1.由乌尔姆设计学院和布劳恩公司合作形成了一个设计中心,德国成为战后设计的主力。
他们的合作，把乌尔姆精神变成设计现实，将理性主义和技术美学思想变成现实并形成体系，成为德国现代设计史上的重要里程碑。
2.由此产生出所谓布劳恩原则，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理想化、功能化、高质量设计的典范。
3.这个公司早在1950年代就已经与乌尔姆建立了密切的学术交流和设计交流关系，它的设计人员，比如：汉斯·古格洛特、迪特·拉姆斯都与学院有密切的关系。学院和企业之间建立起一道通畅的渠道，把学院的思想贯彻到布劳恩产品设计实践中去。在布劳恩的设计中执行了乌尔姆强调的人体工程学原则，从而发展出高度理性化、高度秩序化的产品，影响了德国其他企业的设计，并继而影响到其他西方国家的设计。
4.布劳恩公司的系统设计将理性主义设计向国际传播，使德国成为理性设计的一统天下。
5.优秀设计标准：德国布劳恩公司的“十项设计原则”及“四项设计手法”
产品设计的十原则：
1、出色的设计是需要创新的。
2、出色的设计创造有价值的产品。
3、出色的设计是具有美学价值的。
4、出色的设计让产品简单明了，让产品的功能一目了然。
5、出色的设计不是触目、突兀和炫耀的。
6、出色的设计是历久弥新的。
7、出色的设计贯穿每个细节。
8、出色的设计应该兼顾环保，致力于维持稳定的环境，合理利用原材料。
9、出色的设计越简单越好。
10、设计应当只专注于产品的关键部分，而不应使产品看起来纷乱无章。
四项设计手法:
1.突出特征法
2.对比衬托法
3.合理夸张法
4.以小见大

荷兰风格派运动
时间:1917-1931
背景:1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，交流各种思想并因此得名，创始人为杜斯伯格和蒙德里安。它深刻推动了20世纪的现代艺术设计发展。
特点:
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全剥离，变成最基本的几何元素单体
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性。
3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重反复运用纵横几何结构和三原色和中性色
来表现宇宙的根本法则。
5.主张从理性出发，以抽象的几何结构来表达宇宙和自认的普遍的和谐秩序，探索被事物外貌所掩盖的规律，这些规律表现对科学理论、机械生产的本质节奏。
风格派的代表作品:
1．盖里·里特维特的红蓝椅子
2．蒙德里安的非对称式绘画
3．凡·杜斯伯格轴线确定式建筑预想图

起始时间：“新艺术”运动是一场装饰艺术运动，约1895年从法国开始，到1910年前后，成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。

地点：这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

主要特征：
①强调手工艺，反对工业化；
②倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；
③装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；
④探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

“新艺术”运动在各国的称谓
德国：青年风格
奥地利：维也纳分离派
意大利：自由风格（面条风格）
英国：现代风格
西班牙：现代派
斯堪的纳维亚国家：“工艺美术运动”
法国或比利时“新艺术”或“1900年派”

但各国在设计上追求创新、探索和开拓新的艺术精神是一致的。准确地说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。

有机建筑六原则和草原风格都是莱特的设计理念。
他提倡有机建筑理论，强调建筑应该融入周围的环境，与欧洲现代主义运动的建筑代表人物有明显的差别。曾在芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所工作，并深受沙利文影响。

有机建筑六原则
1、简练应该是艺术性的栓验标准。
2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。
3、建筑应该与它的环境协调，他说："一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致"。
4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素。
5、建筑材料本质的表达。
6、建筑中精神的统一和完整性。

草原风格
草原式风格是芝加哥学派的一个支流，其建筑特点主要有:
1.强调保持材料本色。除去不必要的装饰，保持材料本色，给建筑带来一种自然的美。莱特忠于天然材料的特质并将它们在建筑整体中充分展露，成为人工物与自然之间的有力联系。善于利用装饰和材料取得和周围环境的内在联系。比如流水别墅，体现了砖木的本来面目，他们都是与大自然相依的。
2.与环境协调。莱特不仅注重材料的自然本色，他还特别注重对外部自然的理解和尊重。他认为美来源于自然，因此特别强调建筑物的设计要尊重天然环境，主要基地的自然条件有特征，建筑应当像在基地自然长出来那样与周围环境相协调。如流水别墅。
3.体现建筑的内在功能和目的。美国草原式住宅大多数具简洁的形体，直线方角，内部空间流动且功能分区明确。讲究与环境的配合和表达材料性能的特点，既具有美国文化的精神，又是一种现代的住宅。
4.室内陈设偏低布局，天花板偏低略微倾斜，给人亲和力和安全感。
莱特的有机建筑思想对整个世界的建筑业都产生了巨大的影响，他所创造的建筑空间是后代建筑师灵感的源泉。其独特的大草原和美国风住宅，充实着建筑的内容。美国建筑百科全书曾这样评价他:“莱特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。”

1851年由阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办水晶宫博览会。英国举办的目的是炫耀工业革命的成就，试图通过展览会批评的形式，改善公众的审美趣味。

展会规模巨大，展品众多，推动了设计的发展，是现代工业设计的开端。但人们对水晶宫褒贬不一，一方面，新发明、新工艺的展品参展，多数满足于机械代替手工操作的廉价效益，未能及时考虑产品优美形态，展示出其粗制滥造；另一方面各国民族传统手工艺精雕细琢，大放光彩，但造价昂贵，工艺复杂，有时为了装饰而装饰，造成技术和艺术的脱离。只有美国展品展示一些简朴实用的作品，真正反应机器生产的特点和既定的功能。

新古典主义是兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。特点是形散神聚，讲求风格,注重装饰效果。造型上不仿古，而是追求神似。一方面起于对巴洛克艺术和洛可可艺术的反对,另一方面则希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在古典美学规范下，采用现代先进的工艺技术和新材质，重新诠释传统文化的精神内涵，具有端庄，雅致，明显的时代特征。其放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。新古典主义也成为欧洲家居文化流派中特殊鲜明的重要一支，至今长盛不衰。法国的大凯旋门和美国白宫都是其代表建筑。

折中主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。任意模仿各种建筑风格，自由组合，比例均衡，只注重纯形式美。美国著名建筑大师文丘里提出建筑物就是带象征主义是标志物，他宁要折中不要干净，因折衷主义设计能够提供选择自由，古典家具与现代主义高科技装饰材料和平共处，便是当代室内设计中折中主义的典型例子。尽管其受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。

从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程也发生了变化 。1851年，在伦敦海德公园水晶宫内举办的世界博览会从某个角度促进了现代设计的发展。主要有：
(1)生产方式的变化。工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。这种生产方式与传统的手工作坊下生产的个性化、少量化的状态有明显的区别。它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性，要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求与特点。
(2)传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。以经验型为主要特征的传统设计思维模式，面对工业革命所带来的新能源、新动力和新材料的出现，表现出无所适从，甚至不知所措。
(3)工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者的情况迥然不同。工业革命以后，机械化的大批量生产，使设计从制造中分离出来，也与销售相脱离，成为独立的行业和职业。设计的独立对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，有一个明确的了解和预见。设计者的设计所涉及的知识、问题不断拓展，并且大大增多，设计逐步发展成为门专门的学科。
(4)工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，要求具有大众化的审美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的设计视野观念和设计产品狭窄的使用群体是有着根本区别的。正因为如此，所以产品的设计在其过程与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。
(5)工业革命所带来的先进的生产方式对新产品的设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面也在工业革命初期，使产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。设计现状与代表社会进步的生产方式格格不入，使一部分传统的设计者、制作者束手无策，另一部分传统设计者则试图改变自己的观念行为，来适应新的要求。
（6）专利制度对于现代设计的促进作用。专利法的制定和执行，比较完善地保护了知识产权，保护了发明者的权益，从而极大地鼓励了创新精神，促进了新产品、新技术的发明创造，也有力地推进了现代设计的发展。

上述情况的产生和客观存在，使一种新的设计和设计观的出现势在必行，也就是在这种形势之下，使得有别于传统设计的现代设计也就从传统设计中分野了。设计作为一种文化现象，从此步入了一个新的时代个围绕机器和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律运动而设计的时代。

动植物纹样，几何纹样，人物纹样

设计在古时是谋划，策划的意思，图案一词本质是计划乃至设计，都被译为Design,设计是人为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。
现在社会经济、科技等高速发展，人民的物质水平不断提高，相应审美标准也随之变化而改变,运用各种艺术形式来设计出人们所使用的产品及环境，而这些归根到底为人服务的设计，设计出既有使用功能，也有审美功能的人造物，很考验设计师自身的综合素质水平。设计关乎商业，关乎人，关乎科技。现在设计更关乎数字化科技——他触及很多人的生活。正因为现在设计关乎如此多的人，请满怀责任心地进行设计。