从设计文化的角度分析国潮文化产品出圈现象 国潮.作为一种将中国传统文化元素与现代统行审美，生活方式相结合 的设计风潮，其影响力已从最初的文创产品领域，迅速蔓延延至服饰、 美妆、饮食乃至数码产品等各个消费层面.完成了从亚文化圈层向大众消 费市场的“出圈”壮军。这一现象远非短暂的商业噱头，而是折射出当代 中国在社会经济腾飞背景下，文化心理与设计思潮的深刻变迁。所 而“国潮”又创产品的“出圈”现象，本质上是一场深植于文化自信与现 代设计语境的创造性转化实践。其核心在于，设计行为从“形式追随功能” 的现代主义教条，转向了“形式承载叙事”的文化表达。设计师们不再是 对传统符号进行简单复制，而是对其进行现代转泽与重构。 二十世纪主导的现代主义设计范式，以其“形式追随功能”的核心信条，在 全球工业化进程中确立了理性、效率与普适性的价值标准。这一范式在提 升物质文明的同时 ，也不可避免地导致了设计语言的趋同与地方性.民族 性文化特征的弱化，形成了所谓的“文化扁平化”困境。国潮设计的兴起， 正是对这一困境的突破与超越，它标志着设计文化的一次根本性转变向： 即从对物理功能的极致追求，转向对产品文化叙事与情感价值的精心 构建。 在这一新范式下，产品的价值不再仅仅由其使用功能决定，更由其承载的 文化故事，象征意义和情感连接所共同定义。一个茶具的价值，不仅 在于其冲泡茶叶的实用性，更在于其器型所蕴含的宋明美学.这样所 讲述的《山海经》传奇，以及它所倡导的“慢生活”哲字。设计的目标， 从制造”工具“转变为编织”意义”。相应地，设计师的角色也发生了本质绳变 他们不再是纯粹的形式创造者或问题的解决者，而是转型为化的“转 译者”与“贼能者”。他们的核心任务在于，如何从浩如烟海的传统文化宝 库中，提炼出能与当代人；尤其是年轻世代产生共鸣的文化基因、并运用现
代设计语言将其转化为可感知、可再动，可消费的物质载体。这一转向，是 国潮风得以形成并引发广泛共鸣的文化基石。 “出圈”的成功.离不开一套行之有效的设计方法论。国潮设计并非对 传统的简单复刻，而是一场精密的“创造性转化”，其核心在于“转译”。 具体而言，主要体现在以下几种形式 ； 首先，是“语境抽离与反差嫁接”。此法通过将庄重、严肃的历史文化符 号.从其原生语境中剥离，并植入至轻松、日常的现代生活场景中，从而 制造出强烈的对剧张力与情感共鸣。故宫文创推出的“朕知道了”胶带便 是一个很好的例2。康熙皇帝御笔朱批的这四个字，原本是皇权至高无 上、威严莫测的象征。设计师将其应用于作为日常文具的胶带上，皇权的威 严感在与现代娱乐精神的碰撞中被瞬间消解，转而生成一种兼具个性 自信与幽默感的时尚标签。这种“反差萌”的设计手法，极大地缩短了 紫禁城与年轻消费者之间的心理距离，完成了一次成功的文化”会魅”与 录民化”过程。 其次，是“美学元素的提炼与再应用”。这一路径侧重于解构传统艺术中 的视觉美学密码，如独特色彩体系、线条韵律与构图法则，并运用国际 通用的现代设计语言进行重组与再创造。敦煌研究院与彩妆品牌的合 作，推出的“飞天”主题系列产品，正是此中佳例。设计师并未直接将壁画上 的飞夫形象生硬地印制于包装，而是深入解析了飞天飘带的灵动典线、 斑斓而和谐的矿物色彩谱系，进而将这种古典美学基因注入到眼影 盘的流线型结构、粉体的压纹以及口红的色号命名之中。这使得产品超 越了简单的文物复制品，升华为一个可供用户亲身参与和体验的活化的 煌美字载体 再次是“19世界观与系列化构建。单一爆款产品的影响力终归有 限，持续性的“出圈 “依赖于系统化的P运营与叙事构建。成功的圆潮 项目致力于为，其文化符号构建一个完整、丰满且可持续的情感世界。例如：
“故宫淘宝”通过一系列社交媒体文案与产品设计.成功塑造了一个傲骄.风趣 又充满人情味的故宫“尸形象，使六百年的紫禁城从一个冰冷的历史建筑群， 转变为一个可与年轻人对话的、具有人格魅力的文化伙伴。同样，《国家宝藏》 等节目通过对剧化演绎，为国定构建了动人的 “前世今生”故事，为后续的文创 开发注入了丰厚的情感底蕴与叙事素材，实现了从“卖产品”到卖文化”的升级。 最后 2 ，作为进阶路径，是“工艺精神的现代化呈现”。这要求设计超越 表层图案，深入东方造物的哲学内核。一些优秀的新中式家具品牌，如 “上下”与“镁素”，其设计并非对明式家具的形制模仿 ，而是深刻领悟了 其“榫卯结构”中蕴含的智慧，“惜物”理念中包含的可持续观从及“简约” 美学中追求的意境。它们在此基础上.运用现代材料 4.工艺与人体工学进 行再创造，其产品既保留了东方精神的风骨与神韵，又自然契合现代 生活的需求与审美。这标志国潮设计从"形似“到神似”的深度飞跃。 卓越的设计是“出圈”的基础，但将其引爆为全民性文化风潮 ，则离 不开社会心理与传播媒介两大外部引擎的合力驱动 在社会心理层面，“2世代的身份认同建构”是核心内驱力。作为成长于 中国国力高速率发展时期的“平视一代”，他们拥有与生俱来的文化自信与 民族自豪感。对于他们来说，消费国潮产品不仅仅是一种购物行为，更是一 种“文化投票”和“身份宣言”。通过使用带有鲜明中国文化符号的产品，他 们在一个全球化的文化起市中，主动地齿择、确以并展示自己独特的文化 身份 ，以此寻求归属感与群体认同。国潮产品因而成为了他们区别干其他文化 群体视觉标签与精神微章。 而“社交媒体的视觉化放大“则提供了关键的外部加速度。以Instagra 小红书、抖音为代表的视觉神交平台，其内容分发逻辑天然地偏爱高颜 值，强符号、易引发互动的内容。国潮2创产品凭借其独特的视觉张力 十富的文化故事和天然的“话题性”，极易在这些平台上形成“打卡一分蔓享 种草一购买”的闭环式传播链。产品的实用价值被空前凸显一分享图
国潮产品，成为用户彰显自身审美品味，文化素养与时尚触觉的绝佳方式- 这种符号消费与社交展示的循环，极大地加速了国潮文化从核心爱好者 向泛大众群体的扩散与渗透.最终实现“出圆 当前，国潮设计道要面临的挑战是“同质化竞争与符号的过度消费 ”。当龙 凤、仙鹤、故宫红等元素被反复滥用而缺乏创新时，公众难免会产生 审美疲劳。更深层次的挑战在于，如何超越对传统“形”的模仿.实现 对东方哲学、生活美学“神”的模仿.实现对东方哲学.生活美学“神”的传达， 以及如何建立起一套既民族又世界，能被广泛理解和接受的中设计活 语体系是目前的首要任务。 综上，国潮的兴起是中国设计文化走向主体性自觉与自信的鲜明标志。 它验证了设计作为文化创新引擎的强大力量 ，为如何在全球化时代守 护文化个性，活化文化遗产提供了极具价值的“中国方案”。尽管前路 挑战犹存，但国潮已然井启的这场设计文化实践，不仅重塑了当代中国的 消费景观，更在精神层面参与着民族文化的复兴与重构 其未来的演进 A 必将持续为中国乃至世界的设计文化图景增添浓墨重采的一笔。
