以下两个建筑作品均是贝聿铭所设计，第一幅图为法国卢浮宫、第二幅图为苏州博物馆。华裔建筑大师贝聿铭，被誉为“现代主义建筑的最后大师”，回答了现代主义建筑美学的一种新可能。这两幅图均是现代主义建筑作品。法国卢浮宫创作背景为：1981年，法国政府决定将卢浮宫实施大规模的整修，因为这是打开变化中的现代法国的钥匙。密特朗随即任命埃米尔·比亚西尼来主持研究该改造项目。他认为贝聿铭的往期项目，如华盛顿国家美术馆东馆的设计深深的打动了他，他坚信和保证贝聿铭能够胜任卢浮宫的改造工程。而最终，卢浮宫扩建改造的成功，成为了密特朗执政生涯的一个耀眼的政绩。金字塔由钢龙骨构成的4个三角形相互铰合而成，坐落在4个地下柱子之上，覆盖了形成了面积约为1100平方米的巨大公共空间。从大金字塔的入口能进入到地下部分，直走可以到达摆放萨莫色雷斯的胜利女神的走廊，开始欣赏展览的旅程。大金字塔也充当了地下大厅的屋顶，而小金字塔则成为各个地下展厅的采光天井，室内室外浑然一体， 微妙地将一个整体的、光明的建筑印象投射进游客眼中。

设计：采用贝聿铭三角形的符号特征，对纪念碑进行设计，不同于三角形金字塔的结构和造型，不同于传统的纪念碑高耸入云，而是在地面上斜着切入一个三角形的缝隙，在这个缝隙内刻有纪念人物的名字，也拉近了哀悼着与纪念人物的距离。

近年来关于艺术与科学互动的话题与研究讨论愈发热烈

立体主义

一、发展背景：

立体主义（Cubism）是20世纪初出现的一种革命性艺术流派，由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）在巴黎发起。受到保罗·塞尚的启发，他们通过几何分解和多视角呈现来表达物体的结构，打破了传统的单一视角，强调一种多维度的空间观念。

二、发展阶段

立体主义大致分为两个阶段：分析立体主义（1907-1912年）和综合立体主义（1912-1919年）。在分析立体主义阶段，画面以单色调为主，物体被分解成几何碎片，呈现复杂的空间关系；而在综合立体主义阶段，艺术家开始采用拼贴、鲜艳色彩等手法，强化了作品的装饰性和视觉效果。

四、代表人物与作品

毕加索的《亚维农少女》被认为是立体主义的起点，画面中的五位裸女形象被分解成几何形状，形成独特的多视角效果。布拉克的《葡萄园》是分析立体主义的经典之作，以几何分解呈现物体的结构。毕加索的拼贴作品《吉他》则开创了综合立体主义的新表现手法。

五、影响

立体主义开启了现代艺术的多元化进程，影响了雕塑、建筑、设计等领域，对超现实主义、抽象表现主义等后续艺术流派产生了深远影响。

一、课程目标

本课程旨在通过艺术设计教学提升学生的感知力、理解力、想象力和创造力，帮助学生全面发展。艺术教育不仅培养学生的审美能力，更激发其情感、价值观和社会责任感。课程采用项目制学习，引导学生在动手实践中理解设计，提升思维能力。

二、课程设置

课程面向小学高年级至初中阶段（10-15岁），分为四大模块：感知力训练、基础技能、设计思维、作品呈现。课程围绕生活中的设计元素展开，结合跨学科内容（如数学、科学、历史等），帮助学生从多角度认识设计的价值。

1. 感知力训练：培养学生对美的敏感度。通过视觉观察和感官体验，让学生认识生活中的形状、色彩和材质差异，比如户外观察、静物写生等。
2. 基础技能：教授绘画与草图、构图与配色、绘画工具的使用。学生将学习草图表达、色彩搭配和简单的绘画工具，为后续创作奠定基础。
3. 设计思维训练：提升学生的创造力和解决问题的能力。课程通过生活问题设计任务，帮助学生理解需求、进行头脑风暴并制作原型。例如，围绕“环保”主题，学生会观察塑料使用，设计可替代的环保产品。
4. 作品呈现与反思：学生定期展示作品并反思，锻炼表达能力。通过撰写设计日记，记录从灵感到成品的过程，帮助学生在反思中成长。

三、课程安排

课程每周两节，每节1小时，每个模块6周，共24周。

• 第一学期：完成“感知力训练”和“基础技能”模块，培养学生的审美和表达能力。

• 第二学期：进行“设计思维训练”和“作品呈现”模块，通过项目实践激发创造力，帮助学生形成对设计的初步理解。

四、教学策略

1. 引导式教学：以提问启发学生思考，鼓励自主探索。
2. 合作学习：项目中安排小组合作，培养团队协作和沟通能力。
3. 个性化评价：通过创意、表现力等多维度评价，帮助学生认识优势与不足。

本课程关注学生的艺术技能和思维发展，鼓励他们观察生活、理解他人、探索自我。希望学生在课程中逐步形成设计思维，为未来的全面发展打下坚实基础。