一种对用户的情绪价值的关注，是一种更高层面的对于新的生活方式的设计。

 二、设计商业价值的体现——故宫文创

故宫博物院是世界上现存最大最完整的木质结构古建筑之一，也是世界文化遗产，而文创产品可以很好的扩大故宫博物院的文化传播广度。其商业价值体现于提升产品文化内涵和重视公众的需求

1）提升产品文化内涵——传统与现代结合

传统文化是民族凝聚的力量，是人们的心理认同，民族的精神依托，传统与现代的结合从形式到精神内核都有其文化价值。例如，故宫文创产品“千岁杯”，其设计灵感来源于清朝点翠嵌珠后妃朝冠，以现代设计的手法巧妙的将朝冠设计为杯盖。而杯身则有女子面部的轮廓。该产品将宫廷冠服利益与现代生活巧妙结合，使产品更加生动有趣，为顾客增添生活色彩。

2）重视公众的需求——以人为本的实用主义

在《故宫文创记》中明确的提出故宫文化创意产品研发的十项原则，其中第一点是“以公众的需求为导向”还包括“以服务广大人民为宗旨”。因此文创在设计时充分考虑受众群体客观实际需求，并迎合年轻人的审美趣味。比如故宫文创的荷包口红，设计了六中色号，分别意味着“福、禄、寿、喜、财、吉”的美好寓意，同时在设计中充分考虑到孕妇群体，严格把控成分质量，选择不含孕妇慎用的成分，是消费者放心。
故宫文创的其他产品也是如此，在拥有高度形式美的同时，注重了产品的功能性，像锦衣卫手机支架，千岁杯等等，故宫文创真正把以人为本落到实处，不仅产品精美，同时兼具高度的实用性，使中国设计的典范。

综上所述，设计是促进消费的有效手段，能为企业带来高效益，并通过产品文化内涵体现其商业价值。我国设计师应在以人为本的基础上提升产品文化内涵，向国内外优秀企业学习，提升设计水平，给本国带来更高的经济效益和国际地位。