2025年根据目标院校情况，自拟题目内容（二）。 — 江大-陈怡秋的回答

食衣住行”是生活的基本内容，亦为人类文化的重要组成部分，“饮食文化”、“茶 文化”、“酒文化”、“服饰文化”、“旅游文化”都基于此。结合自身专业方向与相 关案例，论述设计在文化传承与传播中的作用。60分) “衣食住行”作为人类生活的核心维度，孕育了多元的文化形态。设计与文化之间 的关系是深刻而复杂的。设计不仅通过视觉符号和功能来传递文化，还能够塑造、 变革甚至推动文化的发展。文化是设计的土壤，为设计师提供丰富的灵感来源， 而设计则是文化传播的载体，将文化通过具象的形式传递给公众。在这个互动的 过程中，设计不仅是文化的产物，更是文化创新的驱动者。本文结合设计学专业 视角与案例，论述设计的作用。 一、设计守护传承内核 传统文化的传承首先依赖核心符号的留存，设计通过对文化元素的提炼、解构与 转译，让抽象的文化内涵转化为可感知、可使用的视觉语言与产品形态，形成“形 神兼备”的传承。传统文化为设计提供了丰富的素材和灵感源泉，但设计并非简 单地复制或模仿传统。设计师在理解和尊重传统文化的基础上，通过现代设计理 念和技术手段进行创新和改造，使传统文化以新的形式呈现，满足当代人的审美 和功能需求。这种创新不仅丰富了设计的文化内涵，也促进了传统文化的现代转 化和发展。 在饮食文化领域，例如故宫博物院与食品品牌合作推出的“故宫月饼”系列，将传 统纹样(如回纹、云纹)和宫廷色彩(如朱红、明黄)融入包装设计，同时以“千 里江山图”为灵感设计月饼造型，既保留了中秋团圆文化寓意，又通过现代设计 语言让传统美学走进日常生活。再如“故宫口红”的管身复刻后妃服饰刺绣纹理； “紫禁城祥瑞”系列文具将屋脊兽设计成萌版橡皮；“金榜题名”互动解谜书融合科 举文物与沉浸式游戏设计。故宫的文创设计旨在通过极简美学重构文化符号，来 实现文物从观赏到实用的跨越。设计让传承不再是静态的“博物馆式”保存，而是 动态的“生活化”延续。 二、设计拓宽传播边界 文化的传播需要适配的时代的载体，设计通过创新传播形式、拓展应用场景，打 破文化传播的时空限制，让传统文化触达更广泛的受众。 在文旅方面，南京夫子庙依据自身文化底蕴，结合数字科技，用光影科技重构科 举文化场景。魁星阁投影展现状元巡游全息影像；贡院考场遗址设 AR 答题装置， 游客化身考生参与乡试。灵活的空间叙事设计将静态遗址转化为可参与的时空剧 场，增强了观者体验的趣味性，达到了有效的传播、传承目的，通过数字化、媒 介化的设计创新，让传统文化突破地域与时间限制，在互联网时代形成传播热潮。 再如《黑神话：悟空》成功再现了《西游记》中光怪陆离的神魔世界。济南灵岩寺 塔林、泉州开元寺、杭州灵隐寺、大足石刻等传统文化元素在游戏中得以高度复 原，传递出中华文化的独特韵味，使玩家能够在沉浸式的游戏体验中感受到中国 古典文化的魅力。这种设计策略不仅为文化遗产的保护提供了新的路径，也为文 化遗产在当代的传播和再现注入了新的活力。 三、设计激活当代生命力 设计不仅是文化的“搬运工”，更是文化价值的“重构者”，通过将传统文化与当代 社会需求、全球化视野相结合，赋予文化新的时代内涵与生命力，实现传承与创 新的新统一。 在住的领域，北京阜成城心社区坐落于北京西二环边，这一社区由四层裙房和十 层塔楼环绕景观中庭组成，共计229个居住单元。作为高品质的养老社区，不仅 从诸多设计细节上体现了老北京城的历史文脉，还同时实现了建筑的适老化改造， 让老建筑重新焕发新的活力，满足老年人的高品质“在地养老”需求，也具有城市 更新的价值。这种设计实践让文化不再是脱离现实的“古董”，而是能够回应当代 社会问题、满足大众精神需求的“活的资源”，在传承中实现价值重构，在传播中 获得持续生命力。 设计在文化传承与传播中扮演着“守正者”与“创新者”的双重角色，未来，随着设 计与科技、社会的深度融合，其在文化传承与传播中的作用将更加凸显，成为推 动文化自信与文明互鉴的重要力量。 结合实例，论述20世纪德国工业设计的发展历程与启示 60分) 20世纪德国工业设计以“理性主义”为核心脉络，历经功能探索、体系构建、全球 输出三个阶段，形成了“技术与人文融合、质量与美学统一”的独特风格，其发展 历程不仅塑造了现代工业设计的核心范式，更为当代设计提供了跨时代的实践启 示。 一、从功能觉醒到体系化成熟 (一)20世纪初到二战前 工业革命后德国工业快速发展，传统手工艺与工业化生产的矛盾凸显，包豪斯的 成立成为设计革新的转折点。 包豪斯打破“艺术与技术对立”的传统，提出“艺术与技术统一”的核心主张。沃尔 特·格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍，以简洁几何形态、玻璃幕墙与钢结构为特征， 实现了功能、结构与美学的统一；马塞尔·布劳耶的“瓦西里椅”，采用钢管与帆布 材质，摒弃多余装饰，成为“形式追随功能”的经典诠释。 德意志制造同盟倡导“优质产品=优质设计+优质生产”，推动设计与工业的结合。 亨利·凡·德·威尔德的产品设计(如金属器皿)、彼得·贝伦斯为 AEG 公司设计的 系列产品(包括标志、厂房、电器)，形成了早期企业形象设计的雏形，确立了“标 准化、系统化”的设计原则。 (二)二战后-20世纪70年代 乌尔姆设计学院继承包豪斯理性传统，将社会学、心理学、人机工程学纳入设计 教学，提出“设计为大众服务”的社会责任感。汉斯·古格洛特与迪特·拉姆斯合作 设计的博朗电器系列(如 SK4 唱片机)，以简洁造型、精准比例、人性化操作著 称，确立了“少即是多”的设计美学；拉姆斯提出的“好设计的十条准则”(如可用 性、耐用性、环保性)，成为全球工业设计的评判标准。 品牌实践的规模化：博朗、西门子、宝马等企业将设计体系化融入生产，形成“德 国制造”的核心竞争力。；西门子的家电产品(如冰箱、洗衣机)，以严谨的工艺、 人性化的功能布局，奠定了德国工业产品“可靠、实用”的全球口碑。 (三)20世纪80年代-21世纪初 理性与情感的平衡：迪特·拉姆斯后期为维塔设计的家具系列，在保持简洁形态 的同时，加入温润的木质材质与柔和曲线，回应后现代对情感体验的需求；保时 捷911系列(1963年诞生，20世纪末持续迭代)，始终延续经典车身轮廓，同时 通过技术革新(如空气动力学优化、智能驾驶系统)实现功能升级，成为“经典 传承与创新”的典范。 二、发展启示 德国设计始终以工业技术为基础，同时兼顾人的生理与心理需求。包豪斯的钢管 家具、博朗的电器产品，均是“人机工程学+美学设计”的完美体现，启示当代设 计需避免“为技术而技术”或“为美学而美学”的极端，以“解决实际问题、提升生活 品质”为核心目标。 德国设计的成功离不开包豪斯、乌尔姆设计学院的教育革新，以及企业对设计的 长期投入。设计学院为企业输送“兼具技术素养与人文关怀”的人才，企业将设计 纳入战略层面(如博朗与乌尔姆学院的长期合作)，社会形成对“优质设计”的认 知与认可，这种协同体系为设计持续发展提供了土壤，值得当代设计生态建设借 鉴。 从德意志制造同盟的“优质产品服务大众”，到乌尔姆学院的“设计的社会责任感”， 再到当代的可持续设计，德国设计始终将“社会价值”置于重要位置。这种超越商 业利益的设计追求，启示当代设计应关注更广泛的社会议题(如环保、包容、公 平)，通过设计推动社会进步，实现商业价值与社会价值的统一。