人类可追溯到设计活动包括设计的原始萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段即现代设计三个阶段。随着时代的发展，科技也不断进步，越来越成为艺术设计发展的不竭动力。艺术设计则赋予时代以审美情趣和感染力，科技对艺术设计有重要的推动作用。随着人工智能时代的到来，艺术设计隐喻的科技力量为人类生活创造了生活方式的新变革，引领人类生活走向进化。

一、科学与艺术设计相互融合
纵观整个人类历史，社会不断前进的每一个阶段都离不开科技的支持。无论是中国还是西方国家，设计的重大改革和发展都与科技的突破密切相关。任何一个时代，社会生活与社会规则无疑是设计依赖的基础。社会环境的改变以及科技的进步，必然会有种种新材料的诞生们也就直接影响设计师对选材以及设计风格的方式改变。从宏观角度来看，生活方式与科技进步一直保持着相对良性的互动关系。生活方式的变化总体上是缓慢、富有节奏地进步，而科技进步无疑是促成生活方式在重要时间节点变化的主因。

二、科学推动艺术设计对生活方式的变革

随着人工智能（Artificial Intelligence,AI）、人机交互（Human-computer interaction,HCI）、区块链、云计算等技术的快速发展和终端硬件的迭代升级，目前元宇宙的发展和演化速度已经超出了人们的预期。元宇宙极有可能成为“多维度、全感官、沉浸式”的新互联网形态。元宇宙整合了多种数字技术，从而产生了一种虚拟与现实、数字与应用交叉融合的互联网社会形态。如今，虚拟设计（Virtual Reality，vr）这一技术现在应用到社会生活的各个领域，如，“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟社区”等。此外，像各类服装店和鞋店推出的“虚拟换装”功能，运用虚拟现实等技术将设计以光影效果的形式，从虚拟赛博空间呈现于立体空间之中，满足消费者视觉上的审美。虚拟设计以电脑三维空间模拟现实达到真实，使设计对象与人、环境更加客观真实，运用到了各个领域，并影响和改变我们的生活。

三、未来艺术设计的发展趋势
设计艺术改变了人类的生活方式，并可以说为创造了人类生活方式，从原始时代的陶器汲水器的造型，到商周时代具有威严的青铜器，再到唐代的席地而坐变为垂足而坐的起居方式。人作为生活的主体，设计对生活方式的研究也就是对人的研究。未来的设计不再是单纯的产品设计，而是从物质设计逐步推进到非物质设计，从ucd到hcd的过程，这将使我们在未来的现代化建设中做到既丰富人们的物质生活，同时有减少物质消费、降低对资源能源的压力，从而实现可持续发展。而且这一过程必将在思想和物质上全面推进中国传统文化的复兴，最终将在更高的层次上促进设计的发展。让人们有更好的生活方式，提高人的效率，创造一种更加美好的生活方式。

综上所述，人工智能时代背景下，科技显然是现代化进程的重要动力，无论是在现代还是在未来世界，科技依旧是社会发展不竭的动力源泉。科技与设计是相辅相成，相互促进的关系，当代艺术设计须依靠科技所提供的力量，发挥设计的创造力和想象力，以先进的技术为基础，通过科技与艺术的融合中创造人类社会的美好生活。

欧洲的美术革命经历了奴隶制社会、13世纪欧洲中世纪、文艺复兴、资本主义萌芽开始、到十九和二十世纪时期工业革命之后的几个时期。这场美术运动中后来发展出的一些重要流派如：立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。
起源时期的史前美术又称原始美术，其中西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期。
远古时期的人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，觉得有神在背后操纵，保持着各种人的原始欲望，比如宙斯会结婚生子，众神之间玩暧昧等。
中世纪时期处于教皇统治的阶段，哥特式风格盛行，欧洲人普遍信仰宗教，绘画主题基本上就是对上帝的敬畏。中世纪风格和古希腊古罗马的风格是完全对立的，他们极度反对神话体系，强调要克制自己的欲望，不注重客观世界真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界。绘画技法单一，抽象化符号化，注重抒情和装饰性，都是为宗教服务，以虔诚、信仰为主。
文艺复兴时期伴随着科技革命，技术的进步让大家生活过得越来愈好，打着解放天性的旗号，反抗教会那套让人反感的大道理，以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，从神权到人权，开始关注人性，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术，以意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表，最著名的是达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的大卫，拉斐尔的圣母像。
十九和二十世纪时期（工业革命之后）科技技术等发展，对新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位、追求形式自身的美，画人已经没有什么新意了，所以大家开始画风景，这就是印象派的主要特点，人们开始从房间走出去，到户外去写生。法国莫奈是印象派代表人物和创始人，印象派的理论和实践大部分都有他推广，印象派以光与影的实验与表现技法，画面中看不到非常明确的阴影和轮廓线。如他最出名的作品《睡莲》《花园》《撑阳伞的女人》等。
到了二十世纪，各种奇葩艺术风格就相继出现。从画人画风景转到了一些极度抽象的东西，从写实派到抽象派，比如毕加索的画，他给自己起名叫做立体主义，用这个表现战争给人的心灵，带来那种支离破碎的创伤感。比如他最出名到作品《亚威农的少女》等康定斯基是抽象主义的代表人物，他只画直线、正方形和三角形、统统往上加，用这个来表现世界的和谐感。比如他最出名的作品《点线到面》等。一战前，首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，创造了一种全新的未来主义理念，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。对机器的崇拜确定了它在现代美学中的核心。代表人有勒加《机械的要素》德普罗《钢与透平》路易吉·克拉尼是当今最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计接公认为21世纪的达芬奇。她设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。
欧洲美术经过不断的变革，每个时期对美术革命都做出了不同的贡献，使这场变革呈现一个螺旋式上升，最后到现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立一种与工业设计相契合的新美学，为工业设计的健康发展铺平了道路。

生存设计是远古时代人类的生存环境极为恶劣，人类最早的设计工作就是在受到威胁的情况下为了保护生命安全而开始的，早期的设计如猎具、农具、掩体、武器等。都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。这种情况下，设计变成了生死攸关的问题。在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产出生存设计。这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。